为诗词配上音乐

在西湖岳王庙前唱《满江红》特别合情。（新华社）

一首诗词的吟唱，如果能透过一段自己喜爱的音乐旋律，自必妙趣横生，陶然自得。

2007年3月24日是岳飞904年生日，晚饭后，我从浙江大学玉泉校区的客座教授宿舍，骑自行车到西湖旁边的岳王庙前，唱了三遍《满江红》，第一遍是林声翕作的曲，属艺术歌曲，第二遍是黄石为连续剧所谱的主题曲，第三遍是我利用柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲的旋律唱出。想当初，我深被这首钢琴协奏曲的庄严高贵所感动，联想起慷慨激昂的《满江红》，配合起来唱，觉得相当合韵合情，多年后竟然有机会在岳王庙前献唱，好生得意，意犹未尽，我乘兴骑车上了白堤。

我沉浸于西湖的灵气，从白堤看苏堤的跨虹桥，桥洞透着光影，着实美丽。回程时，为了躲开楼外楼前的车水马龙，我经孤山路，过放鹤亭，赫然看到一座陈英士骑马英姿的雕像。陈英士可是我读小学时的课本故事人物，有「革命首功之臣、民国第一豪侠」之称，却被袁世凯谋害，跟岳飞一样，殉难时仅虚岁三十九，我不胜缅怀，恭敬地再唱一遍《满江红》，向这位可媲美岳飞的人致敬。

音乐旋律融入诗词中，让我同时领略到诗与乐的感动，这种愉悦经验不只《满江红》一首，像朱自清的《怅惘》配上贝多芬第二号浪漫曲，只要把第三句里的「她不见了」唱两次，便节奏相符，浪漫曲加浪漫的诗词，倍显浪漫；又像我为戴望舒的《在天晴了的时候》配上皇帝钢琴协奏曲第二乐章，这美妙的音乐总让我在雨过天晴的时候，念起「该到小径中去走走，给雨润过的泥路」，总想唱着这首轻快的诗歌，出门去踏青。

诗与乐的关系，根据最先提及诗的尚书虞夏书，诗当时只是歌谣，可说诗乐不分，诗是伴着音乐而产生的；另一说法，诗的出现应先于音乐，如《毛诗序》所称：「诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于衷而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。」总之，诗表现内心的情感，音乐则缘情而生，宣泄郁抑于胸中的情感，由于诗与乐都强调韵律节奏，两者相合，自能提高抒情的效果。不过，诗与乐毕竟本质不同，据考证，到了战国时期，诗之乐渐趋没落，一方面，音乐艺术脱离诗而独立发展，另一方面，人们引诗言志，着重诗义，就不再依赖乐曲表达，所以，诗人未必会唱歌也不必精通音乐，并不影响他们成为诗人。

不过，诗词本来就具有音乐性，自会强劲地追求与音乐结合，伺机以创新的姿态出现。最自然的方式表现在有节奏的声调抑扬的读出，像诗人余光中在中山大学2015年11月举行的「诗与朗诵」会中，用乡音诵读苏轼的《水调歌头》，令人印象深刻，他与我是多年的同事，曾强调「读出的诗作才完整」；最普遍的方式是经由作曲家谱曲，让人按谱唱出，则可谓「唱出的诗作才流传」，像这首《水调歌头》由音乐才子梁弘志谱曲，经邓丽君演唱后，便广为流传；最令人佩服的方式，是唱者兼具作曲天赋，能充分表达自己对诗词的诠释，像陈秋霞自弹自唱徐志摩的《偶然》，她谱的这首曲风靡至今，也因此没几个人还记得原来李维宁所谱的曲了，很遗憾，因为那才是我的偏爱。

以上所述为诗词「谱上」音乐，至于为诗词「配上」音乐，则是用自己喜欢的旋律去唱自己喜欢的诗词。像苏轼《水调歌头》， 我觉得如果用粤曲《帝女花》的旋律唱出，意境更深。爱唱《水调歌头》的邓丽君也很喜欢《帝女花》，她曾在马来西亚演唱会上接受观众要求而演唱这首粤曲。可惜已无法告诉她了，如果她将粤曲里的「落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上...相拥抱相偎傍...」换唱苏词的「明月几时有，把酒问青天...人有悲欢离合...」，相信她会惊奇于彼此韵律节奏之相配，也会感叹此曲的伤死别与此词的叹生离，两者的情意表现是如此的贴近。

苏东坡对月吟诗、长平公主对月悲歌，它们的相配是怎样发现的，我无法说明，只能说它们都久藏于我的记忆库中，冥冥中有一种力量牵引着它们，在某一时点终于迸出亮光来。但，我曾因稍加想像就有收获的例子，像明杨慎的《临江仙》，我因着其中的「滚滚长江」、「英雄」等关键字， 想到《大海航行靠舵手》这首文革歌曲，一唱起来即爱不释口，但想及毛泽东多少往事仍难付笑谈，令人浩叹。也有得来全不费工夫的，像苏东坡的《念奴娇．赤壁怀古》，首句是「大江东去」，怎会不令人想到玛丽莲梦露主演的电影《大江东去》呢，试着利用该电影的主题曲旋律唱《念奴娇》，竟然丝丝入扣，不免惊奇。

我不会写诗、不会唱歌、不识五线谱，但会被音乐旋律所感动，会被诗词所感动，这纯粹是人性，然而，我认为某诗与某曲可以配合唱出，却完全是主观感受，懂诗的或懂音乐的人也许觉得啼笑皆非，但又何妨呢，我无须取悦别人，只取悦自己。音乐感动人，提供乐趣，将人们从无聊中拯救出来，人内心深处有些地方只有音乐才能触及，喜怒哀乐的情感说不出，但透过音乐，感觉就像是个拥抱，尽在不言中，难怪尼采会说：「没有音乐，生活将是一种错误」。音乐是传递情感的声音，自然而然为所有人享用，音乐之美的创作也并非音乐家独享，我们固然感谢他们创作的美妙旋律，但我们不妨加以诠译与发挥，依自己内心感觉而有美的享受，这正是近代人本主义的美学主张。

叔本华强调音乐旋律，认为在我们生存的这个世界里的歌唱、舞蹈、游行或者庆典，都可看作是为音乐旋律所谱上的具体外在事物，那么，音乐当然也是诗词的最佳载具，尤其对中文诗词更是如此，因为中文是单音节，即使是多音节的词，也多可单音呈现，其间可有停顿、延长、重复的各种变化，故适合吟唱，容易配合音乐旋律。

但是，要将文字完美地牵挂在音符上仍非易事，可想而知，音乐家们不会赞同将他们已成的作品与现成的诗词加以凑合，因为音乐的抒发，并不需要歌词的帮助，如果音符要与字词长度和意境相吻合，似乎就失去纯粹美学的随心所欲。对懂音乐的人，一首乐曲有其客观精确性，半个音节错了都无法蒙混过关的。幸运的是，我不谙乐理，拍子也打不准，于是无知者无畏，趁着灵感来时就为音乐与诗词配对，二十多年来，已达四五十首，随意妄为并乐此不疲。碰壁的一次是，当我有意将蒋捷《虞美人．听雨》配上布拉姆斯的《催眠曲》，妻子坚持我不能丝毫更动这首她非常喜爱的曲子，她建议我删去词中的「江阔云低」、「阶前」等字句，在我从善如流后，这首诗曲配也就成为她唯一愿意夫唱妇和的一首。

诗人字斟句酌而成诗，诗词是精炼的语言，必须充分予以尊重，所以，音乐入诗，理应修饰音乐旋律以迁就诗词字韵，如果比喻为削足适履，旋律应是足，诗词应为履。对爱乐者而言，这确实是削足适履，确实是舍本逐末的愚蠢行为，严重地亵渎了音乐。不过，我个人的经验是，诗词配上音乐后的唱出，由于我五音不全又走调，别人通常都听不出我唱的是什么旋律，像有一首我几乎每天都吟唱的《定风波．莫听穿林打叶声》，连我自己都记不起旋律的出处，只知道那是一首当年我很沉迷的校园民歌，现在却怎样都找不到了，可能因为唱到出神入化，吟多于唱，就越吟唱越「离谱」。然而，也许这才是理想的结果，音乐入诗而不再受乐谱的约束，有如名厨做菜得心应手，菜谱已抛于脑后，可说是得鱼忘筌或得意忘形的境界，在这个境界里，再无音乐是否被亵渎的问题。

总之，为了诗与乐的配对，寻诗觅乐的过程中，首要着重音乐旋律的感情表现贴近诗词的情意，其次要求唱，讲究的是字句切合旋律节奏，再来求吟，讲究的是字句切合旋律的音调又加上延息的自由，使诗词的抒情效果得到最大的发挥，原来的音乐旋律是否还能完整维持，成为一个优化的问题，而不是一个绝对的问题。

诗词配上音乐至少有三大功能，首先，熟稔的旋律对诗句词篇的记忆大有帮助，作曲家为诗词所谱的曲我喜欢的不多，学唱起来总觉负担加倍，但利用自己喜欢的旋律去记忆诗句，却感事半功倍。有一次，几位退休老友聚会时提及李白 《饯别校书叔云》里的「俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月」，感佩其豪气干云，但没人能将此诗完整背出，不是学国文的我却能背出，利用舒曼《快乐的农夫》的旋律，全诗背来不费心力。

更重要的是，音乐让人们的情感与记忆得以勾连，往事不再如烟，大脑研究指出，音乐可以唤起记忆，它触动大脑中其他媒介无法触及的部分。譬如，有一首越南名曲《映来花鲜》，我从小就耳熟能详，以其旋律的哀婉来唱姜夔《扬州慢．淮左名都》的哀恸，竟是绝配，每次唱起，都让我回忆少年时期身处越南战乱的种种往事。还有一首收录在雪霸国家公园的音乐专辑中的《黑森林》，它能唱出苏东坡《蝶恋花》的特殊韵味，唱「天涯何处无芳草」时，也觉得天涯何处无佳乐，只待我们去赏识，这首歌让我回忆当时全家畅游雪霸的快乐，益感目前空巢期的惆怅。

最重要的是，唱歌常被认作健康秘诀之一，音乐也可以用于治疗，利用一个人真心喜欢的音乐，尤其那些经由生命历程唱入心里的音乐，就能够拟定促进健康的介入措施。2019年世界卫生组织的「艺术作为促进健康与幸福的全面性报告」中指出，借由音乐活动，能有效减少患病者尤其失智者的医疗成本，达到疾病预防目的。我特别恐惧失智症，既然唱歌有预防功效，又能激发快乐荷尔蒙，而且我住在透天庴，不至于扰邻，何不效法孔子的以唱歌作为日常生活的常态，既能纾解心绪又能益智强身。

诗曲配三大功能是显而易得的，但诗曲配的过程中，有些奥秘的发现乐趣，可遇不可求，顿觉天地之间，竟处处有不可解之谜，譬如，苏轼梦见亡妻王弗，伤心感慨写下一首千古名词《江城子．十年生死两茫茫》，此词竟与七百多年后的《离别曲》以及再过百年后的《梁祝》主题音乐互相呼应，一西一东充满离情别绪的两首音乐旋律都能以之深情吟唱《江城子》，饱含独特的艺术感染力。唱萧邦《离别曲》时，我还得将词中「十年生死两茫茫」、「鬓如霜」这两句都多唱一次，节奏才能相配，但唱《梁祝》时则完全合拍，据悉《梁祝》的作曲者何占豪仍健在，他在2023年底受访时说：「音乐是从感情中来的，情之所至，音之所在。」真希望他知道自己竟能与苏轼产生跨时空的共情，能写出可以吟唱《江城子》的旋律。他会作何解释呢，我好奇。

最近的例子发生在今年初，我偶然看到德国某新年音乐会，开场的一段旋律非常吸引我，妻子告知屏东教师合唱团唱过，曲名叫 《奴隶之歌》，是犹太人精英被囚被掳到巴比伦后思念故国的悲歌。隔日，我翻看诗词书籍，一首词《谒金门》跃入眼帘，诗人郑文焯在思念被囚禁于瀛台的光绪帝，在哀叹朝政之乱局，词曰：

行不得，黦地衰杨愁折。

霜裂马声寒特特，雁飞关月黑。

目断浮云西北，不忍思君颜色。

昨日主人今日客，青山非故国。

留不得，肠断故宫秋色。

瑶殿琼楼波影直，夕阳人独立。

归不得，一夜林乌头白。

落月关山何处笛？马嘶还向北。

歌曲的音符有节奏，诗词的字句也有节奏，以《奴隶之歌》唱《谒金门》，两者的节奏几乎完美配合，似互相追随，也似乎冥冥中有一种力量在指挥着，扣连着这两起重大的攸关国运的被掳被囚事件，在历史的长河中，千古同叹。

孔子说：「诗，可以兴、可以观、可以群、可以怨」，如果加上「可以唱」，就更完整了。欣赏诗歌是高贵的人性，因而感动，感动之谓美，这种追求美的本能，在任何时代都不会消失的，能感受到今人古人悲喜相通、诗人乐家惺惺相惜，那是一种高层次的灵魂交流。

我虽全无作诗与唱歌的天分，但一个人在吟唱诗词而自得其乐，自娱而已，又何陋之有？音乐配诗应是欣赏诗词美的诸多途径之一，让我们共同追求一种美的境界，若参考费孝通先生的说法，那就是各美其美、美人之美、美美与共、人我交融。