简秀枝》高美馆特展 日本设计大师皆川明给你好看

简秀枝》高美馆特展 日本设计大师皆川明给你好看（图/爱传媒提供）

【爱传媒简秀枝专栏】日本设计大师皆川明（Akira Minagawa、みながわ あきら、1967年 - ）与他所创办的时尚品牌「minä perhonen」团队，将于今秋十月，在高雄市立美术馆，盛大开展。这也是积极打国际牌的高美馆长李玉玲，再一次巧心出击。

这是皆川明全面迎向艺术生活化的体现与分享，也是minä perhonen品牌大型特展《TSUZUKU》的海外首展。《TSUZUKU》特展目前正在日本盛大巡回，继东京都现代美术馆、兵库县立美术馆、福冈市美术馆、青森县立美术馆后，10月首次移展海外，首展就在高美馆，别具意义。

为了这次在高雄的特展，邀请了日本知名平面设计师葛西薰（Kaoru Kasai）担任主视觉设计，载誉法国的日本建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）针对高美馆的展示空间特别规划，届时将独家呈现特展中丰富精采的展览主题与展品，完整展出设计师皆川明27年来创立品牌「minä perhonen」的精彩内容。

一向低调内敛的皆川明对于他自创品牌「minä perhonen」首次在台湾公立美术馆大规模展览，高度重视，该特展占用高美馆104与105展览室，展期从10月22日至明（2023）年2月19日，跨过圣诞节与农历过年，盛况可期。

为了忠于品牌的原始特性，皆川明团队将从东京派遣14位专人，来台布展，皆川明本人也允诺亲自出席开幕典礼。

现年55岁的皆川明，毕业于日本文化服装学院，1995年成立自己的时尚服装品牌minä，名称来自芬兰语，2003年开始改称minä perhonen。 minä是「我」，而perhonen为「蝴蝶」之意。 他的创作灵感，完全从生活中取材，并活用日本传统的纺织、刺绣、印染等技术，制作风格独特的日常服饰。

该次特展《TSUZUKU》将透过8大主题呈现展出皆川明品牌「minä perhonen」发展历程，包括经典布料、时装、家饰等设计模型外，还有设计师的插画手稿、设计原稿、录像以及文献档案等展品，让台湾观众从中一探设计大师的创作精髓。

高美馆长李玉玲，于8月9日下午，在台北表演艺术中心，与台北媒体界进行夏季茶敍，公开了这项展讯，由于展览主角与内容的特殊性，留学过日本、深度探索过日本生活起居的李玉玲，多次和皆川明沟通讨论，她高度肯定这个特展，也认为可以满足民众在视觉飨宴及生活体验上，双双受益。

李玉玲分析，皆川明是日本当代设计大师关键人物之一，在国际时尚设计界更有独树一格的特别地位。他在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是现在minä perhonen的前身，怀抱着「打造至少延续百年的品牌」的想法，希望即使创始设计师不在，品牌也能永续发展；「minä」一词代表着芬兰语的「我」，「perhonen」则有着「蝴蝶」之意，品牌服饰中使用着丰富多元的花纹布料，就像蝴蝶翅膀多变的纹路一般美不胜收，minä perhonen不追逐流行，而是希望创造出贴近人们生活且风格独特的「特别的日常服」，期盼穿上minä perhonen的人们都能如同蝴蝶般自在地展翅、翩翩飞舞，除了时装服饰外，品牌更逐渐发展家饰、寝具与瓷器等各种与生活时尚相关创作，在世界各地获得众人喜爱与好评。

《TSUZUKU》2019年在东京都现代美术馆重新开馆之际首次登场，同时也是为minä perhonen 25周年里程碑举办的大展。

李玉玲强调，「至少延续百年」是皆川明创立品牌的初衷，即1995年到2095年。这次展览以「TSUZUKU（つづく）」作为命题，也有着「延续」之意，除代表品牌在时间轴的延续性，也令人联想到连结、连续、携手、循环等人事物所共同产生的连结。

皆川明曾说「为了能享受并维持我们的日常生活，重要的是如何使设计与喜悦得以串连，并使其维持长久的关系。透过这些设计物件，人们将自己生活的记忆积累交叠成珍贵的宝物。

这些从思想及灵感中所诞生的形貌，则为我们带来新的回忆及喜悦情怀。我们相信，这样的循环定能使日常生活变得更为丰富」，在在证明他的广袤视野与良苦用心。

作者为典藏杂志社社长

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