衛武營國家藝術文化中心：扎根深化 讓藝術可以永續

《波丽露在高雄那座山》在甲仙亲水公园停车场演出。 （林峻永／摄；卫武营国家艺术文化中心／提供）

【撰文／吴岳霖】

卫武营国家艺术文化中心（下简称卫武营），2018年成立于高雄市凤山区，为国家表演艺术中心最晚落成的场馆。主体建筑由荷兰建筑师法兰馨．侯班（Francine Houben）设计，拥有4座室内表演厅院，加上户外剧场、公共空间等腹地，是目前台湾规模最大的文化设施。其广阔的场馆设施与占地、交通规划与地理位置、营建过程延伸出来的考量等，都让卫武营在面临永续指标检视时，必须在解决问题、面对艺文生态与地方环境、场馆经营理念的权衡下，创造出新的想像——属于卫武营的方法。

从过去到未来的硬、软体强化

卫武营由于是大型单一屋顶综合剧院，再加上营建过程的规画，首先必须面对的是空调与灯光系统的盘点。特别是空调的节能，可以说是卫武营目前最积极进行的。卫武营艺术总监简文彬表示，卫武营是国表艺三馆中唯一设有「空调顾问」的场馆，透过定期开会讨论来调整系统。

整体来说，硬体设备的永续作为可分两个面向，一是「汰换旧有设备」，另一则是「减低资源消耗」。汰换者包含旧有的投影设备、厅院与公共空间的灯具，陆续采用省电雷射投影机、LED灯具等节能设备。同时，也降低卫武营对内与对外的资源消耗，像是文宣使用环保用纸，并逐年朝无纸化目标前进；后续规划会员卡全面无卡化；场馆食堂停用免洗餐具、塑胶杯与塑胶袋；资讯展示架采用可重复使用设备材质等。这部分其实不只属硬体的角度，也逐渐内化到营运思维，建置到软体的运行模式与系统。并且，也评估于户外灯箱装设太阳能板、电梯储能系统等，往能源再生与回收迈进。

进一步地，卫武营现阶段致力于温室气体盘查，依ISO14064规范进行场馆相关排放盘查，后续希望能取得ISO50001认证，以及美国绿建筑（LEED，Leadership in Energy and Environmental Design）认证。近期，台湾证卷交易所甫成立的「台湾碳权交易所」在高雄揭牌，也与之签订「绿色永续文化伙伴」的合作备忘录，替卫武营的永续规划更添未来性。

艺术作品与制作的循环方法

艺术作品如何被循环且永续演出，更是卫武营致力所在。

这部分源于简文彬早前在德国的工作经验。他指出，在永续观念在剧场被提出前，德国剧院就有固定的流程在执行，几乎每个剧院都有自己的「定目剧」，制作完成后可能会有长则10年、20年，短则3年的演出期，才会将制作所制造的舞台布景、道具等进行回收。这些舞台设计与道具的需求分作两部分，一是正式演出，另一则是排练，彼此循环使用，就可以有效减低制作过程的耗能、耗材。

不过，他也明白这个做法在台湾并无法运作。其中包含市场与需求量没有那么大，剧院内部没有正职的剧团、舞团等创作团队，这些因素都造成定目剧不存于台湾中大型剧院的关键，因为会延伸极为庞大的经费（特别是表演者、创作者的人事费用），加重剧院负担。简文彬说，就算卫武营致力于推动歌剧，也仅有两出歌剧《杜兰朵》与《茶花女》持续重演。他也自陈《茶花女》两次演出时隔5年，其实布景、道具都必须重新制作。所以，卫武营所面对的环境生态，还有表演艺术本身的挑战。

「最基本可以做的，就是『使用（这些布景、道具等）的人』要固定，才可以去掌控循环使用的可能。」简文彬依据台湾现况，拟定出卫武营的运作方法，譬如在成立时就推动技术部门要有设计人才，包含灯光与舞台设计，「我们的灯光就起码有两个人，可以实际参与节目设计制作。我们还推舞台设计，也至少有一位同仁。我们的《被遗忘的玛丽亚》（2021），一直到每一年的《众人的摇摆》，还有刚演出完的《但是又何奈》都有我们内部的同仁进行设计。」

另外，《波丽露在高雄》也在试图解决卫武营无法拥有内部创作团队的问题，借此达到表演者循环的契机。简文彬认为，运用这类延续型的专案制作，可以培养一批舞者，透过签约时程里的平时训练，再加上9、10月间的密集演出，让舞者与卫武营间的关系可以被固定，并达到作品的循环制作。

先延续艺术计划 才有永续的未来

「对于我来说，明天、或是说明年要做的事情，一定就是现在在做的事情继续做。很多事情必须要一直累积，不可能今年推这个计划，明年再推那个计划，让大家眼花撩乱。这个东西没有挖深，一下子就松掉了。所以接下来两三年要继续往这个方向去推。」简文彬这么说。某种层面，也清楚反映出他对「永续」的思维，在于先是「延续」。

举例来说，《波丽露在高雄》会被延续，并同时思考人数增加的可能性。卫武营现有已制作的歌剧，包含《杜兰朵》、《茶花女》等，可以至少有两套以上的歌剧能持续演出，开拓市场的同时也增加循环演出的永续需求。

简文彬清楚表示，永续更重要的是「艺术永续」。

他说：「我觉得永续是政府政策、或是说是世界潮流，我们确实得做；但是我自己在看这件事情的时候，会觉得『艺术的永续才是重心』。所谓『艺术的永续』就是我们要如何去维持创作的自由度，这个自由度也包括设计的材料使用。」不过，他同样认为这是创作者、场馆、政府需要彼此交流、相互理解后的实践过程，设计者不可能继续使用过于耗能的材料。

另一方面，简文彬强调，艺术本身的被欣赏，也需要永续经营。像是《波丽露在高雄》的舞者会协助《武营来跳舞》，这是卫武营每个月其中一个周三晚上，带领民众跳舞的活动；也鼓励内部员工参与表演，如《杜兰朵》就有两位员工上台演出。

「对我来讲，学推部做的所有事情，就是永续的一部分，因为这是在营造未来的观众，让艺术可以永续。」简文彬说：「艺术在卫武营可以永续，我倒觉得这才是不可被忘记的。」

【完整内容请见《PAR表演艺术杂志》2023年11月号；订阅PAR表演艺术电子版】