云端、VR、OTT掀起21世纪台版文艺复兴
实体舞台的突然消失，反而激发出更多文化产业与数位科技的应用革命。(图／远见提供)
疫情，为文化产业带来巨大冲击，却也迫使更多团队，跨出数位转型的第一步，带来百花齐放的创新。疫后，台湾文化产业迎来的，将不会是黑暗期，而是新一波国际连结的文艺复兴。台湾如何不落人后，文化产业转型之道，《远见》为你全面剖析。
14世纪中期，黑死病肆虐，欧洲仿佛进入寒冬，人口骤减、百业萧条，人类文明看似将经历一场大崩坏，结果不然！
因为疫情，改变了原本的经济、政治、宗教、阶级等社会结构，反而酝酿出文艺复兴大爆发，一直延伸到17世纪，文学、雕塑、音乐、绘画等大放异彩，至今仍有深远影响。
21世纪的今日，持续近两年的新冠肺炎，为生活带来巨大冲击，尤其全球文化产业，更历经堪比永夜的黑暗。
剧场、电影院关门，实体展览、活动停摆，没有工作的表演团体、影视制播等产业人士叫苦连天。在台湾，整体艺文产业损失，高达80至100亿元。
然而，如同中世纪欧洲的反转，全球的艺术家、表演者虽然失去实体舞台，仍止不住大家的创意。
去年疫情期间，BBC〈Swan Lake performed in 27 bathtubs！〉影片中，响起熟悉的天鹅湖音乐。不过，画面中的芭蕾舞者不在舞台上，而是在自家狭小的浴缸，随着音乐或躺或坐或卧，利用水、羽毛等道具尽情舞动，透过舞者的肢体，与影片剪辑、切割画面，呈现如同万花筒的视觉飨宴。
台湾的舞台剧，或是法国的博物馆、韩国歌手的演唱会，各地的艺术表演者，透过线上影音、虚拟实境、社群媒体等不同方式，让精采的表演仍旧继续。
实体活动取消，数位新舞台点亮希望
实体舞台的突然消失，反而激发出更多文化产业与数位科技的应用革命。疫情，不是敲响文化产业丧钟，而是吹起新一波「疫后文艺复兴」的号角！
这场全球文化产业的疫后革命，台湾也没有缺席。
「过去，我们一直在推动数位科技与艺术、表演的结合，但不少团队会因为陌生、害怕失败，而不敢尝试，」国家两厅院艺术总监刘怡汝说，如今因为疫情，团队对数位科技的接受度提高，并愿意理解它是一种可能性。
疫情下，实体活动取消，不少艺文团体、创作者等转往线上，也让表演与艺术有更多形式，打破距离疆界，走向国际。从文化产业的数位尝试中，可以观察到「疫后文艺复兴」的三大趋势，以及台湾如何不落人后。
趋势1 线上化〉转往线上平台，数位剧场成新常态
疫情期间，观众最有感的事情之一，是人在家中，就能透过线上平台，看到各种形式的演出。例如，电影《哥吉拉大战金刚》《黑寡妇》在OTT同步上映，就连依靠实体演出的表演艺术，也纷纷转至线上平台，推出如数位剧场、线上展览等，俨然成为艺文展演新形态。
以舞台剧而言，最经典的莫过于今年6月，导演吴念真把制作的舞台剧《人间条件》系列六部作品，放到线上平台，限时免费提供观众欣赏，累积280万次观看，远超过一次现场表演的人数。
近日，文化部与两厅院也携手打造「艺Fun线上舞台计划」，邀请多家剧团与乐团，以线上直播的方式进行演出。而且，这不只是因应疫情的短期策略，文化部长李永得说，期望线上剧场未来能长期经营，成为新的表演形式。
不只台湾，国外也有数位音乐厅、剧场的出现。澳洲墨尔本数位音乐厅，提供现场直播的音乐演出，而德国柏林黑贝尔剧院（Hebbel am Ufer），也决定发展「HAU4：线上剧院」，专门规划各种线上直播、数位展演，预计长期经营，都将成为台湾的借镜方向。
趋势2 虚拟化〉封城带动VR／AR发展，表演更重互动
为了因应疫情，VR（虚拟实境）、AR（扩增实境）等也加速发展。被迫待在家的人们，戴上VR就能在虚拟世界漫游，连甫落幕的东京奥运，都能透过VR，让观众仿佛置身现场，比起单纯看直播比赛、表演、活动等，更具互动性。
不仅影视、展演能虚拟化，去年台湾更出现首场虚拟演唱会，未来，虚实并进、异地共演等，都将更频繁地走上舞台。
去年，美国知名艺术家KAWS的公仔作品Companion，因疫情无法实体展览，就透过手机App，运用AR方式，依旧能在台北中正纪念堂、纽约中央车站等地展出。
不少歌手、乐团，像是刘若英、五月天等，在疫情期间开线上演唱会，歌手毕书尽更开设全台第一个VR售票虚拟演唱会，让歌迷进入360度的虚拟空间，由歌手一对一唱给你听，提供完全异于实体演唱会的经验。
趋势3 全球化〉OTT串连全球观众，地区作品走向国际
随着影音作品串流化，OTT的订阅人数，在疫情催化下激增，Netflix累积有两亿的用户、Disney+也有一亿的订阅数，不管剧中人说的是哪种语言，只要故事说得好，就能在OTT上吸引到全球观众。
台北艺术大学艺术行政与管理研究所所长于国华表示，台湾拥有很强的创造力与说故事人才，但「我们要跟全世界人讲故事，就要用全世界人听故事的方法，」如何打开格局、锁定全球市场趋势，是接下来台湾影剧产业工作者的新挑战。
消费者体验、跨域人才整合，决定数位转型成败
危机不只是转机，甚至是进军国际的良机，但台湾能不能抓住疫后文艺复兴大商机，还卡着两道挑战。
第一道，是如何重新设计消费体验。
「我们该思考如何从一个内容经营，转变成产品经营，去重新设计整个消费体验。」文策院院长李明哲说，就像大众参观故宫博物馆，从作品观看位置、导览服务、移动动线，到出口处的纪念品店，都是一整套的观展体验，若转为线上或虚拟后，又该带给观众什么？
他强调，艺文表演与影视作品想转型线上化或虚拟化，绝对不是将实体原封不动转换媒介这么简单，要全盘思考怎么重新设计消费者体验，让创新出现在对的位置。
今年，英国皇家莎士比亚剧团的作品〈Dream〉，发想自莎翁名作〈仲夏夜之梦〉，将表演结合类游戏概念，搬到线上演出。演员化身为石人，带领观众穿梭在虚拟森林，石人在森林中舞动，中间会遇到暴风雨、蜘蛛攻击等，为线上演出带来更具互动、有趣的表演形态。
在台湾，现今许多线上剧场除了演出外，还有幕前花絮、演后线上座谈，未来若是加入网路商城，贩卖周边产品等，就是另一种全新体验；虚拟电影的演出，包含环境、设备的舒适度，以及播映场馆的建设，都与内容同等重要。
不过，世新大学副校长杨盛昱也提醒，线上化、虚拟化等呈现，并不是用来取代实体活动，实体演出也不是都要往这个方向发展，「不管线上或虚拟，都不是唯一，而是让文化、影视作品，能更有多元性。」
第二道，是人才与资金缺乏问题。
科技结合文化产业应用愈趋频繁，疫情更带动许多团队想大胆尝试，但创新需要的不只是设备和技术，人才更是至关重要。
当前文化产业的人才还不够多样，也很少跨域交流。李明哲说，过去大家想到文化产业，多是想到导演、艺术家等偏向创作者的角色，但就如同科技产业不会只有工程师，文化产业也需要延揽包含行销、管理、科技等不同领域的人才投入，且转型和创新都需要资金。
科技变革，带动表演形式更加多元
今年文策院导入加速器概念，推动「文化新创加速推进计划」，帮助内容产业以企业概念建立商业模式，并鼓励科技业者一起加入，透过课程、业师咨询、资金媒合等，扶植多元的新创团队。
此外，所有投入者也能从整个产业链出发，思考内容产制过程中，有哪些环节可以加入科技，带动产业升级，例如，大数据开发内容、消费市场分析等；当团队选定切点、跨入数位转型，或是投入创新应用，文策院再协力国发基金或相关计划进行投资，帮助产业大胆尝试。
科技推动、疫情加速，文化产业正快速变革，数位科技带动新一代的文艺复兴出现，使更多团队跨出第一步，文化内容与表演将更加百花齐放，未来，将有更多好作品与故事，等着我们去发现。
本文作者：邱于瑄
(本文摘自《远见杂志9月号423期》)
《远见杂志9月号423期》