朱宗慶／表演藝術與「微笑曲線」

朱宗庆

表演艺术的梦想之旅通常由三大核心要素支撑：内容、舞台和观众。这三者的相互作用，形成了一个表演艺术团体成功与否的基石。首先，内容是表演的灵魂，创新和深度是吸引观众的关键。创作者通过不断的创作和演绎，累积丰富的作品并形成了独特的品牌特色。这些作品不仅要具有艺术性，还要能触及观众的情感，引起共鸣，从而留住观众的心。

其次，舞台是艺术表达的关键场域。多样的场地不仅提供了展演的空间，也赋予每场表演独特的氛围和观众体验。从剧院、音乐厅到户外空间或非典型表演空间，每一种场地都提供了不同的观看角度和体验，这增加了表演的吸引力和可观性。

再者，观众是实现梦想的关键。他们不仅是作品的接受者，也是艺术表达的参与者；表演艺术团队必须透过高质量的表演，以及创造性的和团队的互动，来建立与观众的深层连接。对团队来说，将一次性的观众转变为长期的支持者，是一个挑战，也是持续发展的关键。

一九九二年，施振荣先生由「再造宏碁」的经验提出了著名的「微笑曲线」（Smile Curve）概念。简略而言，从横轴来看，由左至右代表产业的上、中、下游，左端是技术和专利的研发，中段是制造和组装，右端则是品牌的行销与服务；纵轴则代表了附加价值的高低。「微笑曲线」的主张，即是鼓励企业往左、右两端能够提高附加价值的方向迈进。

事实上，不同产业领域都有各自的「微笑曲线」，可以诠释其附加值所在。以表演艺术来说，左端是舞台内容的研发，右端是面向观众的品牌与服务。导入「微笑曲线」的策略思考，表演艺术团队可以见证观众支持的力量。

在朝向品牌与服务端的过程中，培养新的观众群，建立和维系观众的支持，并将他们转变为艺术的长期爱好者，是任何表演艺术团队成功的关键，也是实现艺术使命的重要策略。虽然具有一定的挑战性，但却是团队非常重要的功课。

现今，面对全球新挑战，施振荣先生进一步提出了「新微笑曲线」，主张在新经济时代创造更高的附加价值的多维思考，强调借由跨领域整合创造新体验，并透过共享资源创造新价值。对表演艺术来说，这个强调共享与体验的「新微笑曲线」实为新的契机，因为它能够让「隐性资源共享」发挥力量。

表演艺术不仅是一种表达，它是一种与观众共鸣、共享的旅程；观众的互动和反馈为艺术创作提供了生命力，使艺术作品得以在社会中扮演更深远的文化和教育角色。因而了解并实施「微笑曲线」的这些策略，将帮助表演艺术工作者在不断变化的艺术世界中站稳脚跟，持续吸引和激励观众。这样，艺术和梦想将持续发展，方能影响更多的人，体现艺术的本质价值和意义。（作者为朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监）