开幕大戏上演“钻石公主号”的故事
4月2日至5月30日，40多场音乐剧将在深圳首届“深·爱音乐剧季”接踵登场，打造百老汇式的观剧盛宴。
该音乐剧季由中国音乐剧协会、深圳开心麻花华南总部基地有限公司联合主办，开心麻花（深圳）娱乐传媒有限公司、深圳开心麻花剧院管理有限公司承办。这既是深圳迄今为止最大规模的音乐剧演出盛宴，也是开心麻花华南基地在音乐剧领域耕耘8年后的一次全面呈现。
届时，由开心麻花原创的7部中文音乐剧将一一登场：开心麻花首部惊悚悬疑音乐剧《醉后赢家》，由绑架案带出一场连环荒诞骗局；一人分饰27角的《求婚女王》在喜剧外壳下探讨婚恋、剩女等社会议题；《爱你够了吗》讲述逃婚新娘进入福利医院意外揭开307病房里三个“怪人”的秘密；《时光旅行局意外事件》以2066年的穿越旅行构架起一个《夏洛特烦恼》式的爱情故事；已在中国演出超过500场的《三只小猪》，则是适合全家观看的儿童音乐剧。
其中最受瞩目的，是开幕大戏《莫伊拉号》的首演。该剧根据疫情期间真实事件改编创作，背后团队包括央视《国家宝藏》戏剧总导演朱峰，以及张雨生的昔日编曲、日本音乐人樱井弘二。
去年，弥漫全球的疫情让全世界演出机构陷入停顿，《莫伊拉号》就是在特殊历史事件背景下创作的一部关于疫情下人类命运共同体的情怀音乐剧。导演朱峰拥有美国音乐剧表演专业背景，也曾在美国百老汇做投资、导演和制作。回国后，他曾担任《国家宝藏》戏剧总导演，《莫伊拉号》是他期待多年的一部理想之作。
该剧来源于去年备受关注、被迫停泊在日本横滨港的“钻石公主号”邮轮的故事，3700人被困其中无法登陆。“一群陌生人带着美好的愿望登上邮轮，却因疫情遭遇至暗时刻，面临生与死的抉择和矛盾。这是一个全世界人民都会有共鸣的、非常有戏剧冲突的故事。”朱峰说，创作团队从采访邮轮乘客、搜集故事、构思情节、创作音乐，前后花了半年时间创作。《莫伊拉号》这个名字，在希腊语中意为“命运女神”。该剧将用近20位演员、14首歌曲呈现创作者对疫情的反思，传递人性的光芒与力量。
朱峰对《莫伊拉号》充满期待，首演后，他想带这部音乐剧到上海乃至全国接受市场的测试与检验，更遥远的计划是拿到投资，一步步打磨改编为英文版，“如果能有一部中国原创的音乐剧走进美国百老汇，那一定是我们做音乐剧的终极目标。”
开心麻花发力音乐剧领域
凭借爆笑喜剧在市场上占据一席之地的开心麻花，始终有一个音乐剧的梦想。2013年，开心麻花华南总部总经理何再坚带领团队到深圳创立开心麻花华南总部，目标就是要做音乐剧。他还记得初来乍到时的困窘，租不起排练厅，也没有固定演出场所，“一切都像打游击战。”
“我们做音乐剧的投资，相当于拍一部电影的耗资。”何再坚坦言，大型的音乐剧制作是很烧钱的，开心麻花在音乐剧和电影的投资，都是动辄几千万元的投入。
但他认为，电影与音乐剧完全是两种盈利模式。一部电影上映时，最初票房很高，一个月后票房开始稀释。音乐剧则相反，刚开始的制作和规模都很小，随着口碑和制作的升级，“肥尾效应”显现，演出周期可达几十年，收益无可估量，“在电影史上卖得最火的电影《星球大战》系列，远不如一部卖得最好的音乐剧票房。”
从制作人的视角，他始终关注音乐剧长远的商业价值。在他看来，投入越早，越能率先占领音乐剧市场。他也明显看到中国音乐剧发展路上出现的问题，缺少资金投入和专业演出剧场、人才短缺、原创性不足，而且尚未形成产业链。
何再坚认为，在中国音乐剧全产业链尚不成熟的当下，四季剧团的成功经验值得借鉴。西方音乐剧市场是从创作、制作、运作及演出环节寻找最佳人才进行协同分工，而日本四季剧团则是在剧团内部打造“全产业链”，凭一己之力进行创作、改编、制作、演出、服务、剧场运营等。
然而，对中国音乐剧产业而言，一味引进并不能真正促进产业的繁荣与发展，音乐剧演出市场要形成“终极黏性”，必须依靠扎根本土的原创优秀剧目才能实现。目前，国内原创音乐剧演出场次上千的非常少，大多原创剧目难以维持常态演出。“我们希望为中国音乐剧人才提供较为常态的演出环境，以及对话和成长的空间。”他说，一年一部原创音乐剧，是开心麻花这些年一直坚持的，只要持续打造好作品，就能吸引并留住人才。(记者 艾修煜)