简秀枝》北美馆扩建案沟通会 建筑专家有话说

简秀枝》北美馆扩建案沟通会 建筑专家有话说。（照片来源：作者提供）

【爱传媒简秀枝专栏】知名建筑师姚仁喜10月23日在一项座谈会上公开表示，台湾公共建筑都盖太多，浪费太多资源，而且极端气候下，面对未知的大自然变化，把美术馆地下化，风险偏高。

他同时对统包工程中，寄语建筑师要坚持以文化为主的设计需求，而非完全服膺营造厂造价、工期的主要考量。姚仁喜是在北美馆举办的座谈会上，作了以上的公开批评。

随着台北市「林间美术馆」的梦想发酵，北美馆快马加鞭，举办兴建前的六场沟通会，23日下午是以建筑界为主的首场建筑座谈会。由于与会者都是具有实务经验的知名人士，视野高度与务实经验，展现品质，可圈可点。

这场座谈会取名为「北美馆艺术园区：多重建筑语汇的相容与对话」，由北美馆长王俊杰、实践大学建筑系主任王俊雄，「双王」共同主持，地点在北美馆视听会议室，吸引国内建筑界、艺术界，以及关心台北城市发展的热心市民，气氛热烈。

座谈会前半场先由与会代表各自表述，下半场则展开半圆桌论坛。话题聚焦在：

一、美术馆地下化的优劣看法

二、统包的风险与效益

三、美术馆法人化的先期思维。

北美馆长王俊杰首先以主人身份致词，并画龙点睛作了浓缩简报。以下是王俊杰的发言：

本（10）月22日举办了新建典藏库房动工祈仪式，起动了台北市大美术馆计划，影响台湾未来美术馆走向。

北美馆于1983年由高而潘建筑师设计兴建，是从现代建筑白盒子的方向发想，迄今仍符合当代美学需求，原设计的2万3千多平方米，属于中型美术馆。

早在1996年前，林曼丽担任北美馆长时，即提出扩建，当时称为「大美术馆计划」。历经4任市长（陈水扁、马英九、郝龙斌、柯文哲）、6任馆长（林曼丽、黄才郎、谢小酝、黄海鸣、林平、王俊杰）才走到今天的起动，弥足珍贵。

北美馆艺术典藏品共有5364件，旧有典藏库房1800平方米，占馆舍空间不到8%，已不符合今日需要，也远远不足国际博物馆标准的30%，是迫切需要改善的主因。

第一步是进行新典藏库房的兴建，来满足日新月异的艺术媒体的变化，目前已确定由张枢和久违年营造团队负责，将库房扩建为8588.29平方米，肩负未来典藏跟修复艺术品的机能以及恒温恒湿的保存品质，预计2024年完工启用。

第二步扩建新馆，预计明（2022）年初公开招标，目前已将上网公开，希望明年底可以动工，预定2026年完工启用。因为受到国内公园法影响，建蔽率为10%，未来将采地下化、覆土式的设计，地面层保留为绿地公园，往「树林美术馆」方向设计。

新馆扩建，已确定采「统包」进行，经过先期规划后，旧馆定位为：1、以台湾史、近现代美术史研究展示。2、台湾美术史的常设展馆。3、儿童艺术教育中心。至于新馆定位为新类型艺术创生展演重要基地，包括跨领域艺术、新媒体艺术、现场艺术、跨界实验。

新馆基地面积为101287平方米，建筑面积6488.32平方米，经费为新台币52.34亿元。

在总楼地板面积的44576平方米当中，停车场为1084平方米（38.33%）、展演映空间6190平方米（13.89%）、餐厅商店书店等公共服务空间3831平方米（11.22%）、机房公共设施等机能空间4870平方米（10.93）、行政空间2876平方米（6.45%）、大厅服务空间2375平方米（5.33%）、多媒体作业区及储藏区1200平方米（2.69%）以及教育学习空间1150平方米（2.58%）。

停车场占了最大面积，占了近4成，准备400个车位，其他餐厅、商店等公共服务空间提高，是因为未来北美馆将来有可能走上法人化，届时需要自筹经费。

目前餐厅放在北美馆艺术地下室，无法用明火，美术馆5点就闭馆，所以餐厅只能卖午餐一餐，在新馆设计就可改为对外开放的餐厅，将创造更多可能可能性。

如果北美馆法人化势在必行，就必须动脑筋在商业空间的获利机会，否则必须靠举办低俗商业性展览，靠卖门票收入来挹注，这样会影响美术馆的专业与独立性，美术界非常不乐见。

至于展覧空间近14%，虽然看起来不大，但将会为未来展示空间需求而设计。

建筑师可以提出各种前衞想法，但必须兼顾实际需求，这是建筑师跟馆方需要来回讨论的。也许建筑师会觉得设计被调整，但必须回到实际经营管理者的需求，作最适切考量。

张枢接着上台发言，先行介绍典藏库房，并就先前模拟方案，与他经手的修正方案作比较。以下是张枢发言：

新美术馆是建筑师为艺术家服务的一个机会，全球化的意义，对我这位设计师典藏库房的建筑师来说，第一重要的事情就是那个货柜怎么停进来，因此建筑师不该去帮艺术圈讲宣言，而是搭建一个好的空间舞台，让艺术家表演，因此他决定把典藏库房放在地下，尽量减少地面量体，留出公园建蔽率给未来美术馆使用。

至于兴建新馆包括挖土方，跟着挖出的那些土，该怎么处理，建筑法规第十条的限制，以及其他相关规范，都对该设计造成很大变数。

统包案对他来说，是生存所系，参与机会较多，也累积更多经验。一般说来，会透过设计去帮营造厂降低造价，也达成设计品质。当建筑师自己够专业，也能换位思考时，营造商其实也有很多好厂商，不会只依照低价去思考。

担任主持人王俊雄提及，他过去在国外参访博物馆与美术馆的经营团队时，很少听到他们抱怨建筑设计的缺失，但台湾彷佛有种特别文化，从北到南都会听到对建筑师所做的设计，充满质疑、不解和负评。

过去公共竞图给出规划的时间非常短促，导致建筑师在很短的时间内作决定，仓促行事，出现工程完成后，经营者与使用者，因为需求没有充分沟通，没有被妥善照顾到，因此怨声连连，难以接受。

反观这回北美馆扩建案，新馆定位为新类型艺术创生的展演，完全不是传统美术馆，建筑师该怎么去达成使命，是否挑战，也是机会，尤其透过这些讨论会，希望有不同的开始。

林友寒建筑师首先以「Elusive affinity :post icnic」为题发言。他说，未来美术馆将是跨领域、文化多元、自醒、非正统的公共场所，鼓励互动的经验。

他举出德国柏林20世纪国家美术馆为例，以入围作品以及得奖作品，提出方案，来说明建筑师怎么去思考在基地上的、德国的、未来的、新媒体艺术的美术馆样貌，应该是怎么样。

当时德国为了该美术馆，是把基地、原有法规全部打松，重新针对需求进行规划，且造价一坪折合新台币约47万元，反观台湾的造价却只有33万元，若再扣除机电和土方等设备，大概只有德国的1/2。

北美馆扩建为谁服务，是很大问题，他认为，该案是为台北市民服务，艺术家当然会在那个平台展现他的理想，服务谁不是美术馆的问题，而是制度上的问题，是一个全面性的问题。

他强调，他自己也喜欢小型美术馆，在德国有非常多的公听会，会邀请居民、使用者、建筑师等参与。针对建筑法规、预算进行讨论，检讨在该基地，法规是否有不合时宜，该不该调整，在预算讨论时，谁需要？钱从那里来，到底真的需要吗？所以，他不会预设北美馆新场馆是重要的，而是应该经过讨论去确定是否需要该座美术馆。

他说这回北美馆前期规划，厚厚一大本，希望馆方有明确的制度性，建筑师能做的事情有局限，馆方跟制度面，才是根本。

环艺工程顾问设计总监潘一如发言表示，作为景观建筑师，她喜欢将「景观」改为「观景」，北美馆扩建案就是在公园用地上，我们怎么去看景色，倍显重要。

若以鸟瞰视角来观察台北地理环境，透过各种山系、水系，塑造出台北盆地面貌，如果拉回看北美馆基地，是关渡平原的隘口。倘若有一天，关渡平原的建筑，跟台北市区的建筑密度及高度相同时，台北的温度将会进一步飚高，因为无法散出去，无法呼吸，将形成严重热岛效应。

潘一如说，在今日建筑逐渐走向高层化的状态下，却还把这些发热的机电设备放在屋顶，是非常不合适的，会让地面层的热，无法向上发散，因此会把热一直闷在地面层，加上，台北又是盆地地形，所以这次北美馆基地，作为一个隘口，除了思考美术馆的艺术和展览之外，还应该回应台北气候环境，才是友善务实之道。

除了温度考量以外。台北属于黏土层土质，本就属于透水性较差的，因此排水性的重要性，绝不能等闲视之。

潘一如对于当年高而潘建筑师用「窗」作为北美馆重要元素，是高竿的作法，让人在室内可以籍由「窗」连结到户外，是非常好的设计。

潘一如说，未来建筑师在未来设计新美术馆园区时，也应该思考跟周围环境的关系，绝对不该只是跟周边对话，而是拉到更远，与城市对话，与气候、自然绿意对话。

台北美术馆基地约6公顷，大概是26公顷的大安森林公园1/4。大安公园作了很多生态改造的努力，已经成为很出色的生态公园，潘一如认为，未来北美馆基地，就在公园内，是可以在城市里扮演更重要的角色，不要只能被观看，而是能够被融入，能与自然更为靠近。

绿，给人无限想像，潘一如衷心希望未来北美馆扩建案建筑师可以利用地形去做设计，借由高度去享受整个公园的绿，思考人该如何跟绿意，跟土地对话，这是很难得的机会，可以透过设计操作的机会。期待透过不同的高度与视野，给予新的可能，面对大众、土地、环境与世界。