印尼当代艺术家瑟提亚万 大型装置营造神圣感

瑟提亚万在台首次个展《灵语》以规则组成的陶件营造独特的空间氛围。（朱淇宏摄／安卓艺术提供）

「艺术创作也是冥想」印尼陶瓷艺术家艾伯特．约拿桑．瑟提亚万的作品，多次重复制陶并组成内含秩序与规则的大型装置，对他而言「是一种神圣的精神体验」，对观者而言，也能在独特的空间氛围中感受内在宁静，在台首次个展《灵语》正在台北安卓艺术展出。

瑟提亚万自万隆理工学院美术系毕业后，曾在日本京都精华大学进修，2013年他获选为代表印尼参加第55届威尼斯双年展的5位代表艺术家之一，当时的作品《宇宙迷宫：寂静之道》便是以12000个微型的舍利塔组成，令众人眼睛一亮。

瑟提亚万以「亲近的宏伟」作为自己艺术实践的基础，并转译为一种去除制度化宗教的精神感，对于作品并未赋予任何宗教性的意义，但却有着「用难以理解的语言布道」之意，他曾表示：「我可以解释我在每一件作品中使用的符号的来源，或者具体指出我的灵感来源或者形容作品的形态，但是文字总是不能充分表述我的思想和作品的感觉。」

对瑟提亚万而言，创作过程中的各种体验，包括单调重复的塑型、建模、烧制陶土，都是作品的核心组成，他认为：「当我们有意识的去感觉并注意呼吸的过程，它就变成了一种强有力的体验。如呼吸一般重复做一件事，重复制造一样东西，对我来说是一种很神圣的精神体验。」

曾任职佳士得「现代与当代东南亚艺术部门」主管逾10年的龚若灵作为《灵语》的策展人，她指出：「瑟提亚万提供我们的艺术既强大又温和，具有无限的一致性，是任何事物的意象」尤其每件小陶瓷作品形成更大构图，图案变成了对光的召唤，各自传递出一种空灵的节奏，合在一起时成为光、形式和颜色的韵律。

安卓艺术总监朱倢瑢指出，本次一件4公尺高17公尺宽的大作《无穷》，由2552片雨滴状陶块组成，观者可从繁密庞大图腾的装置中，体验到神圣与静默，就仿佛走进吴哥窟或圣保罗大教堂时的震摄。