穿梭时空 与科技一起旋转

透过网路或科技，观众可更贴近艺术家，真实与虚拟视觉的交错，成为表演艺术一大趋势。导演陈芯宜和编舞家周书毅近期便合作，推出VR电影《留给未来的残影》，模拟人死后，灵魂漂流的状态，观众戴上VR眼镜，就能看见舞者在身旁穿梭来去跳舞。

周书毅表示，录制VR影像和在剧场跳舞大不同，「必须假想为一名虚拟的观众而跳，得空出位置来，像是专为一个人而跳，非常特别。」

下半年将登场的《花神祭》，同样计划拍摄VR版本，艺术总监林丽珍观察，剧场的可贵之处，就是让真实的表演者，在简练的空间里，打造可能性，「但我相信科技同样有它的柔软之处，可以呈现剧场没有的角度，而不只是数据。」

尼可乐表演艺术近期作品《六月》，与荷兰音乐家马克（Mark alban Lotz）及其团队打造虚拟实境的声音，观众戴上特殊装置与MR眼镜，可感受到音乐家如同在身旁演奏。

艺术总监何欣莲表示，顺应剧情，在演出空间的多处角落，有不同的声音装置，「演出的声响变得更立体，观众也更能融入特定的情境，像是录音带声音的怀旧感，能让人有回到过去的感觉。期望未来可以做到，远端影像传输，并结合实景演出。」

长年打造沉浸式剧场的河床剧团，例如在房间、在车上等特殊空间演戏，带给观众五感体验，近年也将实验VR作品，制作人叶素伶表示，「科技剧场能带给观众沉浸式的体验，但投入的经费，会比一般剧场高。」

叶素伶观察，「以往沉浸式剧场，着重五感体验，像是演员和观众的眼神交流，吃、喝、嗅觉和触觉，而VR则是着重在视觉和听觉的体验，VR还有个好处是巡演方便，只要带上特殊装置，不用整个剧组带着走。」