施振榮／從「微笑曲線」看表演藝術如何永續

施振荣

朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监朱宗庆老师，在四月廿九日于名人堂发表他对表演艺术与「微笑曲线」的看法，希望表演艺术界能因为了解并实践「微笑曲线」的策略，帮助表演艺术工作者持续创造价值。

从「微笑曲线」来看表演艺术这个行业，制造在表演的现场而要完成一场表演，包括所有演员、场景、道具等等，相对投资大，如果只有一次性演出或档期短的演出，往往分摊下来的成本相对偏高，且能创造的收入亦相对有限。

如果要解决这个问题，解决之道就是善用科技。尤其是表演艺术的演出场景，如何利用科技以重复使用，并且容易复制，方能有效降低成本。此外，剧团也要借重新科技，透过网路平台拓展新市场，打破时间与距离的限制，成为剧团创造新收入的重要管道，实体与网路同时运作，彼此并不冲突。

尤其针对要放在网路平台上播放的创作及演出内容，录影时要重视效果，有时甚至要特别安排录影专场，且影片后制也十分重要，不能只为省钱，否则效果不好。

能否创造价值，就是永续的关键。从「微笑曲线」来看，表演艺术团队在左端的研展就是创作内容，创作内容要好，要能持续吸引消费者的目光与支持；至于表演艺术团队在右端的品牌形象定位要好，才能争取到巿场的认同与肯定。

表演艺术所创造的价值，是为社会创造无形、间接、未来的隐性价值。要追求永续，很重要就是需要有人为这些支出来埋单。从使用者付费的观点来看，就是要有赞助单位（如企业赞助或政府补助）或消费者（观众购票）来埋单支持，表演艺术团体才能永续经营。

当然演出票房的好坏，也是能否永续的重要关键，票房好才能创造较高的收入。相对的，演出受到市场肯定，可以累积品牌知名度与影响力，争取企业赞助也较为有利。

除了创造收入外，如何有效降低成本也是重要的思考点。以剧团演出的人事成本来看，如何控制演出人员人事成本，是放在固定成本或变动成本，也影响很大。例如美国闻名世界的音乐剧「猫」（CATS）来台演出，是结合美国猫（美国明星演员）与台湾猫（台湾在地的舞蹈系学生）携手演出，可以大幅降低整体制作成本。

对表演艺术剧团来说，包括演出人员的费用、场景及道具的成本、演出的场次等等，攸关成本费用的高低。在剧团努力提升创造价值的同时，如何有效降低成本也是追求永续的重要关键点。

最后，「新微笑曲线」强调体验经济与共享经济，表演艺术要提高所创造的价值，就要借由不断创新，才能为观众带来更多更好的创新体验。至于共享经济，就是要借由科技的引进，让资源可以共享，包括场景与道具，借由科技创新得以重复使用，也借由科技开启新的观众群以提升收入，并与整个演出的生态链整合在一起，才能协助剧团朝永续经营迈进。

（作者为宏碁集团创办人、智荣基金会董事长）