【最好的10件老物】楊忠銘╳手動圓盤印刷機：提煉不滅的精神性

杨忠铭｜台北故宫唯一典藏版画作品的当代艺术家，透过实验不断扩张版画艺术的边界，悠游于自然与人文、东方与西方、古典与当代之间。 图／郑宇辰摄影

手动圆盘印刷机｜超过60年历史，由台湾生产制造的稀有机台。最大特色是圆形的着墨盘，压动把手、让墨辊均匀上墨时会发出悦耳的喀啦喀啦声。 图／郑宇辰摄影

2015年因受到故宫委托创作，亲身翻阅了典藏近四百年的明代古籍《十竹斋笺谱》，精美细致的线条色彩，展现当时高超的水印木刻技术，尤其是「无华」章节中的拱花技法——对于一路以来接受西方版画艺术训练的我来说太震撼了。那股震撼启发我以重回东方的概念创作了《歧梦园》系列，用「空压浮凸」、「单版复刻」等现代版画技法，试图在当代重现封存于明清时代的美。

时间兜转经过八年，去年底与林业试验所合作的《无华之境》展览，算是将多年来「无华」沈淀在内心深处的感动，更完整地转生成作品。我从日本本草学家岩崎常正于1828年编着的92册《本草图谱》、超过两千张植物图谱中挑选了40张；结合版画、手抄纸技术与纤维学研究，创造了纸张与作品本为「一体」的作品——纸张完成的同时，作品即完成。不同于大多纸张有着传递内容载体的宿命，这些纸张因其脆弱不堪的美丽，而无需服务于任何内容。这也是一种我对人生价值观的隐喻。

四百年历史的《十竹斋笺谱》启发杨忠铭，以现代版画技法重现明清时代的美。 图／郑宇辰摄影

《无华之境》系列作品，结合版画、手抄纸技术与纤维学研究，创造了纸张与作品本为「一体」的创作。 图／郑宇辰摄影

我的创作似乎总在探问一种不会被时间折损的精神性。在2019年的《时光文件》展览中，我尝试体现时间的消逝，以老钟表行寻得的发条、表面等零件作为版画的原版，让通常不可见的原版本身成为作品；让钟表脱离原始功能与生命，创造艺术经验上的另一条时间轴，也去思考原版在功能性以外的精神意义。

杨忠铭以时钟发条作为版画的原版，尝试体现时间的消逝。 图／郑宇辰摄影

我一直认为艺术文化会因为分享而越来越丰盛，所以我既创作也教学。十多年前在日星铸字行担任导览员时，见到了俗称F16的手动圆盘印刷机，这是半自动化机器出现前，最后一台桌上型商业手动印刷机。有好几年我疯狂在台湾各处寻觅它，终于在台南一间老印刷厂寻得。老师傅慷慨将这部他奠基创业基础、超过60年历史的老机器托付给我；我请朋友为它打造了新的木头底座、装上木膜翻制的「新义肢」，让它得以持续运作使用。

每当工作室举办活动，看到孩子们充满乐趣地使用这台「爷爷年纪」的机器，都会感受到老物跟新世代重新连结的意义。对我来说，这部印刷机既是标记了台湾某段印刷历史的实体存在，也隐含上一代印刷师傅信任与支持我的心意。

操作这台圆盘印刷机几乎需要用上全身力气，透过身体去感受纸张的弹性。 图／郑宇辰摄影

责任编辑：胡士恩