戏曲学术关键年──曾永义院士八十荣庆

2020年中研院士曾永义（右）将著作《戏曲演进史》手稿捐赠给国家图书馆，国图馆长曾淑贤（左）出席受赠仪式。（本报资料照片）

台湾戏曲在众人的努力下，已再次融入现代生活，图为国光剧团年轻演员的演出。（国光剧团提供／本报资料照片）

中研院院士曾永义一生习惯以手稿书写。（国家图书馆提供／本报资料照片）

2021是戏曲学术关键年，中研院院士曾永义老师《戏曲演进史》春天出版，九月「2021年戏曲国际学术研讨会暨祝贺曾永义院士八十荣庆」登场，先前更有该书手稿捐赠国家图书馆的盛大仪式，接二连三学界盛事，不仅凝聚曾老师数十年研究心血与生命智慧，更聚拢各界对戏曲之关注。

戏曲史的撰写，自王国维先生开始，继之以青木正儿，而后兼擅文献、文学与剧场的周贻白，以长编、简史、讲座以及剧场史等各种形式展开论述。1980年代张庚、郭汉成的戏曲史不仅更为详备，且明显关注各阶段的舞台艺术成就。本世纪初廖奔、刘彦君再登高峰，曾永义老师则以二百七十万字总其成又重新开启戏曲史的格局，不再以朝代为序，改用「剧种」（戏曲种类）的源生兴衰为骨架，作为演进发展的论述脉络。老师明确指出「小戏」为戏曲之雏型，「大戏」为戏曲之成熟，而大戏之成形，标示着「戏曲剧种」的完备。因此该书以剧种为主轴，建立整体架构，附著于此骨架者有三，其一为剧种之背景、剧目、题材；其二为剧种之理论、艺术与搬演；其三则为作家与作品，作品从其题材运用、主题思想、关目布置、排场处理、音律得失、语言质性、人物塑造、科诨调剂等综合鉴别其地位，并借此总体观察剧种在文学艺术上演进之趋势。此一架构涵盖了戏曲研究之全面，实为重大学术成果。

大陆学者杜桂萍教授指出，曾老师在戏曲研究上的真知灼见，深刻影响了「两岸学术共同体」的形成。两岸开放以来，老师的学术活动多数内容与中国大陆息息相关。学术会议、图书出版、田野考察，很多重要工作都来自老师的倡议、推动和具体参与。各项戏曲学术议题在研讨会上反复论辩，切磋讨论中开启了戏曲研究的崭新时代。老师将数十年来重要的学术对话，包罗囊括进《戏曲演进史》。此次由台湾戏曲学院、文化部传统艺术中心、文资局联合主办的研讨会，也有许多对岸学者热情参与，总结前三十年多元对话交流成果。

不过如此盛大的研讨会却因疫情一延再延，由去年初延至今年九月23至27日，原分台北、台中两地举行，今合并于台湾戏曲学院。虽然病毒狡诈、疫情仍待观察，但老师吩咐 : 「即使只能线上，亦如期举行，绝不再延 ! 」

老师去年重病一场，体重几乎减半，但威严丝毫不减，说到如期举行时，仍是斩钉截铁、气场惊人，像我这样的老学生都不敢有一丝违拗，何况老师说得极有道理 : 「疫情只能重创经济，岂能影响学术？ 研究不能中断 ! 戏曲原为小道，跻身学术，不过百年，逢此大疫，若稍有怠忽，便退回原点前功尽弃。近二三十年来戏曲学者或典籍文献、剧场表演，或考古文物、田野调查，各自开拓论题开展面向，其成就兼具广度与深度，台湾俨然已成戏曲研究之中心与重镇。此次以我之八十寿为题，邀来国际大陆论文百篇，正可确认并彰显台湾之成就，岂容一延再延？小小病毒，何足惧哉？」老师语重心长，众弟子莫不点头称是，先是闭门读书、撰写鸿文，会期将近之时，又纷纷紧打疫苗，齐赴盛会。

会议除论文发表之外还有演出，台湾戏曲学院京昆剧团演出「曾永义创作剧目之折子戏汇演」，台湾国乐团演出「蓬瀛咏弄人间戏」戏曲国乐剧场，王海玲、唐文华、温宇航、朱民玲、赵扬强、江彦瑮等京昆歌仔客家豫剧等名角共襄盛举。此外还有合和艺苑南管戏曲和陈锡煌传统掌中戏。这些不是余兴节目，也不是群星祝寿，而是通过案头场上交相映照，证明戏曲为韵文学之极致，是中华文化最具体全面之综合体现。台湾二三十年来有国光剧团、台湾戏曲学院、台湾豫剧团三公立剧团长期努力，加上明华园、唐美云歌仔戏团、廖琼枝薪传歌仔戏剧团、秀琴歌剧团、荣兴客家采茶剧团等各展所长，戏曲已再次融入现代生活，欣欣向荣之景象，将在研讨会中同步展现。

身为老师第一个博士弟子，这场重要的会议，我做了双倍工作，一是撰写学术论文〈作者入戏、寻找昆曲〉，分析昆坛大势，展望未来，指出青年编剧罗周的创作为昆剧新希望。另一件更重要的，是以「曾永义院士《戏曲演进史》的学术成就」为题在大会做专题演讲。老师的理论原已条分缕析、纲举目张，我愿以戏证史，精选演出录影片段，将老师理论做动态呈现，除此之外，还想借机偷渡自己的研究成果，而这当然是奉师之命。

老师常说，弟子应当站在老师的肩膀之上攀登另一高峰。我不敢攀越，但至少可做「侧翼」，延伸扩张。我熟悉京昆，从娘胎里听京剧，解严后看昆剧，常戏称这是我的原配与外遇，两个情人都属于联合国教科文组织评定的「世界文化遗产」，内涵之丰厚自不待言。但戒严期间台湾能看到的昆剧有限，直到解严前后我开始疯狂着迷，1992年受邀参加台湾第一次以昆剧为主题的国际学术研讨会（以往都以「传奇」为题），我就开始研究昆剧的当代新发展，广搜当时各昆团整编、改编和新编的戏，写成论文〈从折子戏到全本戏──民国以来昆剧发展的一种方式〉。

那时发觉新编昆剧之演出已受板腔体（京剧为代表）影响，剧幅牵动叙事和曲牌联套，结构早已不同于传奇，早就突破「副末开场」等规矩，当时心中疑惑，这些戏还能称作传奇吗？是明清传奇在当代的变形吗？ 好几个夜晚辗转难眠，一日，早上六点五十分把小学一年级的儿子送上交通车，随即打电话向老师请教。老师知道我问的是很重要的问题，想了一下，郑重的一字一句说出 : 「同为戏曲之一类，传奇以体制为判别基础，昆剧则以腔调为基准，二者可能重叠，也可能分歧。」当下解惑。后来老师写成〈论说戏曲剧种〉一文，「体制剧种、腔调剧种」成为定论，更是这本《戏曲演进史》的骨干。

剧种、体制、腔调之间的辩证还可更进一步。有的剧种不只唱一种腔调，例如京剧，除了西皮、二黄之外，还可唱吹腔、拨子、梆子、柳枝等各种腔调，昆曲也包含在内。而京剧里的昆曲，未必全源自明清，更可视剧情需要新编。例如梅兰芳新编《梁红玉》《花木兰》等剧时，觉得「擂鼓战金山」和「东市买骏马」适合昆曲载歌载舞，便请表叔陈嘉梁按曲牌格式新编。可见昆曲是京剧的音乐创作元素之一，而京剧演员唱的昆曲，当然体现京剧特质，我认为内行挂在嘴边的「京昆」连用二字，不只是京剧和昆曲，更是京剧演员演唱的昆曲，发声用气出自京剧专业，与昆曲未必尽同。此时无需质疑谁为正宗，纯粹是剧种的交流，是剧坛常态。

正如同当前我们视为昆剧优秀传统的「魂步」，竟是梁谷音向京剧大师筱翠花学的，用在《活捉》，成为典范，后辈都据此学习。这些是我多年的研究，希望站在老师肩膀上，充当「侧翼」，使双翅更为宽广延展，翻山越岭，凌空翱翔。凡此种种，皆是学术发展之必然，也是老师「肩膀理论」之实践。

「浩浩胸怀罗宇宙，悠悠眼底古今情」，这是老师今年四月赴花东观太平洋题咏的诗句，正可形容老师的大气象主导开创的戏曲研究格局，这些都将反映在这场国际研讨会，2021，确为戏曲学术关键年。