小青蛙劇團用戲劇與親子共樂

演出当下流行喜洋洋卡通剧，受到小朋友的热烈欢迎。 【图‧小青蛙剧团】

【文‧郎亚玲】

「戏可以暂停，但不能不演；经费可以拮据，但团员一个都不能跑。」在港区艺术中心驻馆的小青蛙剧团，抱定这样的信念，度过新冠疫情的危机，咬紧牙关过寒冬，冬眠过后，更加奋起活跃，为儿童带来欢乐。

立足台中的儿童剧团

「小青蛙剧团」是一个立足台中的专业儿童剧团，以大型人偶的演出为特色，走过30年，每年超过150场演出的剧团，在台湾绝对是前段班。这对打造儿童戏剧王国的贤伉俪李心民、赖宇榛，面对经营不易的环境，不断地寻求机会点，使剧团维持生命力。

谈到剧团的经营，李心民当年的创业并非凭着一时冲动，相反的，曾任「一元布偶剧团」副团长的他，决心回到台中成立剧团，是看好幼儿园的市场。以台湾当时的状况预估，大约可以支撑八个专业儿童剧团。

然而这十年来，因少子化的趋势，演出活动逐年递减，从每年100多场跌至如今个位数字。所幸各地方政府主导的活动如艺术节等与日俱增，儿童剧是其中颇受欢迎的选项，因此刚好弥补了幼儿园场次锐减的缺口，加上每年剧团的巡演，于是小青蛙剧团屹立不摇，每年仍维持着约150场的演出。

李心民团长生动活泼的演出深受小朋友的喜爱 【图‧小青蛙剧团】

自行制作戏偶　节省成本

除了因应客观环境的变化做适度调整，更可贵的是，李心民基于「成本」的考量，将偶戏需要制作的各种「戏偶道具」，从委外制作改变成剧团自己制作，就能够节省大量成本，并即时满足需求，提升共作效率，并且增进对戏偶的认识，有助于设计接单，开辟另一收入来源。

最初想要争取港区艺术中心驻馆计划，李心民不讳言是因馆舍地处海线偏远区，有鉴于「开发客层」的考量而积极推动，尽管资源有限，剧团还是为海线的亲子带来许多的惊奇。

采用拖鞋材料精心制作的环保布偶 【图‧小青蛙剧团】

戏剧专业课程　场场爆满

小青蛙剧团除了演出设计之外，也开启戏剧课程，在课程规划上以一年四季划分，每季都有「偶」的制作和操作课程，而戏剧中的相关美学元素，如音乐、舞蹈、造型等，都安排在课程里。这些戏剧专业课程，仅酌收材料费，学费全免。每堂课收25人，场场爆满，李心民认为这是培养观赏民众的大好机会。

比较有趣的一个反馈，是课程获得亲子认同后，家长和长辈竟不约而同反映：剧团可否设计专为成年人而设的戏剧和偶的课程？剧团也从善如流，开始设计相关课程，以满足乐龄的退休人士。

偏乡地区推展戏剧

小青蛙剧团营运的另一特色是团员流动性极少，向心力强。团员与剧团一同成长，即便历经921地震、SARS、COVID-19，剧团依旧维持着高频率的演出量，从演员、服装、道具、布景、到音乐等各方面的戏剧元素，皆能精益求精，维持一贯水平。

九年一贯艺术教育纲领，主张艺术领域的核心素养融入课纲，小青蛙剧团至偏远地区推广戏剧行动，呼应教育纲领的宏愿，希望剧团继续发挥能力，为下一代创造一个更优质的艺术环境。

【完整内容请见《文化台中》第55期】