他在生命经过岁月雕刻后　拍出最自然之美

文／破点 POINT

「大家都是艺术家，本人则是艺术『加』，加减的加。」于涌笑言着，在他以木、石为材质的雕刻造型艺术创作之路上，无论是为抒发内心不快而潜心创作的初期，抑或众多作品发表后，备受国际赏誉的时期，这一句话，总是形影不离——并非是为了说给别人懂，于涌是说来给自己谨记的。

「创作的路上要不断『加』强、充实自己，才能一直有新鲜的想法；毕竟，手艺的技巧有限，创作过程中抱持何种信念，更为重要。」在生命经过了岁月长年的雕刻后，于涌也刻着他看遍的人生风景，并将它们摆置在他于昆明受邀开办的「绿雪斋艺术馆」中，累积而成的诸多创作，可说为中国当代造型艺术下了一道注解，但于涌只有一句话：「我仅是一位单纯的手艺人罢了。」

▲1.于涌与他的作品「宝岛台湾」。此作品目前收藏于北京人民大会堂。Q：您创作雕刻艺术品的契机为何？

于涌（以下简称于）：最初我是在台湾做古董生意，2001年举家搬迁至丽江，经营了一间私立博物馆，但可能这创业概念对当时的大陆来说还太新颖吧，最后博物馆关闭了，只做了两年四个月。事业失败后，我便开始专心做造型艺术，雕刻只是我的手段，主要是打发时间，把我心里一些不服、不满、不快，用作品去表现，算是种自娱自乐吧！

而之后，我的展馆成立、开了展览、作品「宝岛台湾」被北京人民大会堂收藏、在2014年「世界工艺文化节」得金奖这类的事陆续发生，只因为我积累太多作品了，所以不断在找出口让人去理解我的创作。总归来说，我创作只为让自己放松，其实每个人在做自己的东西时，都该是最愉快的。

▲2. 于涌的木雕精细，是为追求对自然的呈现。

▲3. 于涌认为每个人在创作时，都该是最开心的状态。

Q： 为何会特别独钟在「石」、「木」结合的创作上？

于：有些人天生对数字或文字敏感，我的话，就是对破石头、破木头特别有感觉，说件趣事，小时候我读新店国小，放学后就喜欢背着空书包，一路捡碧潭的石头回家，课本跟作业都放到别人的书包去了。

当然，喜欢石、木，和我后天学习到「美」与「雅」的观念也有关；自古文人就爱雅石，尤其是石与木的结合，木是软性的材料，石头相对坚硬、冰冷，如何将两者结合诠释，每个人因感悟不同，做起来的样子也会不尽相同，我呢，特别容易把石与木搭在一块，看起来仍是很纯粹自然，而非强拉生硬的放一块，这要靠自身与材质有所交流才能做到，我也解释不来，只能说是老天爷赋予的优点。

▲4. 「飞流直下三千尺」取石上自然的图案，配上简单的木质底座。

Q：决定出一件作品造型的设计脉络为何？

于：从材料本身的样子去决定吧。我很挑惕，绝不用新木，老木头上自然有它历史的岁月痕迹，这是老天爷的鬼斧神工，人做不出这种线条的；石头的话，每块的造型也是独一无二，而且中国「雅石」来讲最大特点，你得来的石头不能再动手脚，必须是它原始的模样。像「飞流直下三千尺」这件作品，石头上本身有白线，而白线周遭又有自然散开的纹路，看起来如瀑布般，所以我只在木头底座简单刻了一圈水纹来点题；任谁看了，都能知道这作品在说的是瀑布美景。

做一件作品前，真的别预设太多。像木头这样变化极多的材料，可能你想好要雕的位置，动工了才发觉里头早已烂了一个洞，怎么办？你只能改变，迎接创作带给你的意外收获，至少，你心情也会比较好嘛！要做到此心境，最重要就是放开心胸、观察周遭；善于观察，生活中再小的事物都能是创作题材，若感觉驽钝，只能从框架间找感觉，创作就受限了 ▲5. 作品「敬畏自然」。此作品名源为于涌对于创作的中心思想。

▲6. 作品「跋涉」。

Q：在表现作品上，您擅于使用的技法为？

于：无论是圆雕、透雕、多层雕，木雕的传统技法我都有用到，但技法是死的，人是活的，用技法，最重要是好好走完该走的过程，而不是直接学习形式。举例来说吧，每个人用技法都有像我这样的过程——技法不熟捻时，希望自己雕得精细，是「加法」；雕工细了，又想「减法」去雕出精练的作品，但却怎样都做不来，因为人已经由粗到细惯了，回不了头。

但何必急，等到了像我这样快花甲之年的年纪，眼睛没当年锐利了，体力也没当年好了，你自然就「减」了嘛。任何工艺技法都是固定的，如何随环境、想法和身体状态去自然运用得当才更为重要。现在，若雕三片叶子就能把作品的概念传达出来，我是绝对不雕四片叶子的。

▲7. 「绿雪斋艺术馆」装潢以突出作品为主，令人走入后能静下心去观看。

Q：您的作品如何在「绿雪斋艺术馆」上呈现？于：「绿雪斋艺术馆」对我来讲，是一个833平方里的创作品，目的是去突出里头的60件作品。鹅黄色的墙面，暖光，馆内简单的装潢，能让来者到来后感到平静，心静了，便能用心去揣摩每件作品。

与我的作品一样，「绿雪斋艺术馆」讲得是我创作的中心思想「敬畏自然」。我会依每件作品的调性，直觉它该摆哪就摆哪，当然也考虑到搭配。像我有件作品，用木头雕了只老鼠与油灯，我们儿时都听过俗语：「小老鼠，上灯台，偷油吃」嘛，人对这作品有了连结，自然会驻足观看。而当他们顺着小老鼠的视线一瞧，才会惊觉牠看的并非油灯，而是我刻意摆上的一块天然石头；透过作品与摆设，我想说的「好高骛远」的故事便完整了——「绿雪斋艺术馆」的每个细节，都是都有它的人生哲理在。

我也强调神秘感与亲近感，作品的打光，会在后方的遮光布上，产生无法预期的光影效果，而除了几个小件作品会用玻璃罩住，其他作品都是完全开放，伸手便能触碰，感觉上跟观者亲切，直接对话。

▲8.作品「子非我」中刻了近视罗汉、喇嘛和鸡与蛋，说得是「先有鸡还是先有蛋？」的生命议题。

Q：近期有什么新的创作计划吗？

于：我从去年开始，尝试把柴烧烧坏的陶，与我的木头创作搭接起来后重新诠释。柴烧是变因很多的工法，温度过高、时间过久都会造成陶艺品的变形，但有些变形很难得，色泽、造型都有种特殊的美，好比有件烧塌的瓶子，特别像鱼的造型，但你真的要费心去做出这造型，是做不出来的。刚好我认识做陶的朋友，他每次烧完陶我都问他：「坏得多不多，坏得好不好啊？」坏也是要坏得有造型嘛！

有了这尝试后，我便决定今年八月下旬，在「绿雪斋艺术馆」办一场我与陶艺家吴维潮先生的对话展。我们的作品皆有强烈的中国传统元素，结合起来，便是一种中国的当代艺术。有很多当代艺术，是前卫到没有主题了，但我要做的是从中国传统思想、传统工艺为基底，融合后重新诠释出的中国当代艺术。

于涌祖籍山东，1957年出生于台湾，绿雪斋艺术馆馆长，中国工艺美术学会会员。1998年年底开始长居云南，致力于雅石与木雕相结合的艺术创作。2013年应邀赴英国参加展览，2014年参加「2014世界工艺文化节」，作品《梅竹双清》荣获金奖。2015年受邀进驻「紫云青鸟云南文化创意博览园」，开办「绿雪斋艺术馆」。曾出版艺术专着《于涌丽江艺术创作：木石记》。绿雪斋艺术馆位于云南「紫云青鸟文化创意博览园」。展示和宣传云南民族民间艺术品，主要为木石雕刻造型艺术品。不定期举办民族民间非物质文化遗产传承培训，保护云南特有的「金、木、土、石、布」民族特色艺术品。Tel. +86-1330-8880-868Add. 云南昆明市紫云青鸟云南文化创意博览园1栋2号Email. 1605179627@qq.com

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