《后宫甄嬛传》之17／古典诗词赋化为台词与戏剧配乐
文／Rosy
到底一出好戏的价值在哪里？
或者，电视剧能否跳脱既往的窠臼，而表露出一些文学与人生哲学的辩证？
有时回顾甄嬛的故事，这应该也是个人之所以喜欢，也愿意花点时间来写评论的缘故，毕竟这样的观赏经验，以连续剧而言，不过仅此一回罢了。
当初估算写这个系列的《后宫甄嬛传》观后感，本来觉得「十七」是个好数字，毕竟女主角甄嬛生于「四月十七日」、果郡王允礼排行「十七」且「十七」月夜是两人桐花台的诀别日子，总觉得这个数字用于结束全部评论会十分洽当，剩下未公开的几千字内容，还是留给自己当一些念想吧。
续贴？要看心情，打字可是件辛苦活呀！
大概「逆风如解意，容易莫摧残」，是全剧描述甄嬛心性与品格的重点，其引用自唐代崔道融的《梅花》诗句，作者自诩有梅花孤洁之姿，也被原着小说用来象征女主角本人。全诗如下所示：
「数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。 横笛和愁听，斜枝倚病看。 朔风如解意，容易莫摧残。」
《甄嬛传》理面的女子，多数名字都嵌入花草植物的名称，或者藉彼喻此来作为性格的象征。
美人如花，女子亦如是。
譬如年世「兰」，或是宫女「花穗」、崔「槿」汐、乔颂「芝」之类，亦或〈《后宫甄嬛传》观后感（九）沈眉庄和温实初的恋情，还有沈氏的身家解说〉里面「宁可枝头抱香死，不肯吹落北风中」最爱菊花的沈眉庄，或者是〈《后宫甄嬛传》观后感（五）爱新觉罗‧允礼从果郡王变为果亲王的悲哀
〉最喜欢各类花草的王爷，以及爱屋及乌总在忙着拾掇合欢花的叶澜依，就表现了每个人的心性与想法。
顺便一提，槿花是一种常绿乔木或灌木，全年都是花期，在《本草纲目》详列了许多中医功效，但也应验了作者「无果」的设定，所以崔槿汐最后选择与太监苏培盛「对食」，可以「常青」地活下去。
而看待花的态度，就像十七爷阐述感情，同样有不同的层次：有单恋的杜若，有短暂露水之情的夕颜（牵牛花），有对于有情人能合欢共赏的心愿，同时有诀别散椿的桐花，更有那份对于梅花孤傲的憧憬。
果郡王允礼是个惜花之人，他也懂得女人，晓得当如惜花一般，努力怜惜并帮助着甄嬛，这样的男人非常难得。
至于甄嬛，她憧憬梅花初绽于寒冬之中，那盛放于霜雪包覆之中的花萼和枝桠，如此美丽且高傲不屈，就连冰冷的凛冽朔风，也无法使梅花的香气和韵味消逝。
所以对于崔道融那样的诗人而言，梅花是如此高洁的象征，即使要入画，都会担心难以将这样的精神与美感描绘得如真的梅花那般传神，更希望北风如果能够理解梅花的品格，就不要再摧残枝头的花朵了。
可惜，高处不胜寒，也是甄嬛的故事最后，观众得从梅花得来的意象。
如果一句概括这部宫廷戏码，或许可视为封建王权「一夫多妻之失败」，换句话来说，也可以说是女人们「在其位而谋其政，谋其政而保其位」的种种失败过程。
梅花的花香中别有韵致，清雅而能勇敢对抗冬季的寒冷，倚梅园那横斜错落的梅树，或者沈眉庄喜欢菊花「宁可枝头抱香死，不肯吹落北风中」，「倚梅」对照了「存菊」的愿望，其实是相互呼应的一种象征。
在〈《后宫甄嬛传》观后感（九）沈眉庄和温实初的恋情，还有沈氏的身家解说
〉里面解说了一些，显而易见的是「北风」或「朔风」都暗喻皇权，天子「南面为王」，也就是梅花（甄嬛）与菊花（沈眉庄）二者最大的摧残者。
甄嬛之所以要「逆风」，除了表现出自己的坚忍不屈，也是果敢并大胆对抗皇帝的象征，可怜沈眉庄就如菊花这么残败凋零于「北风」中，只剩下那在冬日朔风威逼之下仍勇敢生存的梅花。
曾经思考甄嬛与沈眉庄的姊妹感情，又想到之前两人的真挚友谊，对比剧终时刻，甄嬛对于往日的回顾，还有她与皇帝的对峙，从生到死、以真相相逼，直教人感叹命运无常。
而诸人的结局悲凉，同样也很真实；女人如花，人生风雨无情，终于繁华落尽，一切尽成空。
唐代温庭筠的词《菩萨蛮》，成为《后宫甄嬛传》的重要插曲，这也是个人相当欣赏的一点。
「小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。 新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。」
这阙《菩萨蛮》所叙述的，其实是可以对应《后宫甄嬛传》的故事，只要听见这样的乐曲，就不免使人感觉有些哀伤。
「小山」指的是屏风上雕画的山水景致，也能想像的是女人们化妆的「远山黛」，「金明灭」那金光闪耀的奢华样子，也就是文字里面一名女子身处的卧室，烛火光影闪烁明亮的情况。
这时，云朵似的鬓发覆盖着女子雪白的面颊，或许在那「香腮雪」之下，是孤独女子隐藏的血泪，而她梳妆打扮，穿着昂贵的「罗襦」，就算有刺绣精美的丝绸短袄，或者卧室内装饰的一对对「金鹧鸪」图案，其实都诉说着她一个人在这华美房内那寂寞苍凉的心境。
「花好月圆人长久」是多么难以实现的愿望，所以后宫里面的女子，不免都如《菩萨蛮》那样困囿于小小的四方天空之下。
《菩萨蛮》就像是讲述着后宫无数妃嫔的故事，金碧辉煌点缀皇宫里的财富，并非是生活情趣，而是在美丽容貌与华贵服饰的围绕下，娇柔女子只能期盼「双双金鹧鸪」的夫妻和乐场景却不可得。
《菩萨蛮》描绘了一幅画卷，有床前屏风的景色及女子梳洗妆扮的娇慵姿态，更有孤独寂寞的心境，运用反衬手法来伤感内心的寂寞空虚，却不将伤心的感受溢于言表，品味时能使人产生种种联想。
或许能够拥有那样奢华的寝室、美丽的妆容、富贵的衣裳，是古代女子作为他人妻妾的盼望，只是那犹如金色牢笼的命运，无法跟夫君双双对对，只能瞧着床边的鹧鸪鸟依偎相亲的图案，真的非常讽刺。
在后宫里面，或许女人们的初衷，也是希望真的能少点欲望，随遇而安，平安喜乐。
但谁又能得偿所愿呢？
就像皇后（乌拉那拉‧宜修），曾经在〈《后宫甄嬛传》观后感（七）皇后一党：最坏的皇后、最蠢的齐妃、最小心眼的瓜尔佳‧文鸢、最厉害的太后〉提过她的悲哀，不由得想起了《楚辞‧九歌‧湘君》之中的那句「美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟」，她为了表现自己的美德而不免极端修饰着自己的外表与内心，又如《楚辞‧九章‧橘颂》所说的「纷缊宜修，姱而不丑兮」，为了隐藏那真实的丑恶，只能借由装扮来伪装起自己。
可以说，原著作者有许多很适切的命名意象，无论是取材自花草，或者是鸟类，所塑造的人物性格非常真实，而对于皇后这样的人物，也从名字给予许多意象，相当富有哲理。
既然有「双双金鹧鸪」的盼望，其他鸟类对应的，却是安陵容这样孤单可悲的「黄鹂」，有瓜尔佳‧文「鸢」如此像戾天凶狠的大老鹰，还有余莺儿那样的垂死「黄莺」，或者被皇帝乱棍打死的宝「鹃」（杜鹃鸟，皇后的眼线）和宝「鹊」（喜鹊，却给沈眉庄报厄使之早产血崩）等人，电视剧真的完整呈现了小说无法表达的寓意，也是从头至尾的重复反讽。
抛开历史，或许到了后宫之中，人们只有欺骗和被欺骗，欺压和抗欺压，背叛或预防他人背叛，一个个的阴谋诡计施展开来，也不过就是因为生存不易啊。
像甄嬛这种具备美貌才华之人，为何总是遭别人算计？有些人为何能为了利益，就那么不择手段呢？
或许好人总是求自保，恶人总是步步算计别人，也就是许多的盘算，最后毁灭了彼此。
「永结同心」虽说是美好的誓言，但人心又如何能永远连结在一起呢？
正由于人心的脆弱，加上命运的捉弄，两人之间「离弃」谁都太过于容易，也不免造成许多的遗憾。更何况是许多女人争抢的唯一一位后宫的帝王？
「富贵安逸动人心志，卧薪尝胆方图大业」这一句曾经是皇帝感叹的话，没想到最后却应验在为了报复的甄嬛身上，好色的帝王终于在刻意的酒色底下，掏空了自己的斗志与健康。
我总是记得甄嬛回宫后的种种怨毒表情，演员表现得淋漓尽致，看得教人心惊胆战，更不免思考起一夫一妻制度的价值。
「红袖添香」或许是很多男人的梦想，拥有三妻四妾的古代知识分子，可能无法像帝王的后宫那样花团锦簇，天天可以有美女在旁做伴读书，就如《花月痕》第卅一回所说的：「从此绿鬟视草，红袖添香；眷属疑仙，文章华国。」
或许这样的神仙「眷属」非常「诗情画意」，可是如诗画般美好浪漫的幻想，仅存在于文人或文学家的想像，无论是怎样的眷侣，一夫对上N妻都要走样。
不免回想起那些爱得那么绝望的女子，从太后、皇后、年世兰，到甄嬛和沈眉庄，甚至是冯若昭和齐月宾这些后宫妃嫔，一抹宫墙又圈住了多少纠葛？
因此，每当电视剧的镜头转向皇帝的养心殿，就不免对着下图的对联感觉分外讽刺：
「诸恶不忍作 众善必乐为」
在后宫里面，任何「善」举都能用一只手数得出来，而那样多的「诸恶」及斑斑血泪，简直更使人觉得「不忍」。
此处顺便称赞一下横店影视城，将北京故宫东暖阁复制得如此形似，而导演运镜高妙，对照情节发展，那分有意无意的对照，不免使人有些唏嘘。
简单的对联，或者诗词歌赋，其实都构成了《后宫甄嬛传》的完整宫廷气氛。
故事变为画面，将许多可以调和的色彩和人物放在一起，使文学融入人物性格，还能自己组织配合，形成一种意境，一种氛围，让观众去领略其中的情意或怨恨，这正是作者在创造后宫的概念上，表现了独特的手法。
演员演得不错，更是锦上添花，何况还有这么多如花一般的美女出现于电视剧画面中呢？
个人觉得很有趣的设计，就是将知名的《楼东赋》也放在了台词里面。
此赋乃唐明皇时期的梅妃江采苹所作，她是唐玄宗的妃子，被称为梅妃，乃因为身材纤瘦，她也为此而曾经嘲笑杨玉环肥胖，可惜梅妃与杨贵妃争「宠」失败，后来就写下了《楼东赋》来自述在上阳东宫的凄惨心情，抒发了对皇上和杨贵妃的强烈不满。以下就是此赋全文：
「玉鉴尘生，凤奁香殄。懒蝉发之巧梳，闲楼衣之轻练。苦寂寞于蕙宫，但凝思乎兰殿。信飘落之梅花，隔长门而不见，况乃花心飏恨，柳眼弄愁。暖风习习，春鸟啾啾。楼上黄昏兮，听凤吹而回首；碧云日暮兮，对素月而凝眸。温泉不到，忆拾翠之旧游；长门深闭，嗟青鸾之信修。忆昔太液清波，水光荡浮，笙歌燕赏，陪从宸旒。奏舞鸾之妙曲，乘画鹢之仙舟。君情缱绻，深叙绸缪。誓山海而长在，似日月而无休。奈何嫉色庸庸，妒气冲冲，夺我之爱幸，斥我于幽宫。思旧欢之莫得，梦相着乎朦胧，度花朝与月夕，若懒对乎春风。欲相如之奏赋，柰代才之不工。属愁吟之未尽，已响动乎疏钟。空长叹而掩袂，踌躇步于楼东。」
「宠」是后宫女子不得不争的天子恩赐，倘若君王的怜惜一去不复返，就表示自己的好日子到头，或将老死于某个小院子里面，无人闻问，相信这也是当年梅妃不得不写《楼东赋》给皇上览观的主因。
西元740年，李隆基在骊山行宫霸占了儿子寿王李瑁的妻子杨玉环，花了不少手段，公公终于得到媳妇，梅妃江采苹失宠。
而《后宫甄嬛传》取材于这段历史，除了可以对照《楼东赋》，更有趣的在于甄嬛本名「甄玉嬛」，后来改变甄家「玉」字起名而成为甄嬛，只是出于小说中暧昧蒙眬描述的「傲气」，至于甄嬛为何要改名，电视剧没有特别说明，或者可能拍了一百多集却删为七十六集的连续剧剪辑所需，不得不省略这段重点，相当可惜。
因为，甄嬛恰恰就是对照着杨玉环而生，所以后来她成为「熹贵妃」，对应了杨贵妃，还有唐玄宗当初千方百计要得到后者，就是因为杨玉环神似早死的武惠妃（武则天的族女，武攸止之女，武则天是她的姑祖母），那么套用到皇帝与已故纯元皇后的「替身」情怀，也就理所当然是个取材于此的桥段了。
梅妃江采苹看不起杨贵妃，自知才情高华又貌美高傲，所以她会强调自己美妙的歌舞、无尽的赏赐、盛大的宴会，还有曾经陪从在皇上身边的感情，可惜华妃的命运也好不到哪儿去，她虽未如梅妃那样被冷落十多年，命运却更为凄惨，所以读此赋幻想这些后宫女子以衣袖掩面哭泣，或独自在屋内徘徊踯躅的幽怨，不免为此更感同情。
在前文〈《后宫甄嬛传》观后感（十三）电视剧的少数错误（上）：幽灵、简体、龙体、退烧、对联、银票、箭法、偷窥、文字狱
〉里面，我曾经提到珊瑚的辨识及电视剧的错误，但要说到「掌上珊瑚怜不得，却教移作上阳花」这句台词，又不免得多解说一点文学上的相关内容。
此句本出于清初诗人吴伟业所写的《古意》六首，这六首诗要一起赏观，台词引用乃最后一首，原文如下：
「争传娶女嫁天孙，才过银河拭泪痕。但得大家千万岁，此生哪得恨长门？ 豆蔻梢头二月红，十三初入万年宫。可怜目望西陵哭，不在分香卖履中。 从猎陈仓怯马蹄，玉鞍扶上却西东。一经辇道生秋草，说着长杨路总迷。 玉颜憔悴几经秋，薄命无言只泪流。手把定情金合子，九原相见尚低头。 银海居然妒女津，南山仍锢慎夫人。君王自有他生约，此去唯应礼玉真。 珍珠十斛买琵琶，金谷堂深护绛纱。掌上珊瑚怜不得，却教移作上阳花。」
这六首诗说的是一段历史故事，也是吴伟业留下的些许史料谜团。
诗人写的是清初顺治皇帝与董鄂妃的往事，吴伟业在顺治十一年初应召入京，两年之后离京，从时间上来推测诗人所写的「玉真」就是杨贵妃，而「天孙」也象征古今帝王，除了怜惜陈娇那个汉朝失宠皇后写了《长门赋》，或者强调「玉颜憔悴」的后宫女子，实际上要讲的重点也就是最后一首，正是顺治与董鄂妃从相识到热恋的受「宠」，使得正室的孝惠章皇后博尔济吉特氏备受冷落，董鄂氏更晋封为「皇贵妃」，所以有此诗对照失「宠」的皇后与当「宠」的董鄂氏，就算套用于《后宫甄嬛传》里面的「熹贵妃」与皇后乌拉那拉‧宜修，也有异曲同工之妙。
为何我很欣赏这出电视剧？简而言之，个人从未见过有哪出连续剧可以细密代入很多史料与文学，还将桥段设计得如此有意思，这是很难得的观赏经验。
而吴伟业所写的诗句，强调珊瑚玉树之美，那句「掌上珊瑚怜不得，却教移作上阳花」纵然也写古今人物对照，也是表述对于后宫女子的同情。
以「珊瑚」来象征后宫女子，民间之人无法碰触，让君王怀在心间、护在掌上，如同皇宫里面的「上阳花」那样只可远观，终究无法真正为普通男子所拥有，而那些终会在更高的宫室里养做向阳的珍稀花朵，除了皇帝谁也「怜不得」啊。
珊瑚在古代不是凡夫俗子所能拥有的，终有一天会被摆到最高位，由皇亲国戚（大概也就皇帝一人）来赏玩，这是多数后宫女子的悲剧。
珊瑚生长于海底，不可能随意在手中把玩，这也象征皇权封建社会垄断珍宝，而那些如同宝物的美貌女子，谁又能够远离陈娇或杨贵妃的悲剧呢？
特别一提，珊瑚之所以珍贵，就在于古时采收有困难，必须潜入深海约海平面以下200至2,000米左右，否则找不着适合打造珠宝的天然珊瑚，可参照个人的文章〈串起每一刻：「晒」点这五年设计的手工珊瑚项链（五）造礁珊瑚≠宝石级珊瑚〉所叙述。至此，顺治帝与董鄂皇贵妃的故事，套用在甄嬛与王爷的珊瑚手串里，形成了完整的故事，也使人有些感动。
上面的影片引用自：http://youtu.be/4rW67ok3MkI，mv by amber 插画by陈柏言甄画集。定谱：王迪
这段插画相当美，不过多数画面出自电视剧，新意不多，但采用了剧中配乐《长相思》，调子典雅非常，由于是古曲来定谱，盎有古意，值得一听再听。
或许采用流行歌曲是电视剧的趋向，但个人一定要大力赞美配乐，除了《长相思》之外，还有古琴曲的《湘妃怨》、古箫曲的《杏花天影》，每一首都仿佛能绕梁三日，优美无匹。
《后宫甄嬛传》的电视剧之所以让我有这样高的评价，除了改编比原着小说丰满，配乐更是加分不少，同时里面的各角色均表现良好（皇上扮演者例外，猥琐的敦亲王、恒亲王则遭到严重丑化，摩格被删戏且可能故意挑了不上相的演员，也就这四个角色让人不免有些厌恶）。
最主要的，是连篇极具文化韵味与怀古的诗词歌赋，为剧情和人物生色不少，是电视剧的最大亮点。
大概从最初甄嬛选秀时，皇上问其姓名时所答的「嬛嬛一袅楚宫腰」，就透露出按照原着拍摄的优点，没有洒狗血的后宫爱情，也少了偶像剧那教人厌烦的现代台词或口白，我就深深被这些优点吸引了。
再到甄嬛与果郡王允礼互诉衷肠时所写的《一张机》至《七张机》，虽说全都套用古人的诗词，并没有完全自出机杼，勉强算是可惜之处，但仍旧是采取了使人怀想的描述手法。
但这年头，谁能花时间自己填写诗词赋，而不去拾人牙慧？
毕竟，创作者要想面面俱到，除非具有相当的才情，能不能在这廿一世纪还尚友古人，具备研读与书写诗文的情怀，大概可说是少之又少吧（这也是个人正在加强之处）。
第一次觉得宫斗戏码好看，大概只有《后宫甄嬛传》了，我当初有些沉醉得无法自拔，所以特别写了好几万字来赞扬，至少这种艺术性的追寻太难得，也不枉个人花了不少宝贵时间来回溯记忆与小说的差异内容。
「婉伸郎膝上，何处不可怜？」一句，同样是使人难忘的场景。
甄嬛就如《子夜歌》诗文的描述，可以披散着长发，卧于皇帝的膝上撒娇流泪，那是分外使君王怜惜的时刻。
甄嬛在最初受「宠」的时候，以为这是「爱」的表现，就如我在〈《后宫甄嬛传》观后感（三）皇帝这个扭曲的人物 〉所说的，最初两人互称「四郎」和「嬛嬛」，后来是将死的帝王最怀念的往事，因为在那个情境下，甄嬛的感情很纯粹，也没有后来那样多的无奈忍让与怀恨居心。
「宿昔不梳头；丝发被两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜」，诉说的是女子在夜里睡觉前不梳头，首饰全都去除了，发丝披在肩上，蓬乱着头发，温柔地趴在郎君的膝上伸展肢体，那香艳的姿态自然惹人怜爱。
《唐书‧乐志》认为，「《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦」表示这是一种悲剧的典型，就算出现的文字浪漫深情，最终不免走向「哀苦」的结果。
《宋书‧乐志》也说「晋孝武太元中，琅琊王轲之家有鬼歌子夜，殷允为豫章，豫章侨人庾僧虔家亦有鬼歌子夜」，「鬼歌子夜」更是凄婉而带有一点《聊斋》的悲剧性，这是很独特的一点，也可以说，这样的情调也浓郁地充斥在《甄嬛传》的结局之中。
「落日出前门，瞻瞩见子度。冶容多姿鬓，芳香已盈路。 芳是香所为，冶容不敢堂。天不夺人愿，故使侬见郎。 宿昔不梳头；丝发被两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。 自从别欢来，奁器了不开。头乱不敢理，粉拂生黄衣。 崎区相怨慕，始获风云通。玉林语石阙，悲思两心同。 见娘喜容媚，愿得结金兰。空织无经纬，求匹理自难。 始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。 前丝断缠绵，意欲结交情。春蚕易感化，丝子已复生。 今夕已欢别，合会在何时。明灯照空局，悠然未有期。 自从别郎来，何日不咨嗟。黄檗郁成林，当奈苦心多。 高山种芙蓉，复经黄檗坞。果得一莲时，流离婴辛苦。 朝思出前门，暮思还后渚。语笑向谁道，腹中阴忆汝。 揽枕北窗卧，郎来就侬嬉。小喜多唐突，相怜能几时。 驻箸不能食，蹇蹇步闱里。投琼着局上，终日走博子。 郎为傍人取，负侬非一事。摛门不安横，无复相关意。 年少当及时，嗟跎日就老。若不信侬语，但看霜下草。 绿揽迮题锦，双裙今复开。已许腰中带，谁共解罗衣。 常虑有贰意，欢今果不齐。枯鱼就浊水，长与清流乖。 欢愁侬亦惨，郎笑我便喜。不见连理树，异根同条起。 感欢初殷勤，叹子后辽落。打金侧玳瑁，外艳里怀薄。 别后涕流连，相思情悲满。忆子腹糜烂，肝肠尺寸断。 道近不得数，遂致盛寒违。不见东流水。何时复西归。 谁能思不歌，谁能饥不食。日冥当户倚，惆怅底不亿。 揽裙未结带，约眉出前窗。罗裳易飘飏，小开骂春风。 举酒待相劝，酒还杯亦空。愿因微觞会，心感色亦同。 夜觉百思缠，忧叹涕流襟。徒怀倾筐情，郎谁明侬心。 侬年不及时，其于作乖离。素不如浮萍，转动春风移。 夜长不得眠，转侧听更鼓。无故欢相逢，使侬肝肠苦。 欢从何处来，端然有忧色。三唤不一应，有何比松柏。 念爱情慊慊，倾倒无所惜。重帘持自鄣，谁知许厚薄。 气清明月朗，夜与君共嬉。郎歌妙意曲，侬亦吐芳词。 惊风急素柯，白日渐微蒙。郎怀幽闺性，侬亦恃春容。 夜长不得眠，明月何灼灼。想闻散唤声，虚应空中诺。 人各既畴匹，我志独乖违。风吹冬帘起，许时寒薄飞。 我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。 侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮还西。 怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。 遣信欢不来，自往复不出。金铜作芙蓉，莲子何能实。 初时非不密，其后日不如。回头批栉脱，转觉薄志疏。 寝食不相忘，同坐复俱起。玉藕金芙蓉，无称我莲子。 恃爱如欲进，含羞未肯前。口朱发艳歌，玉指弄娇弦。 朝日照绮钱，光风动纨素。巧笑蒨两犀，美目扬双蛾。」
特别将全文附录于上，这样的古乐府叙事情诗，段落很长，可以视之为一段小说般的故事，相传为晋代女子子夜所作，故名。
现存魏晋至南朝宋、齐三代歌词共四十二首，均写男女恋情，形式为四句五言句，诗中多用双关语或隐喻之言，后来由《子夜歌》衍生出《大子夜歌》、四时行乐之《子夜四时歌》、《子夜警歌》、《子夜变歌》等曲，换言之，也就是一千多年以前的流行歌曲。
要说有些什么美丽的回忆，大概就是甄嬛跳「惊鸿舞」的那一段，真的很美很美。
惊鸿舞，得表现出受惊而轻捷飞起的鸿雁，美女「惊鸿一瞥」也确实很吸引人，虽说比喻的是美人或美好的事物短暂出现，也没有特技一般飞来高去的跳跃舞姿，虽然只是女主角惊鸿几瞥，那美好的倩影，却已深烙在王爷与观众心头。
后来看了一段访谈，原来这曲舞蹈的编舞者，竟然是扮演「温太医」（温实初）的男演员张晓龙，据说此人是古代礼仪研究者，全剧所有演员的礼节或宫廷礼仪，都出自于这位专家的教导。
说点题外话，听说他本来要饰演果郡王允礼，幸亏挑了更适合的实初哥哥，气质上更为贴近角色，不然此剧或许会带给观众截然不同的观感。
「至高至明日月，至亲至疏夫妻」一句，则来自于唐朝女诗人李冶的名诗《八至》：「至近至远东西，至深至浅清溪。至高至明日月，至亲至疏夫妻。」
此诗被完整引用于台词中，诉说的是颇为贴近人生的真理，有趣的却是诗人是一位女冠，出家入道后终生未嫁，除了成为唐代四大女诗人之一，更与许多当时的风流才子关系密切，是一个了不起的天才型人物。
《八至》的诗句简洁而切中真相，除了戏谑夫妻之情，在电视剧中加以引用，也讽刺地说明了那「至亲至疏」的肉体与心灵差距。
上图引用的是南朝梁武帝萧衍《有所思》诗句：「腰中双绮带，梦为同心结。」
就如个人在前面所述，电视剧的台词随处都取材自古典诗词赋，所以无论是人名，或者是情节设计，都有一些刻意却填补了文学空白的痕迹，依然值得赏析。
「谁言生离久，适意与君别。衣上芳犹在，握里书未灭。腰中双绮带，梦为同心结。常恐所思露，瑶华未忍折。」
萧衍是知名的文武双全的皇帝，虽说写的诗句确实浪漫美好，只是每当想起男主角，总不免觉得有些别扭，主要是表演模式太奇怪，再看这一纸诉情诗句，我竟然噗哧一声忍俊不住。
说真的, 雍正的几位扮演者，以唐国强最为经典，比陈建斌的皇帝演得更好，呕像剧就不提了，后者缺乏前者那种气质和魄力，说话时双眼无神又飘忽，好像常常在打瞌睡，全剧都好，就这个重要角色让人感觉非常可惜。
不免又想抱怨一二：陈的皇帝会翘二郎腿，吃喝发出的声音太突兀，无论在哪里都驼着背，念台词好像背书，真的不是很讨喜，外貌装扮是很像雍正，就是其表演颇让人失望。
当然，无论怎么样的「瑶华不忍折」，听了安陵容一曲《金缕衣》那「花开堪折直须折，莫待无花空折枝」的皇上，立刻就能忙着攀折别的后宫花儿去了，看着就觉得讽刺。
还记得皇帝也曾吟过「玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳」，这是套用了朱敦儒的《鹧鸪天》，他在西都的作品之好，就在于文字之中的潇洒豪气，以及那睥睨皇亲国戚的淡泊味道。
「我是清都山水郎，天教分付与疏狂。 曾批给雨支云券，累上留云借月章。诗万卷，酒千觞，几曾着眼看侯王？ 玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。」
这是朱敦儒的理想，或许也是他对于自我形象的写照和期许，词中当了神官，由上天赋予狂放不羁的特权，可以只管山水而不问人间俗务，寄情于风月雨云，成日过着读诗万卷、美酒千杯的洒脱生活。要说电视剧中谁能符合？
诚如我在〈《后宫甄嬛传》观后感（五）爱新觉罗‧允礼从果郡王变为果亲王的悲哀〉的评论，能对得上这种心性的男子，也仅有王爷一人。
谁能对于俗世间的侯王将相自然不屑一顾，就算是天上的神仙府邸也懒得归去？前一句符合者，十七爷（当然，他自己就是皇子，谁也瞧不上眼是正常的）。
至于能不能当神仙？或者只愿头上闲插着梅花，醉倒在繁华的西都洛阳城中？王爷几次醉醺醺的模样或者算得上一二。
只是旷达洒脱之人难做，神仙风致不成，可惜人人都身处红尘，傲视侯门、纵情山水的理想生活，根本无法为现实所容，就像朱敦儒被当权的秦桧重用，出仕那久废之官的「鸿胪少卿」，就有许多人说他晚节不保，而王爷帮着皇上虽未招致非议，后来因为甄嬛而遭皇帝奚落，也真令人扼腕。
歌曲《菩萨蛮》，《后宫甄嬛传》安陵容唱歌片段，引用自：http://youtu.be/2Kqg7A4lndk
可以说，这出电视剧的主题曲《红颜劫》，把封建帝王家的心酸和无奈演绎得淋漓尽致，而与主题曲旋律雷同，歌词套用温庭筠《菩萨蛮》的重要插曲，同样能牵动闻者之心。
看到这段内容，就如我在〈《后宫甄嬛传》观后感（十六）电视剧的少数错误（中）：假死药、王爷笔迹、腰牌、斛、身孕、古琴、清朝女子发型〉所说的，甄嬛弹奏古琴，动作是颠倒且错误的，表演情况很明显就能瞧得出来。
据说个人从《雍正王朝》以来就很关注的创作型歌手刘欢，仅仅花了三个月时间就谱曲填词完成，负责电视剧《后宫甄嬛传》所有乐曲的录制，说来相当了不起；当初看这部戏，原着小说是一部分吸引因素，很大的原因也在于刘欢，只要他演唱主题曲的戏剧，我竟然都没有想错过的念头，好比《好汉歌》之于《水浒传》，他的嗓音现在难得听到，特殊优美，别有韵味，无论柔和或奔放，皆格外动听。下列就是其他的曲目：
插曲《采莲》作词：南华帝子／作曲：刘欢／编曲：孟可／演唱：姚贝娜插曲《菩萨蛮》作词：温庭筠／作曲：刘欢／编曲：孟可／演唱：姚贝娜插曲《惊鸿舞》作词：曹植（选自《洛神赋》片段）／作曲：刘欢／编曲：孟可／演唱：姚贝娜插曲《金缕衣》作词：佚名／作曲：刘欢／演唱：姚贝娜
主题曲《红颜劫》词：崔恕／曲：刘欢／演唱：姚贝娜「斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠。拱手让江山，低眉恋红颜；祸福轮流转，是劫还是缘？天机算不尽，交织悲与欢；古今痴男女，谁能过情关！」
歌曲《采莲曲》，《后宫甄嬛传》安陵容唱歌片段，引用自：http://youtu.be/D_hp9C5ynGw
倘若没有《凤凰于飞》这首片尾曲，或许这出戏也就少了点值得回味的东西，只能说这歌声感动了我，比剧中的男女主角的恋情更为美好，也更令人沉醉。
此曲只应天上有，体现《后宫甄嬛传》的古典词曲味道，或许前文所说的优点有合乎清朝宫廷礼仪，合乎当时的场景，因此值得一观，而文艺爱好者可从中学习大量优美诗词曲赋，或体味出斗争生存之道，或由后宫宠爱手段来学习如何与众多女人调情，或从中学习如何达到一种哲学思维的高度，或当作消遣以打发时光，或借此对照清朝雍正时期的历史，或如本人这般得到一个批判颂扬的好素材。
但刘欢的歌声呢？这也是个好处，总之套用女主角的一句词「琴瑟在握，岁月静好」，只要能细品其中的感动，那么评价此剧就是一种乐趣，便得以懂得「终生所约，永结为好」之意境与渴望。
《凤凰于飞》曲／词／演唱：刘欢「旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里 如雾里看花，水中望月，飘来又浮去 君来有声，君去无语，翻云覆雨里 虽两情相惜，两心相怡，得来复失去 有诗待和，有歌待应，有心待相系 望长相思，望长相守，却空留琴与笛 以情相悦，以心相许，以身相偎依 愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺 得非所愿，愿非所得 看命运嘲弄，造化游戏 真情诺诺，终于随乱红飞花去 期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴 可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去 凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹 听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆 梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆」
片尾曲《凤凰于飞》，刘欢演唱，引用自：http://youtu.be/JCNTWBgSn5M
「凤凰于飞」一词出自于《诗经．大雅．卷阿》，借以比喻自此同偕白首之意，所以具备很美好的意象。
情节发展并不如小说颇受局限，这就是原着改编为电视剧的好处，只要听了这样的音乐，便能领略出爱情的真实愿望，只是在于「岁月静好」的两人世界罢了。
甄嬛这个当初怀有梦想和美好憧憬的女子，最终只能一个人身心俱疲地躺在睡榻上，享受着那份孤独和寂寞，回忆起一件件令人伤心的陈年旧事，或许寝中不过是经历一代封建王朝的悲情故梦，尽管结局很伤感，觉得人的一生转瞬即逝。但谁又愿意错过美好的顷俄并将之遗忘呢？
顺便一提，现在内地的影视城仿造得非常好，比如小说里面的「紫奥城」化为在横店仿造的紫禁城，导演功力不俗，演员自然演绎，是个人这几年所看大陆剧最好的几出之一，更是宫斗剧最好也最细腻的佳构。
(待续)
※本文经原作者授权，未经允许请勿随意转载。本文作者部落格：http://betablog.udn.com/rosylovesyou/6414309。本文原标题：《后宫甄嬛传》观后感（十七）从「逆风如解意，容易莫摧残」得闻古典诗词赋化为台词与戏剧配乐、主题曲、片尾曲，因本报标题有字数限制，略加修正。
●作者Rosy，水瓶座，新北市。以上言论不代表本报立场。ET论坛欢迎更多参与，来稿请寄editor@ettoday.net