活用疫情题材 画中有话

《美好时光之无烟硝NO.19战役》活用疫情题材，使用卡漫角色、通讯软体贴图等童趣图像，在战火烟硝的场景，反喻面对现实无常，内心的荒谬无力，获评审团一致青睐。

评审王嘉骥点评表示，「蔡宜儒并非今日才崛起的新秀，面对其他有类似背景资历与知名度的同辈画家，这样的竞逐格外有意义，也有刺激性，这是艺术奖值得存在的理由。」

王嘉骥也指出：「蔡宜儒以原本擅长的动作性的抽象与半抽象表现风格，在画面上营造不言明、不特定，偏向虚构或想像的战火烟硝。以普普艺术范畴的流行娱乐形象，熔接影射当代战争灾难的场面，画家显然有话要说。」

他认为画面的张力加上主题意涵的影射，这件作品有一定观念性支撑，不再只是无足轻重的日常赘语，而是戏谑中带着危机感与严肃，也指向当代世界的语境。

评审林平观察今年参赛作品有两个现象，一是相当数量的作品都碰触「绘画」及「影像」之间的关系，不管是自媒体、网路、快速传播的讯息，视觉性的讯息，都对绘画产生非常大的影响，画画的人不再只是去看「裸眼」、自然所看到的状态，透过媒体这个媒介，重新看待这个世界。

第二是对绘画媒介本身形式的探索和补充，在绘画、雕塑间，打破了平面绘画的框架，重新处理各不同的艺术媒介之间存在的关系。她指出，蔡宜儒利用小时候的日常读本重新召唤影像，「人跟人在疫情无法接触，利用这些影像符号代替传递情感」也呼应她观察「当代性」跟「影像」密不可分的现象。

评审杨茂林也指出，现在的年轻艺术家「明显向前推进了」。他表示：「即使同样谈历史、谈政治，但他们的面向更多元、回旋的空间更宽阔、技巧更丰富。材质只是材质，被使用的是材质的优点与特性，而不是框架与限制，当代语汇加上创作者自己的意志，再加值材质的特性与优势，看得很令人兴奋。」