【經典專欄復刻：《聯副電影院》】王正方／用言語擁抱世界
《繁花》作者金宇澄(右)与王家卫导演。（图／王正方提供）
看「沪语版」比看「普通话版」过瘾带劲多了！
金宇澄原着小说改编，王家卫执导的电视剧《繁花》，上架后风靡了全球华人世界。多数观众有共同的回响：看「沪语版」比看「普通话版」过瘾带劲多了！同意这个说法的，包括成千上万不会说上海话，甚至于听不懂上海话的人。
《繁花》讲二十世纪九十年代初发生在上海的故事。金宇澄在访问中自白：「《繁花》中的人物形形色色，很多是社会夹层中的人，就是不大有作家写到的市民层面，但他们是城市的主要阶层。你觉得故事有趣，是因为我用了很多作家疏忽的、丢弃的材料。我用『边角料』写成这部小说。」
作家金宇澄。（图／王正方提供）
金宇澄说：「王家卫导演跟我见了几次面，他要做《繁花》电影，用上海话做，我很惊讶。他喜欢这本小说，说他来找我，是要认识我这个人。刚谈二十分钟，他跟我讲，已经完全想好了，电影、电视他全部要做。……他讲了一句我非常感动也很惊讶的话：全部做上海话。……一个导演在目前情况下面敢说这句话，想来想去，也只有王家卫敢吧！」
当今在日常生活中使用沪语或听得懂上海话的人，多居住在江苏东南和浙江东北部一带，人口数量有限。上海话与中国其他地方的方言很不一样；沪语说得流畅起来，速度快、入声字迅速带过、音调变化多；特别是中国黄河流域和西北西南地区的人，若没有通过认真的学习过程，上海话听来有如外语。
拍一套巨额投资的电视剧，计划在全中国及海外发行，期望赢得广大观众的喜爱，却以上海话作为剧中主要语言。负责行销的当事人，肯定会对此有强烈的意见：数亿元的制作，仅供一部分人欣赏，岂不是注定血本无归？这个年头处处讲求赚钱，请您去别处喝茶高谈艺术吧！
然而在那个年代上海社会夹层中的人，当然都是用沪语表情达意；小说写出那么多活泼生动的沪语对白，电视剧却以不代表地方特色的普通话演出，剧中的趣味、寓意、神韵、可信度等等，恐怕都要大打折扣了。
必须夸赞王家卫导演的胆识，他坚持己见，完成了以上海话拍摄《繁花》电视剧的壮举。相信在过程中曾不断遭受巨大的行销压力，故此《繁花》电视剧同时也推出「普通话版」，供大家选择。其实两套剧集均备有中文字幕，沪语版的字幕中，做了许多上海方言的注解，不少人声称：「追完了这套电视剧，自己的上海话也跟着功力大进！」
看过两种版本的观众，优劣立判，异口同声赞叹沪语版的对白紧凑迫切，韵味十足，屡屡出采，再度证明了那句老话的正确性：人民的眼睛是雪亮的。（人民的耳朵也是聪颖的。）
言语是戏剧的灵魂
言语是戏剧的灵魂；优秀演员只要开口说几句话，就能立即将你带入剧中的时代、情境、遭遇、人际关系、冲突矛盾……观众全神贯注的随着剧情走。演员的吐字发音、轻重缓急、抑扬顿挫、声调表情、必须正确到位，最关键紧要的重点是：对白要「纯粹、道地」，指它的自然、真实、确切、传神、独特……无法以其他语言取代之。
电视剧《繁花》，游本昌饰爷叔。（图／王正方提供）
游本昌是《繁花》电视剧中沪语最道地的角色，他饰演「爷叔」，一位阅历丰富的老上海，大光头，招风耳，深谙人间事理，通晓生财之道。他操着无瑕可击的上海方言，铿锵有力、语带双机、权威性的一句接着一句，传授秘诀给阿宝（胡歌饰），如何在新兴上海股票市场中翻云覆雨，发达致富。
爷叔从穿衣教起，他说：
「老话来讲：穿西装，人穿衣，弗让衣穿人。」
「今朝的太阳，晒不到明朝（明日）的衣裳。」
「原始积累那侬（怎么）办呢？靠偷，靠抢？……要靠贾（借）！」（此处一定要发出上海话拖长了尾音的第三声「贾」，方才有那个意思！）
「做股票一百块成本要两百八十块格利润……叫作暴利！」
「纽约帝国大厦从底下跑到屋顶，要一个钟头；从屋顶跳下来，只要八点八秒……在股票上赚铜钿（钱），先要学会输。」（输的发音如斯，拖长音。）
「外贸就是贾（借）人家格（的）鸡，生自家格蛋。」
「男人要有三只皮夹子……第一只皮夹子是自家实际有的铜钿，第二只，信用，第三只，人家以为侬（你）有多少铜钿。」
爷叔的台词属于发人深省，一语道破的警句。阿宝孺子可教，摇身一变，成为上海黄河路呼风唤雨、人人尊敬的「宝总」。
导演选角曾经煞费苦心，剧中每位演员的沪语均不含糊。当年上海十里洋场的尔虞我诈，形形色色活灵活现可爱的社会夹层人物，靠着演员们掌握了角色特质，语言运用见功力，表达生活中的喜怒哀乐，悲欢离合，那股子劲道真的出来啦！剧情深深感染了观众。
导演以单机作业，如同拍艺术电影般的精雕细琢，用心处理每一个镜头，拍得美不胜收。
《繁花》剧照：马伊琍(左)与胡歌(右)。（图／王正方提供）
马伊琍成功的诠释有多重性格的剧中人玲子；奔放、热情仗义、善良、性子急、刀子嘴豆腐心，发财心旺盛，精于算计。她一开口就停不下来、沪语流畅自然，切合剧情不夸张的表演与肢体动作，让观众见到一位好胜、机敏、娇媚、柔情、可爱、果决、泼辣……如一朵多刺玫瑰的上海美女。玲子有一场戏：她向阿宝索求补偿，开口要一百万，阿宝好整以暇的不搭腔，玲子就一路自动降价，以十五万元敲定。
小说《繁花》十余年前曾获得中国大陆重量级的茅盾文学奖，拥有可观的读者群，然而本书并非大家争相阅读的畅销书。
金宇澄以上海方言创作小说《繁花》，写得不亦快哉！在网上连载，得到许多读者的正面回馈。后来他考虑到不熟悉沪语的读者群，开始做了修正。他说：
「将很多上海口头语转化为上海书面语，从音、意上达成与普通话的最大相容。……更多的气息，节奏，腔韵，气氛，甚至动作的敛放，时间的缓疾，是通过逗号和句号来调节、指挥。通篇也只有逗号和句号，没有双引号。人物在叙述中对话，在对话中叙述，更多时候，对话就是叙述。对话进行不下去的时候，有一个人就『不响』，作为收束。整部小说里有一千多个『不响』，各种表情达意，各种心理活动，胜于有声。」
整部小说几乎由闲谈、闲聊和对话组成
某文学评论家指出：「读《繁花》不必从头读，从头读起反而可能读不下去……整部小说几乎全由闲谈、闲聊和对话组成。……没什么情节，都是些琐琐碎碎的对话。……在各种聚会、饭局中，他滔滔不绝，包袱，大故事套小故事，像魔术师从帽子里拉出花来。……《繁花》的路数，几乎与现今小说潮流相反，它的叙述部分被压缩至最低限度，对话量则无限放大，并承担起许多原本叙述的功能。但就是这些对话很有味道，有点像《红楼梦》，可以随便翻到哪一页都能读。读的不是情节，而是人物个性和语言，尤其是语言中透露出的那个年代的上海味道。」
王家卫欣赏小说《繁花》，正是这些人物的个性、语言，衬托出来那个年代的上海味道。《繁花》小说的情节琐碎支离，整体结构完全不适合拍摄电视连续剧，所以王家卫导演动手脚做了大幅度变动。读过《繁花》小说，再去看《繁花》电视的观众，可能找不到原着的故事脉络。萤幕上呈现的多是上海黄河路上的灯红酒绿，商场上的勾心斗角，兵戎相见，增强了戏剧性。
这部电视剧仍是忠实原着的作品
然而这部电视剧仍然是忠实原着的作品。小说中每位主要人物，以同样的背景、身分、地位，在那个年代的上海十里洋场穿插出入。《繁花》电视剧把握住原着的精髓：「压缩叙述部分，无限放大对话量」；演员们说着精辟、道地、纯粹、幽默逗趣、寓意深刻的对白，演活了一集又一集情节紧凑的连续剧，于是有上亿观众迷上了它，穷追不舍。
王家卫说：「《繁花》是我哥哥姊姊的故事。这部电视剧，只是我身为读者的一家之言，一块蛋糕而已。大家应该去读原着。」
心胸豁达的金宇澄，完全不在意他的小说情节未被电视剧采用。
小说与戏剧各自表述，各领风骚，相得益彰。
金宇澄在某次访问中提到：「我的小说用了弹词、话本的技巧，也有很多西方技法元素，发现老百姓也能喜欢。我们受到西方文学影响，往往落实在小说中，使用大量人物心理描写……不要心理描写，回归传统，以中式的文学审美，给市民阶层以他们应该有的节奏，让这个故事容纳更多的人来人往。」
他引用了穆旦的诗：「静静地，我们拥抱在／用言语所能照明的世界里……」
从导演的角度来说；接到一部充满叙述性文字、特别是着重讲什么心理状态的剧本，读后保证头疼如绞，痛不欲生，欠缺修养的可能还会骂：「要我拍这个，TMD简直是在折磨活人嘛！」
剧本中若有幽默逗趣、生动传神、情意切切、寓意深远，或气势磅礴、鼓舞振奋的台词，摄制组上下立即精神百倍、迫不及待的急着上工。
精采的对白迷死人；最怕心理描写，用言语来拥抱世界吧！