后疫情数位趋势 华文音乐剧导入VR开发科技表演应用

华文音乐剧开发结合「虚拟实境VR」的音乐剧VR体验作品(图/华文音乐剧股份有限公司提供)

疫情冲击全球产业经济下，尤其在表演产业上应如何兼顾防疫及临场感？国内以音乐剧为发展核心的华文音乐剧公司，尝试导入VR虚拟实境进行表演内容开发，透过VR技术呈现表演新型态，打造观众与表演的零距离沈浸感，将5G VR应用提升到更创新的领域。

华文音乐剧董事长郭柏毅表示，近年国际现场表演产业渐朝数位表演内容发展，像是迪士尼音乐剧《狮子王》（The Lion King）、《阿拉丁》（Aladdin）等皆以VR重现精彩演出片段，太阳剧团（Cirque du Soleil）亦发表过多部VR沈浸式表演秀，剧场跨入数位内容产制，正快速发生，台湾亦需跟上转变脚步。

郭柏毅指出，目前国内的数位表演内容领域尚处初探阶段，华文音乐剧公司整合音乐、表演、娱乐、科技相关领域人才，以国际化为发展方向，发掘及投制文化内容，并结合科技运用，发展音乐剧IP。同时，华文音乐剧掌握跨领域创作人才与VR尖端技术，开发结合「虚拟实境VR」的音乐剧VR体验作品；而在技术方面，从立体VR摄影机的运用、拍摄时的即时监看系统、以及拍摄后的自动解码运算服务、到剧院系统等，皆与合作伙伴共同探讨建构，进而完善科技表演内容产制模式。

随着VR/ AR市场需求增加、以及预计苹果（Apple）将推出相关装置，也促使商业应用与消费需求增加，借由 5G 通讯大容量、 超高速、低延迟的特性，强化超高画质 4K/8K、AVMR 以及智慧互动展演与推广应用，推动超高画质的创新内容产制，将全面加速未来内容体验的发展。

此外，在后疫情时代，面对跨领域人才的高度需求，华文音乐剧也积极进行人才布局，目前已着手建置「华文音乐剧孵化平台」与跨域人才养成计划，以征集音乐剧前期创作为目标，并投入资源进行商业转化、演出经纪与IP跨领域延伸；华文音乐剧已与国立台湾师范大学、华冈艺术学校、明新科技大学等校建立产学合作，整合人才库，期带动更多文化内容走向国际。

透过科技的结合，为消费者打造多元的沉浸式体验，将观众从现实带入表演虚拟世界，不仅提供丰富多彩的表演实境，更开启未来表演艺术内容的创新想像空间。