【艺术世界】赵斌的花鸟细致灵动，栩栩如生

他是一位脚踏实地、儒雅睿智的青年画家，对成功淡然处之、从容不迫；

他是一位大学老师，三尺讲台辛勤耕耘，寒来暑往20个春秋成绩骄人；

他的花鸟细致灵动，栩栩如生；他的山水博大阔达，清秀隽永；

他说他感恩绘画艺术，因为绘画改变了他的命运、更让他深切地认知生活，感悟生命；

他说在鲁美他不仅感受到前辈们的严谨认真，更学到了独到的艺术精髓，先生们的气度和才华值得一生敬仰；

他说他愿意专心画画，心无旁骛，不计较所谓的功名与成败，淡泊明志、宁静致远；

他是鲁美国画系副教授，更是一位温润如玉的谦谦君子

赵斌，号大足，1968年生于辽宁省沈阳市，满族，祖籍辽宁沈阳。1987年考入鲁迅美术学院中国画系。1992年毕业留校，于中国画系任教至今。现为中国画系副教授，硕士研究生导师，辽宁省青年美协副主席，辽宁省工笔画学会副会长。

赵斌的艺术之路看似平坦顺畅，实则历经了与国画结缘的逆流辗转。

2011年一个午后的烈日下，一株枯萎的向日葵萎靡在天门山的路边，它的旁边坐着一个男人。男人不错眼神地盯着向日葵，时而眯下眼。路过的游人有些好奇，“不就是一棵死掉的向日葵吗，有什么看头。”

天空开始呈现夕阳，男人拿出来一个白色本子勾勒起那株枯萎了的向日葵，“当时正在天门山写生，发现那株向日葵时，心中突然一动”，时隔6年赵斌对当时情景依旧感慨。

不久后，赵斌案头上出现了大大小小不同尺寸的向日葵草稿，这些浸染了他思想的画作，最终形成了工笔画作品《涅槃》。画面中，几棵向日葵叶子已经枯萎，硕大的果实把枝干压弯，而红色是画作的主色调，“此景还真有种狼牙山五壮士般的壮烈之感，同时我看到了生命的延续。因为艺术想打动人，首先得打动自己”，对赵斌来说，传统也好，创新也罢，都不是目的，而是艺术情感的表达方式。

2011年，《涅槃》获纪念中国共产党建党90周年红色经典记忆全国书画展金奖，并在中国美术馆展出。

“人生有很多的点组成，很多碎片组成，但这些碎片会左右你人生的拐点”，1987年赵斌考入鲁迅美术学院中国画系，“灵光一闪的人生选择”，遵从自己内心的赵斌对国画是痴迷的，也因此课业出类拔萃，进而留校任教，期间又考取了刘东瀛先生的艺术硕士。

赵斌有些作品是在非常危险的情况下坚持完成的，“去年在汉阴写生时遇到了泥石流，当时正在兴头上差那么一点就被埋里了。”赵斌说写生是创作不可或缺的一环，他在上学期间就有了根据写生创作出来的作品，比如版纳系列，“一个人写生像苦行僧一样，真正艺术家和苦行僧有相似的东西”，版纳系列是他先后两次一个人写生近30天的结果，由《轮回》《硕》《净土》三幅作品组成。

悠悠绿意的兰草中探出一枝花茎，其上结满了或大或小的白色花朵。它们有的含苞待放，有的刚刚崭露尖角，有的羞怯，有的豁达，好似人生的种种情状，这是《硕》表达的情感。

而《轮回》，在一片枯黄的叶堆中，萎靡无生气的落叶纵横交错，一根鲜嫩的竹笋破土而出，它一枝一节地生长，一寸一寸地拔高，姿态算不上优雅，却洋溢着生命的韧性；围绕着它的，是两只不谙世事的刚刚破茧而出的粉蝶，那么的纤细和稚嫩，翩翩起舞在没落的竹林间，这是生命的色彩。整个聚焦了中国少数民族地区西双版纳景色的一角或一物，“这样的结合不是刻意改变和创新，而是骨子流露出来的情感表达。”

“从学生到老师，在鲁美30年可以说再熟悉不过，但每天我都能发现新的不同。”如今赵斌在业内已有不小成就，“我对自己的规划就是还是在积累。一位老先生曾经跟我讲一个猛子扎进去是10年，他这是一种表达，任何事情的沉和浮是相对的，浮上来太早的话就是浅层次的东西。”