手捧石瓢壸 快乐似神仙

唐之鸣刻壶及作品。（孙博提供）

「七碗受至味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。」已故佛学大师赵朴初的这首题词，广为世人传诵，也成为我最钟意的茶诗。诗中也可窥见，茶壶之重要。

由于嗜茶如命，家里大大小小的茶壶有六、七把，光紫砂壶就有三把，但目下几乎每天在用的是一把「子冶石瓢」。

六年前的冬天，我回上海省亲。唐之鸣兄特地送了一个礼物，我打开布袋一看，精制的木盒上写有「子冶石瓢」四个大字，我轻轻地从中取出，原来是一把紫砂茶壶。

我虽然对茶略知一二，但对茶壶毫无涉猎。之鸣似乎看出了我的不解，便娓娓道来。这个壶的造型叫「石瓢」，最早称为「石铫」，近代壶艺泰斗顾景舟援用「弱水三千，仅饮一瓢」，将「石铫」改称为「石瓢」。而「子冶」则是清代陶艺名家瞿应绍的字号。

之鸣手握「子冶石瓢」，一一展示给我看。壶身呈梯形，曲线流畅。钉足呈三角鼎立，给人稳重之感。把形是较为明确的三角形，比较张扬，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖、桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工。

我接过茶壶仔细端详，一面壶身上是之鸣所刻的花草，他显然是在表现一种生生不息的精神。另一面刻有「般若」两个大字，力透壶壁，传达佛教的「智慧」，落款则刻有他的大名及日期。刀法挺劲，简朴典雅，具有独特的力度与气韵。

我与之鸣相识于上世纪八十年代初，都是大学毕后留校的，衹是专业不同而已。那时，他就是一个奇才！当年，他爱踢足球，上了少年体育学校，又考上了大学的体育系，最终留校当体育教师至今。

与此同时，之鸣又师从上海书画篆刻名家吴颐人先生，另一条腿走上了艺术之路。他习金文、治古印、作书法，艺术旨趣崇尚「清、正、朴、雅」，作品曾多次入选海内外大展。他的名字在大学里是块响当当的艺术招牌，一个体育老师竟然给美术专业学生开设书法篆刻课程。当时我就收藏他的多幅作品，还特地将他的书法佳作带到加拿大。连一家四口的印章，都是出自他的妙手。

最近几年之鸣又迷恋上紫砂壶刻，我却不太知晓，因为我很早就出国了。他有时是一个极其低调的人，只知埋头苦干。追溯起来，他的刻壶起源于上世纪八、九十年代，因有台湾朋友到上海开紫砂工艺厂，需要书画高手刻壶，已在篆刻界崭露头角的他在教学之余接触起了紫砂。他一周去工作室三天，经过练习、摸索、实践和向大师作品学习，结合自身书法篆刻的优势，在不断实践中积累了不少经验，几乎是无师自通。他甚至还自制刻刀工具，熟悉紫砂不同泥料特征和收缩比例。

后来他又几下「陶都」宜兴，联系制壶名家，购置紫泥壶坯，攻克难关，自成一家。从此，他因刻壶、玩壶、藏壶而多了一个「壶家」的新身份。几年来，他刻过的壶上千，最多一天刻了十来个。他借助紫砂壶这一载体，把书、画、印的创作以立体形式呈现，为我们展现了一道别样的风景。他的壶刻作品无论从画意、字态到刀刻效果，都达到了相当的高度，也因此备受藏家珍爱，深得文人壶的精髓。

唐刻「子冶石瓢」漂洋过海来到加拿大，次日我就迫不及待地拿出来享用了。先按照之鸣的嘱咐「开壶」：将壶身、壶盖分离置于锅中，中火煮沸五分钟后放入茶叶，等待十分钟后熄火；用余热焖壶四个小时；再取出壶用清水冲洗，用干净布擦干壶身；新壶自然晾干后即可使用。

有人形容开壶如「遇见」，开一把壶就像开启了一段新的生活。从此，我将唐刻「子冶石瓢」专门用来泡上好的红茶，原有的茶壶则用来泡绿茶，以及其它等次较低的茶。

每日一壶石瓢在手，快活似神仙。也真正体会到家父当年手捧紫砂壶哼小调的乐趣，他老人家如今已九十八高寿，想必与长年喝茶不无关系，恰如林语堂大师所云：「捧着一把茶壶，中国人把人生煎熬到最本质的精髓。」

事实上，喝茶最惬意的莫过于把苦涩泡在茶里，喝出来的是甘甜。人生何尝不是甘苦交替？关键要尝试、品味、感悟……

又到一年秋天，恰是邀人喝茶的大好时光。周末，六、七个好友如约来到寒舍相聚。我最喜欢带朋友到地下室的榻榻米上而坐，清静之地，盘腿品茗，好不惬意。也因为爱茶，十多年前装修地下室时，我特意辟出一角，亲自画图纸设计了茶室。还将之鸣所书《小石潭记》仿古书法作品悬挂其中，平添几分幽雅。在亲朋好友中，这个榻榻米茶室的知名度还不低呢。

与往常一样，我还是用唐刻「子冶石瓢」泡茶。有行家说养壶若「相守」，六年朝夕相伴之下，紫砂壶已有光泽，也由红棕色变成红褐色。每次有新朋友来，我都会不厌其烦地详细介绍之鸣兄的杰作，今天也不例外。我们边品大红袍边评论海内外时政，话题虽然有点沉重，倒也能尽兴畅聊。

不一会儿，内子手棒一碟花生走过来，她与大家寒暄交流。尔后，她一本正经地问我，今天人多要不要换个大茶壶。还没等我回答，几个人异口同声地说不用。内子望着大伙有点儿纳闷，乔博士忍不住说：「与其说喝茶，倒不如说孙兄喝的是一种兄弟情。」

内子点点头，笑盈盈的对着乔兄说：「还是博士厉害，一语道破天机！」