亚洲艺术双年展 反思人类中心主义

泰国艺术家寇拉克里．阿让诺度才、美国艺术家亚历克斯．格沃伊奇的最新共同创作，取材自泰国12名孩童与足球教练受困洞窟中被拯救事件。（图／国美馆）

国立台湾美术馆主办第七届亚洲艺术双年展（简称亚双展）将于10月5日开展，由台湾艺术家许家维、新加坡艺术家何子彦共同策划，以「来自山与海的异人」为题，聚焦人与陌生人、与非人的相遇，不同意识形态间的碰撞与交会，有16个国家、30组艺术家及团队参与，包括绘画、装置、录像、行为表演、工作坊等。

策展人许家维表示，近年「人类世」此一地质年代的界定，让人们开始反思人类中心主义，表现在当代艺术中有三种主要趋势：一是重回部落般的前现代社会，用以批判现代性；二是以生态角度谈论人如何与环境共存；三是探索技术、哲学、科技等，理解工业革命以来的失控状态。这些是许家维与何子彦长期关注与观察的议题，本次获邀参展作品，均能窥见对此概念的串连和呼应。

其中，来自泰国的寇拉克里．阿让诺度才，身兼视觉艺术家、导演、说书人，擅长以录像和行为艺术等多元手法，诉说交织于文化移植与融合的故事。本次展出他与艺术家亚历克斯．格沃伊奇的最新共同创作，取材自泰国12名孩童与足球教练受困洞窟被拯救的事件，反映泰国传统思维、自然环境、科技发展、政治与文化之间的关系。

林育荣以曾代表新加坡参加威尼斯双年展的《海况》计划，运用摄影、影片、录像等媒材，探索海洋环境及历史，检视民族国家的政治生态及生物物理轮廓，曾在新加坡、法国、荷兰等国的知名艺术机构展出。

策展人何子彦表示，本届委托新作有9组件，创亚双展历年最高数量。委托作品紧扣策展主题，不乏涉及繁复技术、深度的研究计划。例如，台湾艺术家江凯群在作品《丰田玉庭园》用化学技术制造玉石，以基础的闪玉结构方程式，作为从个人经验到闪玉的顾盼。

台湾艺术家王虹凯以声音做为概念性手段探究社会关系，作品《这不是国境音乐》追溯台裔作曲家江文也的音乐轨迹，透过一系列展前工作坊，带领观者穿越地质、灾害、身体、社会、历史等，搜索1935年台中大地震发生前后的观测资料与口传记忆等，以及殖民政府引进的现代地震测报和统治技术。

艺术家丁昶文的装置作品《处女地》，源自殖民者运用殖民地风土和生态资源开发疾病解药「奎宁」的历史，奎宁的功效也为殖民者提供了深入热带丛林和岛屿的新机会，成为另一种巩固帝国的武器；作品以舞台、录像和声音等多样元素，让人身历其境观看历史成为可能。