藝術評論家曾文泉／第15屆光州雙年展：「盤索里：21 世紀的音景」
第15届光州双年展开幕现场。图／曾文泉摄影
第 15 届光州双年展，主题定为「盘索里：21 世纪的音景（Pansori，a soundscape of the 21st century ）」， 盘索里 ( Pansori ) 是一种结合讲故事与表演的韩国传统音乐形式。 pan 是公共空间，sori 指的是声音。在盘索里中，表演者、观众和环境融为一体，空间与声音、表演者与环境之间的关系，都在探讨的范围。双年展重新诠释当代空间，也仔细审视人类、非人类、有机和无机居住者所发出的声音。在本次展览中，来自30个国家的72位艺术家的声音，成为视觉交响乐的一部分，每个人都贡献了自己独特的角色，一起营造本届的双年展。
第15届光州双年展中，来自30个国家的72位艺术家的声音，成为视觉交响乐的一部分。图为Phillip Zach 作品「软废墟」。图／光州双年展提供
争议的边界、反移民墙、禁闭、社交距离、隔离政策……这些看似不同的议题却有一个共同点，就是空间及其政治组织。 气候变迁的影响，一种新的世界地图;二氧化碳和城市生活、沙漠化和移民、森林砍伐和社会斗争、动物栖息地的破坏和植物的入侵，都残酷地相互关联。 「盘索里：21 世纪的音景」是一场关于我们居住的空间的歌剧展览。双年展场地位于两处，双年展展览馆，以及杨林洞两处，在双年展展览馆部分：
「反馈效应( Feedback Effect )」（展览馆1号, 2号展厅）
该区展示了一个充满人类活动的星球的声音图像，其中人与其他物种间的关系变得密集，而他们所居住的空间，都是连续的，具有传染性和直接性。Emeka Ogboh 的作品「Oju 2.0 」黑暗狭长的声音走道，探索在混乱中寻找和谐的声音，混合的元素不时被不同的街道声音打断，在这些时刻，不同的街道声音反映了一个充满活力的社区的自然无序中的潜在秩序。Kandis Williams 以拼贴水彩方式，拟似杂志编排，「上帝与妖怪是白人捏造来杀光我们」作品，严肃指责美国的黑历史; 本届策展总监尼可拉布西欧以出版「美学关系」一书闻名，台北双年展「剧烈加速度」由他策划，这次第二次合作比利时的艺术家Peter Buggenhout, 以废弃物，形塑未来世界的雕刻，作品「瞎子带领瞎子」，是台北双年展作品的延续，新作「路易国王5,6 」，以压克力板的对压，里面有木板，皮革，油画颜料等材质，替未来绘画发想新的形式。德韩混血Mira Mann的「风之物」是一座全景纪念馆，专门纪念在德国工作的韩国护士，音乐以鼓、舞和歌为基础的韩国传统音乐。印度艺术家 Amol K Patil 父亲是知名编剧，祖父在英国殖民时期为抗英的诗人，他的作品，以新崛起的中产阶级为诉求，挑战旧有的种姓制度，他解释印度寓言“猴王”的故事，刚出生的猴王所向无敌，却时时处在饥饿状态，有天，他看到太阳，决定要拿来吃，于是一直接近太阳，最后融化，现场的雕刻装置反刍这个寓言。 Noel W. Anderson 的挂毯伴随着声音装置，探讨了白人至上在黑人表演的发展和表现中的物质和概念含义。
Amol K Patil 作品，探讨种姓制度。图／光州双年展提供
Peter Buggenhout作品「瞎子带领瞎子」。图／光州双年展提供
Mira Mann 作品「风之物」。图／光州双年展提供
美国纽约超写实派画家Anna Conway透过绘画，传达光怪，诡异写实风格，这次展览的系列作品，反应声音在绘画里面的角色，以及空间对于人类与非人类的感知，作品「Alexa, Siri, 风景」以及作品 「Haniwa」表现出大地里安静的声音。作品 「围绕」 由12张画布组成，画布上，大鹰架之称的绿萤幕，透过新的CGI手法，将人类与非人类间的关系表现在画布上。美国艺术家Hayden Dunham 大型装置，使用黑色树脂油料，铁件，玻璃，压克力颜料，「回归-最终自由」作品，将诗意的透明楼梯，悬挂在黑色液态池上方，是对不同材质的实践。
Anna Conway 作品「围绕」。图／曾文泉摄影
美国立陶宛裔艺术家Andrius Arutiunian ，研究范围以西方与东方音乐为主，涵盖电影与表演艺术，作品「下方」透过五个巨大的沥青雕塑，里面放射出微量的声音， 艺术家透过一种工具将声音压缩在里面，艺术家试图透过希腊寓言，两只神兽拒绝教导人类语言，最后被囚禁在地下。
Andrius Arutiunian 以沥青制作的作品「下方」。图／光州双年展提供
「复音音乐 ( Polyphony )」（3号展厅）
展示着注重多层次、多焦点视角的艺术家作品。第一件巨大的绘画雕塑由驻柏林艺术家Phillip Zach「软废墟」，这是一幅具有茧状结构的沉浸式绘画，暗示残余空间的余波可能会催生全新的世界，作品构想来自一棵被毛虫覆盖的树，以及城市交换不再需要衣服的活动。法国艺术家 Gaelle Choisne 作品，「碑记系列」里，「海地-太子港」系列，9 块水泥碑，上面以UV印刷着海地重要建筑物，这些经过大地震与飓风灾难后的建筑影像，作为纪念文件; 另一件作品「温柔地吃我」，以过世黑人女权运动家奥德雷若德的诗作“黑色独角兽”为发想，在当地找到30种季节水果，地上的蜡笔文字，教堂祈福的盐，以装置形式陈列在地上。巴西艺术家 Alex Cerveny 创作包含绘画，雕刻与绘图，内容涵盖古代到当代的资讯，他的主题，通常透过旅行来研读人的状态。含着图书馆大量讯息，个人神秘学，以及当代政治对白，以想像创造出超写实的景观，作品「渡船人」」呈现大量资讯，越战后的越南难民的逃难路线，显示当时的亚洲国家，少有接受他们，有些必须航行几周到加拿大寻找庇护。韩国艺术家权慧元以济州岛的岩浆洞为蓝图，建构一个「洞穴入口网站」，一件大规模的录像声音装置，这些声音是在济州岛实地录制。
Gaelle Choisne 碑记系列。图／曾文泉摄影
地上的水果Gaells Choisne，作品「温柔地吃我」。图／曾文泉摄影
Alex Cervery 画作「渡船人」。图／曾文泉摄影
「原始声音( Primordial ) 」（4和5号展厅）
此区展示探索非人类世界、宇宙和分子世界的艺术家，其中二氧化碳、催泪瓦斯和环境激素、飞沫和病毒是历史的主要媒介。第一次大爆炸噪音、中国人所说的气、佛教徒念经时发出的嗡姆，作为原始声音的媒介，呈现出宇宙的开始也是它的终点。这是个想像的空间，一个出口和另一个世界。艺术家将他们的「起点」扩展到世界的起源和宇宙的创造。
第四展间是开放的，第一件大型装置是南非驻法国艺术家Bianca Bondi的「漫长的黑暗游泳」如一个白色大型沙丘，开放，诗意却带几分诡异气份，白色的阶梯邀请你走上上方，优雅的地貌覆盖白色沙岩，一 个黑色的洞穴看不见底，几只鸟的尸体，一个被绿色攀藤缠绕的吊灯，旁边一个圆形镜子，邀请观众沉浸在一种接受和被动的状态中，获得一种超感官的空间体验。
Josèfa Ntjam 视讯装置让人想起太空船控制台，用于可视化「外星」讯号并讲述无法分类的生物发光生物体的故事。 出生法国，住在英国的旅行家Marguerite Humeau 的装置名称「搅动」，震撼人心，其中包括由音乐家和前 Leenalchi 乐队成员 Song Hee 录制的带有声音和鼓的实验性盘索里作品，装置许多圆形的灯，一个人型雕像居中放置，似神也类鬼，让人联想到生命的起源。苏联籍驻印尼峇里岛艺术家 Sofya Skidan, 以三频录像装置，作品「你怎么称呼尚未融合的怪异现象？」探讨人类在人类世里的科技文化洪流里，如何扩取讯息的来源，是自然与科技的拔河。不受重视的幻境细节上，作品常以儿时生长的巴西乡下记忆，当代想像的语境，连结回忆与土地，双年展展出的新作，厚实的肌理，失焦的中心，型塑出未来反乌托邦的地景。美国艺术家 John E. Dowell Jr. 以版画，摄影与油画见长，双年展挑选1970-1980年代的创作，白色抽象语境包含舞蹈与音乐，特别是 John Cage 与John Coltrane 的曲目。
Marguerite Humeau 作品「搅动」。图／光州双年展提供
Bianca Bondi 作品「漫长的黑暗游泳」。图／曾文泉摄影
第二展场 : 杨林洞
杨林洞是一个长期保存着光州城市历史和社区精神的区块。参观者可以游走在杨林文化喷泉、Podonamu艺术空间、韩富哲画廊、旧警察局、杨林沙龙、韩熙媛美术馆、空屋、和霍朗加西纳姆。
Jayi Kim 寻求宁静，远离现代社会的疯狂和无休止的竞争，通过杨林洞文化中心改造成一个巨大的人工花园来减少碳足迹，她在当地咖啡馆的帮助下种植草药，这些咖啡馆习惯于创造饮料，提供环保的消费选择。Angela Bulloch的动态立体绘图机使用电动绘图机制，透过事前输入的音乐，在纸张表面上进行标记，形成单色的当代绘画。作为过渡空间的探索者，Saâdane Afif 与盘索里歌手 Sora Kim 合作，将一座旧的闲置警察局改造成永恒之亭，利用废弃的建筑作为通往共享权力空间的门户。
展场外的国家馆
光州基金会试图比照威尼斯双年展的国家馆模式，几年的努力，今年将国家馆的数字提升到31个国家馆，看起来有极大的收获，但是，看细节与品质，比较像是各个国家里，小城市政治机器运作下的产物，日本馆由福冈美术馆负责，「我还有一些事物可以记忆」，以光州目前国际曝光与沉默的历史出发，「内海昭子」以及「山内光枝」两位来自福冈的艺术家，以装置录像呈现光州城市现况，内海曾在越后妻有大地艺术季，以户外的阶梯，飘动的白纱作品作为永久地景，也在关渡美术馆展出。幽暗的房间，斜着紧密垂挂的不锈钢钢管，在碰撞后产生的清音，回响在展场。同时，美国馆位于光州纪念馆里面，由旧金山亚洲美术馆策划，里面夹杂着台湾两位参加马祖艺术岛的非美国籍艺术家，以及香港艺术家，与美国没有任何关联，有些突兀。可喜的是，作为东南亚馆的亚洲文化中心，一入场，印尼团体，由 Julian Abraham Togar多人组成的 Jamming Station 吸引许多掌声，「破碎的心在唱歌」，许多乐器提供让参观者休息，欣赏，加入，音乐团体共分成三组，在81天的展览期间除了在印尼国家馆外，也在杨林洞表演，音乐含跨除了国家边界的主题外，友善，好客，连结，让印尼馆成为双年展很大的亮点。东协馆「东南亚的绿色遗产」介绍东南亚的生态多样性。
东南亚新加坡馆。图／光州双年展提供
配合首尔 Frieze 艺博会，想跟当代艺术连结的人，在首尔展览中心造成人流，配合釜山双年展早一周开幕，这些国际艺术人士会集在光州，第15届的光州双年展开幕，韩国K Pop团体NCT助阵, 挤爆的开幕现场，一阵大雨，人潮散去，为这个因政治事件而延伸出的文化活动稍稍降温，严格来说，漫步在光州双年展厅和杨林洞场馆，体验21世纪的盘索里，鼓声响起，舞台灯光亮了，歌女缓步上台，编织感人的爱情故事，故事里，营造出新的声音风景。今年的光州双年展展期，到12月1日，值得亲身体会。