杂志精选》走进艺术收藏 打开更深层次的阅读
宝山会客室-姚谦。(理财周刊提供)
「我愿意为你，我愿意为你，我愿意为你被放逐天际…就算多一秒停留在你怀里…」，不用多加解释，你一定会知道这是王菲唱的《我愿意》，并且心里不自觉跟着哼起缠绵的旋律，感动陶醉在其中。
出自于歌词创作人姚谦手中的，除了《我愿意》之外，还有江美琪的《我多么羡慕你》、江蕙《艺界人生》、辛晓琪《味道》，这些经典歌曲传唱至今，为你我谱下美好的青春记忆。
阅读、书写 淬炼出经典作品
姚谦年轻时写过六百多首脍炙人口的歌曲，很多人好奇，这些深刻的歌词灵感从何而来？莫非姚谦自己亲身经历？姚谦大师亲自为我们解密，其实这些都来自于阅读，不管是文字、影像、音乐，甚至有关于人的阅读。
就拿《我愿意》来说，当时他并不认识王菲，却深深被王菲不为名利、遵从自己的感情抉择而感动，正好黄国伦(艺人)所写的这首曲子在心灵深处敲响了他，便以王菲为爱追逐的心境写了《我愿意》这首动人的歌词。
《我多么羡慕你》是为电视剧《人间四月天》而写，在阅读完整个剧本及《小脚与西服》之后，将自己对位，融入张幼仪的角色，以第一人称撰写她对徐志摩无尽的思念。《艺界人生》则是借用日本演歌手美空云雀要退出歌坛的消息，将场景放在台湾秀场及江蕙身上，道尽艺人台前繁华与幕后的辛酸。
「把阅读和对事情的想法记录下来，就成为歌词」，近乎于写日记，像镜子一样，阅读和书写成为一种对照，对照自己的生命，也对照他人的生命。
怀抱好奇心与乐观 不拘泥眼前的困境
创作路上，姚谦并不认为自己有何特别，他分享，并不是创作者点了盏明灯，所有的作品会被留下来，都是聆听者或阅读者赋予它意义，一个人或很多人同时得到，这首歌对他或他们便有了意义，「欣赏」不是你给予或塑造，而来自于群众的共同意识，表达「我接受」。
每一个人都有独特的基因，引领生命往适合的方向前进，「也许是自己比较幸运，一直往自己的偏好走，让大家看清楚我的差异」，就像写歌词，每个人都不一样，到现在他还是喜欢在年轻人的作品中寻找独特的因子，对照自己生命的幽暗和不足。
若要说与别人的不同，「可能就是好奇心和一种不知死活的乐观」，遇到困难，绝不会半途而废，为了艺术收藏，好几次财务透支，但都挺过来，即便是阅读艰涩难懂的书籍，他都会「打迷糊仗」的看完，看完几个版本就懂了，不会拘泥于眼前的困境。
姚谦对物质欲望不高，一有闲钱，就会买自己喜欢的艺术作品，一九九七年，他走进艺术收藏，打开更深一层次的阅读。
「艺术是一个时代文化和知识的总结」，背后有其文化潮流和美学论述，透过艺术收藏，多面向去阅读一个时代，一群人或某个人的观点，而美术的阅读经常是从一件作品开始，刺激你去思考那个艺术家、那个时代，和你对应的关系。
他认为，我们很容易被当下所处的环境所限制，局限在自己的所思所想，即便是到世界各地旅游，所知仍然有限，艺术则打破地域和时间的疆界，帮助我们更多面向的思考。
举例来说，马谛斯影响印象派后期的绘画和艺术观点，二十世纪初期的艺术家包括丁衍庸、郭柏川、梅原龙三郎在线条、颜色、画风上都受到他很大的影响，每个人都呈现不同风格，要了解这几位艺术家，就必须跨地域、跨时代，甚至是跨越边界的阅读，才能追索其根源。
跨越边界的阅读 「把自己再打开」
姚谦说明，在中世纪，绘画是贵族的专利，人物画越画越逼真，相机问世取代了绘画，绘画开始萧条，后来印象派崛起，绘画燃起新的方向，尔后东方水墨影响西方画作，有了抽象的概念，「绘画从像到不像，再从不像到抽象，就是一种边界的跨越」，每一个时代都有其边界，包括现在的卡漫阅读、线上游戏阅读等。
「所有的阅读都是把自己再打开的过程」，一定要有别人的借镜，或某件事情的对照，才有可能打开自己，否则只会用自己惯用的逻辑去思考。
过去大家习以为常地用一首歌、一篇文章，或一部电影来叙事，某一次游历，他看到土耳其的女性艺术家用编织来叙事，织物向来是女性特有的产物，以织物记录历史及风土人情，这是他压根没想过的，对他来说就是一种观念上的打开。
最近他在Podcast介绍冷门的艺术家黄楫的画作，他的画中保留八○、九○年代浓厚的文艺气息，融入印象派画法，色彩独特，带有超现实感，画中有些精灵对应到现实，对他来说并不可怕，反而有些浪漫，他可以读到画外之意。
例如，有一张画描绘圣母玛利亚从博物馆的中央跑出来，美术馆的后端有一个穿着西装的人影，对应现在的执政者，嘲讽艺术品常被扭曲解释为政治语言。
另一张画作，黄楫描绘自己在画室中，两只手臂环抱一起，变成一个环，暗喻老板每天只要他做同样的事，一直在兜圈子，这样的表达他觉得很有意思。
享受收藏的幸福 不做跟流行的「韭菜」
姚谦的收藏从不跟流行，投资平台把场子弄大，收割了就走，只要跟流行，永远都是「韭菜」，他觉得，炒作艺术品没乐趣，也不会因为高价而卖掉自己喜欢的作品，「如果因为高价而卖，就代表自己的喜欢和收藏都是假的」。
「艺术品就是要跟它生活在一起，随时阅读」，他的居所，墙壁四围挂满了画，读到林风眠的资料，就跑到林风眠的画作面前，对他来说是一个很好的对照，上次看过的，可以随时再拿出来看，有一种存在的幸福感。
所有的收藏来自于阅读，「艺术家的生命可能有五十年，我买到的是他四十岁的作品，我就会好奇他三十岁、二十岁的作品，对照他当时代的美术史，这样的阅读一直扩散开来，成为收藏最大的乐趣」。
疫情前，姚谦每年有计划的旅行，东京、纽约、巴黎，哪个城市、哪个博物馆有喜欢的画，毫不迟疑地飞去观摩，旅行常带给人文化上的冲击，穿着、语言、习惯的差异，但在美术馆看到的不仅是地域上的不同，更多的是审美的差异。
有一次，他飞到巴黎橘园美术馆看柴姆．苏丁的画，柴姆．苏丁擅长以粗糙、扭曲的线条构图，画作永远都是倾斜的，并非看一次就能懂，第二次探索更发现一些，审美的差异经常打破他看事情的习惯。
阅读美术的过程，碰到自己不喜欢、不理解的东西，不再抗拒，反而勾起他的好奇，「我为何会不喜欢？」理解之后，若有些道理说服了他，解开过去的迷雾，审美能力又再被打开。
广泛而专注的聆听 扩大审美层次
谈到如何阅读音乐？姚谦认为，大众对于听音乐的专注度太低，想要听懂音乐，必须静下心来专注聆听，在一段时间内，将自己跟音乐绑在一起，就会投以第一人称，对照生命中的经验，当你赋予这首歌意义，就能听「懂」并且辨认出这首曲子是否值得你继续喜欢。
他鼓励群众不只听华语音乐、西洋音乐，日本音乐、印度音乐、衣索匹亚音乐等各国曲风，都有美好的元素，广泛而专注的聆听，就能扩大审美层次，进而提升个人的品味。
本文作者:蔡武穆
(本文摘自《理财周刊1127期》)
《理财周刊1127期》