冯仲云曾公开批评《智取威虎山》中的内容过于夸大，根本不真实！
从创作的角度来看，《林海雪原》先后以小说、戏剧和影视三种艺术形态呈现，每种不同的艺术形态分别对应不同的技术语境。小说《林海雪原》,虽然印刷技术对其品质的形成和传播十分重要，但文本本身的魅力才是最核心的元素，因此，写作技巧对小说形态《林海雪原》的传播起着主导的作用。
注：京剧《智取威虎山》由《林海雪原》改编而来，内容基本没太变动。
而戏剧形态的《林海雪原》却面临着不同的技术语境，京剧的程式化设置、符号化的艺术手段是这一时期最显著的技术元素，相比之下，现代科技在灯光舞美中的运用，只起到辅助作用。电影电视作为一种新型艺术形式，其发展史几乎就是一部科技发展史，从无声到有声、从黑白到彩色，从平面到宽荧屏立体放映，不断更新的影视科技为影视的发展带来无限的可能，《林海雪原》影视创作的繁荣也应归功于此。
写作技术：奇幻浪漫手法
曲波在创作《林海雪原》这本小说时，有意识地运用了民族化的手法，借鉴了中国古典小说的写作技巧，再加上曲波本人感怀战友的意志，《林海雪原》在写作技巧上带有强烈的奇幻与浪漫主义色彩，这与同时代小说讲究“真人真事”的风格有明显的区别。这一艺术处理，使《林海雪原》从众多文艺作品中脱颖而出。
从1966年开始，那一时段的文学作品其实就是政治产物，字里行间流露着政治色彩，政治因素成为创作者的最大影响因素。《林海雪原》作为当时的时代产物有着特殊的特色，对于改编者来说，强烈的政治色彩不能忽略。
“十七年”时期出现了大量“约定俗成的，群众公认的，岁月久远的，影响较大的，描写革命历史和英雄人物的经典作品”“代表作品有：“三红一创、青山保林”(指以下八部作品：《红日》《红旗谱》《红岩》《创业史》《青春之歌》》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》)。但《林海雪原》的浪漫色彩贯通整个小说，因此，更多的被强调为“革命传奇”小说。
从《林海雪原》写作特色和行文脉络中可以看出，该作品具有极强的奇幻色彩，作品中的故事情节、人物性格均是在作者的精心设计下产生的，夸张的故事情节与现实生活形成了鲜明的对比。
参加过东北战斗冯仲云曾曾公开指出，《林海雪原》中的内容与真实的革命状况完全不同。文章中对于地理环境、人物性格，对敌人的描写都过于夸大，甚至是在军事的战略部署上，也是采用夸大、传奇、武侠的表现手法表达。他认为《林海雪原》这篇巨作不是一部真实的文学作品。“冯仲云的言论一经发布，顿时引起了不小的轰动，当时的《北京日报》还对此作出了详细的报道。虚构是小说常见的写作手法，因此《林海雪原》的作者选择虚构的表现形式毫无问题。但是，由于同一时期的其他文学作品也都进行了不同程度的虚构，却都比不上《林海雪原》的反响强烈。因此，从这一点上来看，《林海雪原》本身具有夸张虚构的浪漫色彩。
《林海雪原》对于曲波来讲意义不同，创作期间他承受了人生的变革。《林海雪原》不仅仅是为了讲述革命历史、纪念革命英雄，更多的是感情的寄托。由于曲波的很多愿望在现实生活中不能实现，因此，他希望借助《林海雪原》表达自己渴望得到理解、尊重的想法。这一点结论可以在小说人物中得到验证，少剑波其实就是曲波的角色化身。
曲波在文字中得到了“一种特大的安慰”,“一种特大的享受”。”所有现实中无法得到的东西在小说中——得到，用白日梦来评论该作品或许更为贴切。正是基于这种创作意图，使得曲波没有像其他革命小说那样采用写实的手法表现，而是选择了带有极强个人情感的表现形式来替代，因此会给人一种夸张虚假的感觉。
但也正是因为这种因素，造就了小说的浪漫传奇色彩，奇幻浪漫的写作技巧成为了小说《林海雪原》写作的重要技术手段，使得小说具有了独特的传奇性。从这一层面上来看，在诸多的作品中，曲波创作的《林海雪原》能够成为红色经典的佼佼者，并多次被后人改编，最终成为革命样板戏，取得巨大的成功，可以看出是它成功地将政治做了艺术化处理，让故事本身在传奇化的外衣下，具有更强的可读性。
京剧技术：程式化设置与符号化处理
集体主义高度化的情况下，为了强调集体，弱化个人主义思想，个人已经淡化为一个个代表符号。京剧作为一个符号化的艺术，作为一种有效的表现艺术对《林海雪原》进行了改造，《林海雪原》的文本经历了再一次变迁。
1964年全国京剧现代戏观摩演出会上毛主席观看的第一部戏便是《智取威虎山》,同时《智取威虎山》也是第一个被拍成电影并在全国公映的八大样板戏。作为革命现代京剧，相对传统的京剧来说，它无疑是一次重大的突破和发展，绝对是一个具有历史意义的创新，是对京剧本体的全方位超越。
而我们所理解的京剧，是无数戏曲艺术家们，在表演的过程中不断揣摩、发展后所形成的具有一套固定表演程式的综合的舞台表演艺术。它具有最为广大的人民基础，所以，京剧又有着一个更响亮的名头，我们称它为中国的“国粹”。京剧之所以被我们称作“国粹”,不仅是因为它悠久的历史，更是因为它有着无与伦比的艺术形式。作为典型的程式化艺术，而每一个人物都有着非常鲜明的程式化特点。
通过多样式的脸谱把人物的形象刻画的淋漓尽致，正如歌词里所唱的“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”,这充分说明每张脸谱都有着十分鲜明的区别与特征，它们就像一个个符号，因此，我们可以简单地通过脸谱大概辨别出人物的忠奸、贫富等等，这就为塑造英雄人物鲜明的形象提供了具体而有用的艺术手段。这一时期，英雄人物成为了人们心中的精神支柱，符号化英雄形象不仅迎合了国家政治导向，也为大众提供了最为简单直白的审美工具。
《智取威虎山》一炮而红
“1958年版的京剧《智取威虎山》,还是追求传奇性。同时《智取威虎山》剧由现代戏发展至样板戏，人物已剥离个人情感意志甚至性别，走向阶级身份，彻底转向角色。”但这个转变正好符合了京剧人物的程式化特点，也就是说，对红色经典作品的改编应当用语言、形体等手段塑造新的形象。现代人物的表现形式与传统模式不同，不仅仅停留于生活的提炼，更多的是创新，因此，采用夸张得体的艺术表现手段对表现英雄形象有积极的作用，这也是《智取威虎山》能一炮而红的原因。
传统京剧造就了现代样板戏，来源于西方的现代表演形式为我国的戏剧发展起到了推动的作用，时代感是现代样板戏的特点。即便如此，依然不能忽略传统对京剧艺术的发扬与传承。因此京剧《智取威虎山》通过各种手法，改造旧有的唱腔、唱法。人物的音乐形象依据着两极对立的原则去进行塑造，音乐形象的设计更加自然。1967年，《智取威虎山》的改编在配乐方面取得了重要的突破，加入了西方乐器的元素，中西方乐器完美的结合为剧场增添了艺术氛围，这次突破无论是对故事叙述，还是塑造人物形象，都起到了决定性的作用。
在舞蹈设计上，剧组吸收了传统的一些舞蹈程式，创造出一套崭新的舞蹈，在“乘胜进军”、“滑雪”和“开打”中，塑造了追剿队英姿勃发、斗志昂扬的英雄群像。因为根据实体景致的布置，演员的着装以及服饰的材料、色彩、打扮等等，让我们能够一目了然的明白人物所表现的特性，是大奸大恶，或者英勇无敌。再搭配背景的渲染及舞台道具的布置，更容易让观众在观看的过程中，将自己投入到故事情节当中，随着故事的情节起伏，时而愤怒，时而畅快，时而难过，时而兴奋。从而能够充分的表达出舞台剧的中心思想，更好的传达爱国主义精神，积极向上的中国共产主义勇往无前的信念。
结语
正是通过这样的方法，京剧《智取威虎山》发展为样版戏。人物抽离个人情感，走向两极对立的角色身份，依据其身份表演特定意识形态的内容，最终借助于京剧载歌载舞的表演形式，完成了京剧样板戏的新程式化改造。就这样，战争题材以无形之手化解了京剧形式与现代生活之间的内在矛盾，程式的创新更进一步将京剧形式加以发展。借助京剧中“传统的说唱、音乐、高度程式化的手势和动作、功夫表演和惊险情节”,样板戏“观赏起来仍饶有兴味”。