2023Camping Asia【策展人林人中】為台灣表演藝術打開一扇國際之窗

第二届Camping Asia策展人林人中在2015年第一次参加法国国家舞蹈中心（Centre Nationaldela Danse,CND）Camping的活动，「那是一个无论是不是学生都可以报名参加的活动。」他回忆当时选择的工作坊「是一位70年代很活跃的美国编舞大师，对我来说，他是存在在教科书里的传奇人物，我居然有机会上他的课、和他交流！」

《我是红》是万吉鲁．卡穆尤以她 2005 年的独舞作品《Spiral》为基础，与编舞家 Robyn Orlin 合作重新编排的作品。图片提供／台北表演艺术中心，摄影：Stephane Choucan

Camping就是创造这种机会的活动「打开跨领域世代的视野和想法」，过去只有出国或交换学生才有机会感受「Camping让大家可以在特定地方、遇到世界级艺术家，也因为有世界各地学生参与，还可以和年纪相仿的同侪交流。」

在法国的感动实体化为Camping Asia

林人中也看到「他们透过艺术教育和艺术节，让未来想当舞蹈家或编舞家的学生们，透过公部门力量，让艺术、产业、教育界等跨界接轨，我看到并观察到这个活动的时候觉得很感动。」这让他花了3年牵起CND与北艺中心缔结合作，2019年促成第一届Camping Asia，甚至跨越疫情、直到2023年让第二届Camping Asia成为即将到来、令人期待的表演艺术盛宴。

「在我心里Camping Asia的版图，应该是高密度的国际交流舞蹈盛会，不能只串连台湾内部艺术学院，还要连结亚洲、澳大利亚，甚至把法国Camping会参与的欧美学校也一起拉进来。」他让Camping Asia变成台湾与CND的联名品牌、姐妹艺术节，每一年CND举办Camping，每两年Camping Asia就会在台湾发生「可以透过这个机会，让台湾编舞家在工作坊授课、让刚毕业的年轻编舞家，可以去CND上课、蹲点充电，过去四、五年，一直在努力促成这些事。」

策展人林人中。图片提供／台北表演艺术中心提供，摄影：郝御翔

从国际交流细致地梳理文化论述

大家或许会好奇，为什么CND与台湾串连，而不是亚洲其他国家？除了林人中花了很大的力气四处奔走、居中协调外，对欧洲来说，这也是打开亚洲视野的绝佳机会「亚洲原住民族的知识，西方白人所知甚少，可能想像是遥远国度里的沙漠或部落野人，只停留在粗浅的刻板印象中。」（我们想像西方的原住民族，可能也是同样刻板）Camping Asia过去几年，真的邀请布拉瑞扬到CND授课「这是他们第一次在Camping舞蹈节里，有台湾原住民师资对着一群国际学生授课，教唱古调、跳排湾族传统舞，讨论传统与当代的关系，甚至探讨什么是殖民？什么又是去殖民？」

林人中更细致地爬梳Camping Asia里所谓的「跨文化」议题，他认为这个世代谈「跨文化理解」不再只是厘清东方与西方的差异，而是要花更多力气理解「区域与区域间，过去历史拥有的复杂性，例如国际在乌俄战争中，才意识到中国与台湾的复杂历史关系等，所谓的复杂理解指的就是这些幽微的细节。」因此CND与台湾的合作意义，不只签约办活动，「我们搭建国际交流平台，并思考当代国际交流工作，该如何更细致的处理内在的文化论述。」

疫情后实体表演艺术的无可取代性

疫情让原本该在2021年举办的第二届Camping Asia，延后到2023年才发生，在林人中运筹帷幄的过程中也发现，疫情后整个世界都不一样了，「疫情后艺术圈回到内省状态，大量的思考：我们到底为什么要创作？为什么需要国际交流？如果国际交流成本代价很高，为什么要做？当我们愿意做的时候，到底想做什么？」对于表演艺术来说，「必须透过人的实体存在，才有办法达到效果，表演者的『现场』无法被取代、也无法被线上展演取代，需要人与人在一起才能完成，这也是疫情后，表演艺术可以重回人与人之间的互动这件事，变得更加重要。」

第二届Camping Asia为期12天的活动，将由第一次受邀来台、更是第一次亚洲首演的11组国际团队带来演出。对林人中来说，每一档表演都很精彩，但他还是端出自己的推荐菜单，他首推肯亚、巴西和印度的表演，「因为大家对这些地区的表演刻板印象最深、在Camping Asia绝对能带来颠覆性的新视界。例如这次巴西编舞家带来在CND演出后备受好评的『狂森巴（译名）』，让大家想不到森巴舞蹈原来是这样？另一位不到30岁、新锐的印度女性编舞家，如何透过女性主义的视角，用不一样的方式介绍她的文化和身体。」最后林人中下了这样的注解：「Camping Asia是一个让大家来认识自己和这个世界的舞蹈节。」