杂志精选》池上秋收稻穗艺术节：源自于斯、生根于斯 望向在地的未来
池上乡镇透过「池上秋收稻穗艺术节」等四季文化活动的策办，展现艺术节源自地方、在地生根并酝酿出今日独一无二的池上面貌。（图/ 台湾好基金会）
14年前，池上只是台湾数百个乡镇之一：以池上便当著称、人口外流的米乡；14年后，池上成了一种生命态度、一种生活方式的范例，透过「池上秋收稻穗艺术节」（以下简称「池上秋收」）等四季文化活动的策办，具体而微地展现艺术节如何源自地方、在地生根并酝酿出今日独一无二的池上面貌，而这段地方创生的历程，也成了吸引青年移居至此的隐形力量。
凝聚地方共识、共感的艺术节
催生「池上秋收」的推手「台湾好基金会」，从2009年走进池上起，协助规画和推动以四季为主题的文化活动：春耕野餐节、夏季办桌、秋收艺术节和冬藏讲座，秋收艺术节是当中规模最大的活动。文化活动的成形，始于池上乡亲的想法及需求，经双方讨论取得共识后，胼手胝足齐力共创出来的成果。
「『池上秋收』纯粹是从农村生活长出来的点子，提案人是池上乡亲，并非受到哪一个艺术祭的影响。」基金会执行长李应平说道：「基金会没有预设想像和作法，也没预料它会长成什么样子，我们想建构的不是一个艺术节的概念，『池上秋收』是乡亲凝聚共识、共感的舞台，希望透过艺术节展现出他们的生活样貌，希望大家喜欢、认同并且愿意经常回到池上，这就变成它的风格，也是它难以复制的原因，功能远大于艺术节。」
虽然称作「艺术节」，却只有1个节目、2场演出。（注）不同于一般艺术节规划琳琅满目的节目内容，「池上秋收」鼓励人们在观赏演出之外，能徜徉在池上的好山好水享受好无聊的放空，体会「慢」生活的步调。经过14年打磨，池上仿佛真有股魔力让人不断回访，成了非池上人的「心灵故乡」，而这也何以「池上秋收」5,000张票启售即秒杀，基金会都不曾接纳「多办几场或拉长活动时间」的外部建议：「因为这是老天爷赏饭吃的活动。」李应平说。
2022年「918地震」台东交通中断，基金会没有接到任何询问活动停办或退票的电话，观众以具体行动表达支持，背后也传递出对池上价值的认同。有别于一般艺术节每年忙着找策展人、找主题，「池上秋收」自始至终坚守一个价值：跟土地连结，「这是起点，也是未来能否永续的关键。当理念走在前端，舞台上不管放什么节目都不违和，因为观众都是看到天地万物合一、无时无刻都在变化的天然舞台，这是在其他地方无法感受到的心灵力量。」
艺术节启动的初心：想成为什么样的池上？
2009年，基金会在协助八八风灾重创的嘉兰村重建期间，来到池上这个保留175公顷稻田、没有一根电线杆的美丽农村，当地不但有媲美国外乡间的美景，还有共同经历社区营造、大坡池保育、自发性农业转型和推动「池上米」商标认证等公共事务后，而有强大凝聚力的池上乡亲。最初，乡亲对基金会的到访并非热情欢迎，而是有距离的观察，「他们担心是来圈地盖农舍。基金会只是好奇：接下来他们想成为什么样的池上？有什么是他们想做，而我们可以帮忙之处？」当乡亲提出希望给孩子更多艺文的韬养，可当地欠缺相关资源及网络时，基金会得以发挥所长，双方开启四季深耘文化活动的合作。
「池上秋收」从2009年钢琴家陈冠宇在收割的稻田一隅弹琴、观众免费在周围欣赏开始，到2013年林怀民为池上创作《稻禾》由云门舞集首演，从林老师的意见，打造专业演出的规格，包括：在田里搭建演出舞台和容纳2,500人的观众席、透过收费让观众珍惜得来不易的活动体验，邀请池上国中加入志工队等。当运作机制逐渐步上正轨，基金会也开始转移策划活动的know-how给当地「池上乡文化艺术协会」接手主办活动的任务，秋收艺术节成了池上不分老少齐心参与的庆典，「乡亲也才意识到：这是我们池上的事情，不管有没有基金会，我们都要办下去。」至此，艺术节才真正落地生根。
「只要有技术就能做艺术节，但重要的是，是否有驱动在地能量？是否有人才培力？带动地方产业提升？这都是艺术节需要检视的问题。」
艺术节开启青年返乡的契机
台湾到处可见艺术节，希冀提振观光，也寄望吸引青年返乡。李应平认为，单靠艺术节、政策宣导或经费补助，都不会吸引青年返乡，唯有「环境改变、有发展机会，人自然会回来。」不过，地方翻转需要社区营造、地方转型等各式各样的驱动，像拼图一样慢慢拼进去，才有可能改变整体环境。
李应平观察到，现代青年的想法有些改变：一是对返乡的接受度较高；其次，对返乡的工作想像也较开放多元；三是对生活的定义不同。
在总人口呈负成长的台东县，池上是近年极少数移居人口微幅增加的乡镇。移居池上的青年包括二代返乡、蓝带主厨等外来人口，皆因认同池上价值选择落脚当地，即使做的是微型创业，「人多了就显得很有活力」，返乡青年擅于运用网络连结，不只关心营生之事，更希望为在地多谋福利，「大部分的艺术节还停留在关注艺术节本身，而池上已经走在这条路上。」
注：「池上秋收」演出一共有3场，第一场只提供池上乡亲观赏，另外2场才对外售票。
本文作者：吴垠慧
(本文摘自《PAR表演艺术1月号第351期》)
《PAR表演艺术1月号第351期》