卧莫儿细密画：多元文明中的印度古代艺术
16-19世纪中叶，统治南亚的卧莫儿帝国，奏响了印度艺术史中最灿烂耀眼的乐章。与古印度以宗教信仰为中心的浮雕、建筑和壁画不同，卧莫尔艺术以精湛绘画、华丽珠宝、奢华服饰和工艺品为特征，构图精致、色彩明艳、炫彩华美，是南亚审美新范式。小说《我的名字叫红》中的细密画，是卧莫儿画家绘制的王朝史书，开启了印度系统编年历史，可谓“绘画版印度《史记》”；莫卧儿皇帝沙贾汗为爱妻建的泰姬陵，是世界七大建筑奇迹和“印度明珠”；卧莫儿珠宝、家具和服饰，是当代高级定制珠宝和时尚的灵感来源。卧莫儿艺术，也将今天敌对分隔的印度、巴基斯坦、孟加拉，及阿富汗、伊朗部分地区融为整体，一脉相承、多元共存的国际主义南亚，跨越了国界藩篱。
比奇特尔，《贾汉吉尔在沙漏宝座上》，1625年，卧莫儿 美国华盛顿弗瑞尔美术馆（Freer Gallery of Art）藏
阿克巴大帝接见波斯使节，《阿克巴本纪》，1590-95年，卧莫儿 图：V&A Museum
尽管卧莫儿帝国距今已约500年，但今日世界，大到国际大事，小到搞笑段子，都非无缘无故：印巴为何分治；印度为何曾是英国殖民地；莫迪为何能在印度执政；八竿子打不着的印度和加拿大为何产生嫌隙。当网民嘲笑刷屏的印度“土豪婚礼”和珠光宝气的“土豪风”时，又对卡地亚、宝诗龙珠宝毕恭毕敬，殊不知这两者是同一回事。严肃或可笑的奇闻轶事，若能从历史中寻找答案，便能更好理解他者与世界。
印度泰姬陵是最著名的卧莫儿建筑
泰姬陵纪念碑水彩图，1836年，印度德里 图：V&A Museum
若把印度卧莫儿王朝和中国清朝类比，当下的我们或许更容易理解。两者都存在300年左右，都是少数民族外来统治者，都是两国末代封建王朝，命运终结都与西方殖民者有关。擅于书写的中国人为此留下浩如烟海的古籍史记，但很难获得速食时代人们的注意力，而更擅长视觉语言的卧莫儿，用精湛漂亮的艺术奇观，带现代人走入遥远的过去。了解印度和卧莫儿，没有比艺术更适合的渠道了。
本文对照伊斯兰细密画三大流派，展开帝国史记般的卧莫儿细密画卷，从神学幻想中的帝王寓意画，到拉杰普特人的田园牧歌，一窥作为早期全球化一角的南亚次大陆，在细密画艺术中，奏响世界主义颂歌。
一、伊斯兰细密画：奥斯曼、波斯与卧莫儿
十六世纪末，奥斯曼帝国苏丹委任细密画家秘密绘制一本伟大的书，以歌颂帝国荣耀。不久，参与作画的细密画家离奇死亡，离乡归来的青年“黑”与画坊总监一起侦查凶案，在对画家蝴蝶、鹳鸟和橄榄展开调查后，发现破案线索，就藏在未完成的细密画中。诺贝尔文学奖得主奥尔罕•帕慕克的成名作《我的名字叫红》，为当代人打开通往细密画的大门，细密画神秘、精细、华丽，直通伊斯兰统治者的精神宫殿。
《我的名字叫红》外文版与中译版
与《我的名字叫红》中的奥斯曼细密画几乎同期的，是南亚卧莫儿（Mughal Empire）细密画，与奥斯曼细密画、波斯细密画并称伊斯兰细密画三大流派。波斯细密画起源最早，卧莫尔细密画在波斯基础上升华，形成自成一派的南亚风格，相比之下，奥斯曼细密画反倒没有《我的名字叫红》中描述的那么耀眼。
卧莫儿帝国是突厥化蒙古人帖木儿后裔巴布尔，在南亚建立的封建专制王朝，包括今印度、巴基斯坦、孟加拉、阿富汗、伊朗部分地区，历时331年。首都在印度北部阿格拉、旧德里、法泰赫普尔西克里（Fatehpur Sikri）和巴基斯坦拉合尔间流转，以1526年首任皇帝巴布尔开始，以1857年印度土兵起义失败后被俘虏至缅甸的末代君主巴哈杜尔•沙二世为终结。卧莫儿人口约1.2-1.58亿，占当时世界人口约20-23%。
1700年鼎盛期的卧莫儿地图（左）与皇帝奥朗则布（右）图：The Howard Hodgkin Collection
与奥斯曼帝国相似，卧莫儿帝国也由中亚穆斯林游牧民族建立，对印度而言属外来政权。奥斯曼帝国（1299-1923年）与卧莫儿帝国（1526-1857年），一个是近东/中东帝国，一个是南亚帝国，都经历了由传统穆斯林政权，向多民族跨区域政权的转变，并受到近代欧洲文明影响，从封建政体走向现代化。奥斯曼帝国一战后解散，是今日中东雏形；卧莫尔帝国是南亚成为英国殖民地前最后的统一政权，卧莫儿之后，南亚进入殖民地时代，并导向今日的印巴分治。奥斯曼与卧莫尔有很多文化交际，卧莫儿艺术涵盖土耳其式浴室和细密画。
绘有伊斯兰书法的黑金容器，1580-1600年, 卧莫儿 图：V&A Museum
浓烈的波斯文明内核是卧莫尔帝国的显著特征。作为帖木儿后裔，卧莫尔统治者以伊朗呼罗珊政权为支柱，与波斯联军南下印度，击败德里苏丹国。阿富汗喀布尔是卧莫儿的故乡和后花园。卧莫尔建筑有波斯花园和中亚风格，早期的卧莫儿细密画可以说是照搬波斯细密画，后来才逐渐发展出自己的风格。
图8 以波斯诗人尼扎米《五卷诗》为创作题材的细密画，青年马吉农（上方橘色衣服男子）躲在帐篷外偷窥心上人莱拉（帐篷门口站着的女子），二人最后殉情自杀， 1556-1565年, 波斯 华盛顿弗瑞尔美术 藏
细密画是手抄本插图，被伊斯兰王朝用来记载历史。最早的细密画出现在13世纪上半叶是波斯，伊尔汗王国首都大不里士曾是细密画中心，借鉴了中国宋朝画院制，受工笔画影响，崇尚写实形似，以精谨细腻的笔法描绘，以形达意。细密画全盛期是1502-1736年的波斯萨非王朝，也是卧莫儿细密画的鼎盛期，即阿克巴大帝、贾汉吉尔、沙贾汗三位皇帝统治的1560-1660一百年间。
通过对比奥斯曼、波斯和卧莫儿三大细密画流派，可以了解卧莫儿细密画的独特风格。
1.1 人物肖像
左：《官员像》，1650年，奥斯曼帝国；中：波斯细密画家里萨•阿巴斯的人物画，1609年；右：《阿拉姆吉尔皇帝画像》，1700年， 卧莫儿 维多利亚与阿尔伯特博物馆 藏
奥斯曼和波斯的人物造像中，姿态微测，露出脸庞3/4，而卧莫儿人物是1/2。只露半张脸，是卧莫儿细密画的显著特征。
奥斯曼细密画中的贵族
奥斯曼人物画较程式化和潦草，色彩单一，造型卡通，有小人书和漫画感。
里萨•阿巴斯，《阅读的青年》，波斯，1625-1626年
波斯人物更为文雅，姿态生动，故事感强，色彩和谐优美，布景精致，有家具、植物和工艺品。
《沙贾汗画像》，1617年, 卧莫儿 图：V&A Museum
卧莫儿细密画借鉴了波斯人物画技法，精细绘制的布景、装饰、书页花纹边框和伊斯兰书法，色彩丰富。面部露出1/2，身体露出3/4，表情姿势不如波斯人物灵动，站姿肃穆，更多笔墨放在服饰上，装扮和珠宝是卧莫儿人身份的重要象征，华丽装扮显示帝王的高贵身份。
1.2 建筑构造
建筑是细密画的内容重点，细密画中的建筑没有透视，在平面中呈现景物全貌，表现“真主可以看到一切”，“一切骗不过真主的眼睛”的信仰。瑰丽奇幻的建筑，带观者进入一个华美又近乎幻想的世界。
左：苏丹慕拉得三世，《极乐书》，1582年，奥斯曼帝国；右：《优素福追逐祖莱哈》，1488年，波斯
苏丹皇宫从中间向两边敞开，呈三角构图，帝王坐最中间，奴仆在两边，奥斯曼手抄本《极乐书》是典型的宫殿建筑构造，尽管非常华美，但与波斯和卧莫儿相比，还是存在差异。
波斯细密画中层叠错落的宫殿，1539–1543年，波斯
奥斯曼细密画中的人物是肥胖的小矮人式，加上略浓艳的色彩，没有波斯的《古兰经》抄本精湛。《优素福追逐祖莱哈》中的三层建筑，观者沿着楼梯从下到上，观赏伊斯兰式大门、玄关、客厅、私密卧室与屋顶，空荡的建筑中是偷情男女与禁忌爱情，悬挂在方形建筑之外的阳台，暗示出轨与离经叛道，画家单靠建筑，就能讲出爱情故事的戏剧效果。
暗杀阿克巴大帝，《阿克巴本纪》，1564年，卧莫儿 V&A Museum 藏
层叠建筑和远近布置的处理，也表现在卧莫儿细密画中。《阿克巴本纪》中近处的城门、中处的宫殿门、庭院，远处的城堡和城墙，层层勾勒等级森严的宫廷及上下级关系，没有透视的全景式构图，代表帝王控制全局。
1.3 曲线构图
构图代表画家巧思，是画家提供给观者的方法论，让观者在信息密集的盛宴般图画中，看到画家想让观者看的故事，引导观者根据先后顺序听故事。对说书人而言，即使是同样的内容，先说什么，再说什么，直接关系故事走向，很可能讲出不同的故事。作为史官的卧莫儿细密画家，通过巧妙的构图曲线，充当说书人与向导角色。
“哈夫塔维德七子与蠕虫”，《列王记》，波斯
构图曲线借鉴自波斯。《列王记》的“哈夫塔维德七子与蠕虫”的故事，是S型构图，从右下角开始向左上方后，再迂回到右上角，从因养蠕虫而暴富的哈夫塔维德的城门说起，窥视女眷圈养蠕虫的花园，再到豪华的宫殿，直到布有中国式假山的秋日后花园。
阿克巴大帝攻占堡垒, 《阿克巴本纪》，1590-95年，卧莫儿 图：V&A Museum
卧莫儿则以更直白的大斜线，建构剧烈的战争场景，《阿克巴大帝攻占堡垒》中激烈的战斗，随斜线从左下角向上推至右上角的高山上，动态叙事跃然纸上，而左上角的城堡高高在上，远离战争，象征稳固的帝王政权。
二、史记画册：宫廷秘史
卧莫儿的重大历史影响，是将伊斯兰教带入南亚，锡克教也萌芽于莫卧儿王朝时印度教和伊斯兰教的交流中，这是今印-巴-孟加拉，及印度内部各教派分野的重要渊源。作为宫廷《史记》的细密画，记录了伊斯兰统治者的统治方略和治国理念。
2.1 国务政治
作为外来民族，卧莫儿把尊重本土宗教作为立国之本，历代皇帝遵循该治国理念，保证帝国繁荣稳定。
印度教苦行僧（左）和卧莫儿皇家仪式（右），《巴布尔本纪》，卧莫儿
胡姆垃王子（后来的沙贾汗）接见拉吉普特人的梅瓦拉尔邦国王，1615-18年，卧莫儿 图：V&A Museum
卧莫儿也开创了印度历史编年纪，过去印度没有编年史传统，系统编年历史从卧莫儿开始，每任皇帝的细密画手抄本《本纪》（Nama），发挥了《史记》效果。
阿克巴大帝下令处死阿达姆汗，《阿克巴本纪》，1590年，卧莫儿 图：V&A Museum
阿克巴大帝是胡马雍长子，卧莫儿第三位皇帝，与波斯的阿巴斯大帝、奥斯曼的苏莱曼大帝齐名。统治期间将版图与财富扩张到原来的三倍，帝国文化和艺术在其统治时期达到顶峰。
2.2 王位继承
与一切封建王朝一样，卧莫儿帝国经建立、改制、国势日盛、鼎盛和衰落阶段，阿克巴是开国皇帝，第二任皇帝胡马雍进行改革，第三任阿克巴大帝时国势上升，第四任贾汉吉尔、第五任沙贾汗和第六任奥朗则布时期，是帝国鼎盛阶段，也是卧莫儿细密画最繁荣的时期。奥朗则布去世后，卧莫儿衰退，也称后期卧莫儿。
帖木儿将王位传给巴布尔，1628年，卧莫儿 图：V&A Museum
卧莫儿300多年历史中，从建立到顶峰的前150年（1526-1707年）是国运强盛期，18世纪起至1857年的后150多年，国运走向衰退。
贾汉吉尔会见儿子们，1610-15年，卧莫儿 图：V&A Museum
王位继承问题是事关帝国命运的头等大事，卧莫儿发生多次王位战争，沙贾汗曾在贾汉吉尔在任时谋反试图推翻其父政权，兵败后获得父亲宽恕而返回领地，贾汉吉尔死后他又击败其他兄弟，登上王位。这种父子矛盾也延伸到下一代，沙贾汗的儿子奥朗则同样挑战父亲与皇太子，通过弑兄登上皇位，并将其父软禁。
沙贾汗就职典礼，《帕得沙本纪》，1628年，卧莫儿 英国王室信托 藏
卧莫儿细密画经常描述王位继承、父子关系、继承人集会主题。贾汉吉尔审美高雅细腻，他与皇子们会面的绘画唯美优雅，七彩斑斓的贵族服饰与远方风景融为一体；沙贾汗审美倾向奢华，使用昂贵的金子颜料和装饰图案，热衷建筑和珠宝的沙贾汗，也让他赞助的细密画如珠宝般贵重。
2.3 帝王狩猎
作为游牧民族，狩猎是卧莫儿帝王的休闲活动。
左：骑马屠龙，《列王记》，1525-35年，波斯；右：沙贾汗与皇子巡猎，1630年，卧莫儿 图：V&A Museum
波斯《列王记》的狩猎画有常见神龙、假石和金色屏风，马上的猎人身姿灵活轻盈，卧莫儿则更写实，《沙贾汗与皇子巡猎》具有仪式感，人物只露一半面孔，安静庄严。
左：镶嵌红宝石的卧莫儿佩刀 右：刺绣狩猎服 图：V&A Museum
狩猎刺绣细节 图：V&A Museum
雄狮、孔雀、麋鹿、山羊、鹿野郊外图案，出现于卧莫儿狩猎服饰上，珠宝是卧莫儿统治者极为重视的装饰品，不仅是阶级地位的象征，还具有护佑占卜作用。珠宝与服饰是卧莫儿艺术的丰富内涵。
三、帝王寓意：神学幻想
卧莫儿皇帝对神性和超自然力量着迷，通过对古波斯神话、诗歌、《古兰经》寓言的描绘，表达对神性与真主的信仰。作为穆斯林的卧莫儿人，相信占星术和梦兆，幻想成为世界统治者。
3.1 夜行升霄
据《古兰经》第17章“夜行”篇，穆罕默德于伊斯兰教历7月27日之夜，由大天使吉卜利勒陪同，乘仙马(al-Buraq)腾空，由麦加飞至耶路撒冷，在今远寺岩石上登霄，遨游七重天，见过古代众先知和天园。
左：穆罕默德苏丹夜行升霄，1539-1543年，波斯；右：苏丹穆罕默德朝廷，《列王记》，1525-1535年，波斯，沙鲁丁阿加汗 藏于瑞士日内瓦
波斯细密画经常出现默罕默德苏丹夜行升霄（Mi'raj，阿拉伯文：الإسراء والمعراج,）情景，风格受中国影响，《夜行升霄》中先知在钴蓝色夜空中腾云驾雾，在敦煌风格的飞天陪伴下升空，四周散发金色火焰般的光圈，象征神性；《列王记》中的穆罕默德苏丹，在中国风彩色岩石假山中，脱离凡夫俗子，羽化成仙。
《夜行升霄》，1622年，卧莫儿，波士顿美术馆 藏
卧莫儿细密画也有夜行升霄场景，皇帝骑着神兽飞翔于天空，天地分成两个世界，身边是飞翔的基督教风格天使，风景也有了透视，可见卧莫儿与欧洲的密切交往与文化融合。
哈姆扎之子被暗杀（左），掉入井中的祖木德沙被花匠殴打（右），《哈姆扎传奇》，1562-1577年，卧莫儿 图：V&A Museum
阿克巴大帝命令宫廷细密画家就波斯故事集《哈姆扎传奇》进行手抄本创作。先知穆罕默德的叔叔哈姆扎（也叫祖木德沙）本不是穆斯林，为躲避国王对他这个“异教徒”的围剿，带着军队四处逃窜，但最终改信伊斯兰教，成为忠实传教者。
祖木德沙避难图, 《哈姆扎传奇》，1562-1577年，卧莫儿 维也纳应用艺术博物馆 藏
《祖木德沙避难图》也有先知夜行升霄的风格，哈姆扎体型明显大于其他人，有不同于凡人的神性，他升华至上空，羽化成仙般的姿态，预示着他将成为宗教领袖。
神兽缠斗从地面升天，有“先知夜行升霄”风格，《神兽与大象》，1610-20年，卧莫儿 图：V&A Museum
3.2 寓意画
除《古兰经》经典中的神性力量外，还有基于象征、比喻和幻想的寓意画。《沙贾汗站像》中皇帝头上有天使飞翔，背后散发彩虹光圈，象征帝王神性。《贾汉吉尔会见阿巴斯沙》是著名的幻想寓意画，虚构了一个不存在的卧莫儿-波斯联盟，是一场逼真的幻境。
沙贾汗站像，1627-28年，卧莫儿 纽约大都会艺术博物馆 藏
3.3 《诃利世系》
卧莫儿采取宗教包容政策，不仅信仰真主，也对印度教诸神充满虔诚。阿克巴大帝热爱印度史诗《摩柯婆罗多》和《罗摩衍那》，他请波斯萨法维王朝画师绘制波斯语版本的《摩柯婆罗多》——《战争书》（Razmnama），和《摩柯婆罗多》附录《诃利世系》（Harivamsa）。
克里希那大战尼空波, 《诃利世系》，1590年，卧莫儿 图：V&A Museum
《诃利世系》描绘印度教大神毗湿奴化身克里希那的生平事迹，表现印度教绘画的夸张动态与戏剧性。
克里希那大战因陀罗，《诃利世系》，1590年，卧莫儿 图：V&A Museum
在《克里希那大战因陀罗》中，克里希那骑伽鲁达神鸟，飞到诸神之王因陀罗的天国，盗窃如意神树，因陀罗骑白象阻拦，双方发生争夺。印度教中的伽鲁达神鸟，与伊斯兰教夜行升霄中的人头仙马，虽有不同，却奇妙得相似，不同文明和宗教在卧莫儿相互融合。
四、田园牧歌：拉杰普特细密画
卧莫儿统治南亚前，这里已经有上千年历史，本土的拉吉普特人于中世纪初在印度中西部兴起，保留氏族关系和军事组织，首领和成员形成刹帝利，政权建立在印度教基础上。卧莫儿王朝对其采取怀柔政策，在征服军事要地后随即封赐官爵，拉杰普特王公成为曼萨布达尔，阿克巴大帝还与拉吉普特公主联姻。
4.1 两性世界
拉杰普特国在卧莫儿具有一定文化独立性和政治自治性，拉吉普特细密画与卧莫儿相区别的一个显著特点是，非常注重表现女性，而卧莫儿细密画几乎没有女性，是男性天下。
等待与情人幽会的达拉，印度
拉吉普特细密画中，女性是主角，王宫宴会上有女性舞者、歌手和乐师出现。卧莫儿细密画宫廷中，是男性贵族和大臣的政治世界，几乎不描绘他们的私人情爱世界。
焦特普尔王公的宴会， 1660年，印度拉贾斯坦梅瓦尔 澳大利亚维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria ）藏
4.2 《薄伽梵往世书》与《牧童歌》
拉吉普特艺术围绕印度教经典开展，卧莫儿细密画是华丽宫廷盛宴，拉杰普特细密画是民间小调，前者是皇家雅乐，后者是田园牧歌，前者追求逼真精湛，后者追求情调诗意。
印度教史诗《罗摩衍那》，描述毗湿奴下凡救世的神话传说《薄伽梵往世书》 （Bhāgavata Purāṇa），赞美毗湿奴化身克里希那的梵语抒情诗集《牧童歌》（Gita Govinda），都是拉吉普特题材。
拉吉普特细密画开放大胆，注重人本主义和自然灵动，往往男女成双入对。大神毗湿奴化身克里希那和拉达，湿婆和帕尔瓦蒂，都表现男女情爱，克里希那与众多放牧女调情，并对牧女拉达情有独钟。
诸神为湿婆和帕尔瓦蒂歌舞，康哥垃画派（Kangra）， 1780–1790年，费城美术馆 藏
湿婆注视帕尔瓦蒂入眠，1780–1790年，印度阿坎德邦，波士顿美术馆 藏
这种对两性关系与男女和谐的赞美，不仅是保守的卧莫儿统治者没有的，即使在今天的南亚也很罕见，拉杰普特细密画体现了16-18世纪的印度中西部，思想开明，人性解放。
4.3 《乐调之环》与史诗
拉吉普特细密画大胆表现情爱欲望，性爱哲学经典《乐调之环》（Ragamala）、《时令之环》（Baramasa）、《风骚女郎》、（Rasikapriya） 、《偷情五十咏》(Chaurapanchasika)、《男女主角分类》、《爱经》（Kamasutra）、《味蕾》（Rasamanjari）是常见的手抄本。
克里希那为拉达系上珠宝，《牧童歌》，1775-1780年，康哥垃画派，印度喜马偕尔邦，哈佛大学博物馆 藏
《乐调之环》是印度古音乐调式诗集，男性调式和女性调式共36种，以细密画形式图解音乐调式，可以说是20世纪抽象艺术先驱康定斯基的“音乐的绘画”理论的最早实践，以绘画形式表现音乐旋律。《夜晚乐调》（Dipak Raga）是男女幽会的场景，宫女们为幽会的男女点燃火烛。
夜晚乐调，《乐调之环》，约17世纪，印度，纽约大都会艺术博物馆 藏
《焦急等待情人的女性》图解了雨季乐调，花园中坐立的女性仰望漆黑暴雨，乌云中有金蛇闪电，乌云、暴雨和蛇都是性爱隐喻，象征性爱到来前的情绪。
焦急等待情人的女人，《风骚女郎》，印度拉贾斯坦乌尼亚拉，1760年，洛杉矶县立美术馆 藏
《味蕾》是15世纪梵语诗人巴努达塔创作的性爱主题著作，细密画《随喜》取材于《味蕾》，讲述已婚女性随喜（Mudita）的婚外情故事，画中右上角的丈夫在外放牧，屋内老妪一个失明一个失聪，是幽会情人的好时机。在女伴陪同下，随喜见会见手持莲花、以蓝脸克里希那为化身的情人毗湿奴。随喜（Mudita）也是佛教术语，意为与他人共同欢喜快乐。
随喜，《味蕾》，印度努尔普尔，1660-70年，圣地亚哥美术馆 藏
从《随喜》可见印度教文化与卧莫儿文化的交流互通。卧莫儿细密画《不贞的妻子》根据波斯诗人甲米15世纪诗集《春园》创作，也表现了妻子的不忠与婚外情事。
五、世界颂歌：古代南亚的早期全球化
卧莫儿帝国容纳伊斯兰、印度教、锡克教、佛教、耆那教、基督教等多种宗教信仰，达罗彼荼人、波斯人、雅利安人等多肤色民族共同生活，受到波斯、阿富汗深刻影响，与欧洲密切交往，被史学家称为“早期现代南亚帝国”。
古吉拉特邦地主，1618-20年，卧莫儿，图：V&A Museum
卧莫儿统治者将细密画院从伊朗迁到印度，与印度本土文化融合，在大航海时期将欧洲艺术通过海上贸易融入印度次大陆，艺术受到文艺复兴与写实风格影响。
《等待耶稣降临》，1600-05年，卧莫儿，图：V&A Museum
西方写实绘画通过欧洲传教士进入南亚，1580年，葡萄牙耶稣会传教团拜访阿克巴大帝，赠予《圣经》和基督与圣母的画像，1582年，卧莫儿细密画家在耶稣会礼堂复制基督和圣母画像。
镶嵌基督圣坛图案的象牙木柜，1600-10年,印度古吉拉特邦，图：V&A Museum
基督教和欧洲工艺品在卧莫儿传播，得到皇帝包容，欧洲写实绘画被移植入卧莫儿绘画中，产生古怪奇特的混合杂交作品。
镶嵌的珍珠容器， 1600–25年，印度古吉拉特 图：V&A Museum
卧莫儿细密画，也反向得影响了欧洲艺术。荷兰艺术大师伦勃朗在1650年代创作了一系列以卧莫儿细密画为主题的素描，随着荷兰东印度公司与印度卧莫儿的双边贸易，荷兰画派与卧莫儿细密画互相影响借鉴。
伦勃朗，《印度射箭师》，1656-58年，荷兰世界文化博物馆 藏
欧洲人像，1556-1605年，卧莫儿，图：V&A Museum
与中国清朝相比，印度卧莫儿更为不幸，它的艺术精华部分，并不在印度，而在欧美。卧莫儿绘画广泛收藏在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum）、大英博物馆、大英图书馆，美国的纽约大都会艺术博物馆（MET）、洛杉矶县立美术馆（LACMA）、波士顿美术馆（MFA Boston），及法国巴黎吉梅博物馆（Musée Guimet）、瑞士苏黎世里特贝里博物馆（Rietberg Museum）等，其中尤以维多利亚与阿尔伯特博物馆和纽约大都会艺术博物馆为最。
卧莫儿文物被收藏在这些机构，与殖民和掠夺有关，受印度文物保护者控诉讨伐，自1990年代起，卧莫尔艺术的公开展览很少，往往几年才有一次，大部分还是私人机构与公共博物馆的合作。2024年11月9日在维多利亚与阿尔伯特博物馆开幕的年度古代艺术大展“卧莫儿帝国：艺术、建筑与繁荣”，是近年为数不多的卧莫儿艺术公开展，同样是与私人机构合作，加上维也纳应用艺术博物馆和波士顿美术馆出借的展品，总共200多件展出。卧莫儿艺术收藏虽有诸多争议，但这场持续半年的古代艺术展，仍是亲窥卧莫儿艺术的宝贵契机。
维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum）年度古代艺术大展“卧莫儿帝国：艺术、建筑与繁荣”将持续至2025年5月5日。