简秀枝》达利「超现实」遗作大展在台北

简秀枝》达利「超现实」遗作大展在台北。（照片来源：天才达利展海报截图）

【爱传媒简秀枝专栏】

一、前言

「我和疯子的唯一区别，在于我不是疯子。我和人类的唯一区别，在于我是疯子」这是超现实艺术家达利的自我介绍，些许诡谲，但一针见血。

他的创造力，来自于对于艺术、科学、哲学的深刻的理解，持续不断的找寻事实中的现实，并「超越」现实。而他的超现实想像，并非凭空而出，在无数的实验与钻研中。

今（2022）年最特殊的国际大展「疯癫・梦境・神曲-天才达利展」，在中正纪念堂2、3展厅举行，跨年当天下午举办开幕仪式，元旦起正式对外开放，这是2012年以来，睽违9年的达利遗作的再现，深受瞩目。

本次展出的作品，悉数来自西班牙达利戏剧博物馆，百幅作品真迹，总价超过新台币27亿元，展览跨度，从青少年的启蒙时期，到老年对自身宗教观的作品诠释，以及他对科学发展的好奇、对舞台剧设计的迷恋，相当完整，就在跨年当天正式开幕。

因为艺术家是国际重要艺术学派，够大牌，个人辨识度也高，展品内容丰富，布展也很用心，为今年的漫长年假，为国人增添了充电、审美好去处。

去年，台北故宫博物院推出《镇院三宝》大展，轰动一时。北师美术馆《光—台湾文化的启蒙与自觉》展览，又因《甘露水》失而复得，加入展览，带来闪烁艺光，发人深省，具有美术史与现、当代文化价值。好展览相继不远，一趟路，可以看足，看够，满载而归。

二、2022年台北达利展五大亮点

A、《神曲》系列百幅作品聚集

《神曲》(Divina Commedia)达利最知名的系列作品，灵感来自文艺复兴重要推手、义大利诗人但丁所创作的《神曲》，包含「地狱篇」、「炼狱篇」、「天堂篇」，透过生动有画面感，又寓意深远的诗句，构筑出人间之外的世界观，启发许多文学影视作者，参考《神曲》对于天堂、地狱进行描写。

达利也不例外，他花费近10年的时间，研究但丁诗篇，以他的独特视角，畅游在诗句之中，因此创作了上百幅作品，诠释天堂与地狱，一气呵成，也全部在台北展出。

B、经典「软时钟」符号现身

堪称达利另一个代表性符号作品，是1931年创作完成的《记忆的永恒》，也叫《融化的时钟》或《软钟》。

据说该灵感，来自于卡门贝尔起司，既柔软又奢华，独立、怪癖、偏执，一以贯之。观众可以从台北场展览中，从《寻找第四度空间》以及《膨胀-50种魔术绘画秘诀》等作品，感受达利魅力。

C、达利临摹名画溯源重现

达利生前非常仰慕维拉斯盖兹 (Diego Velazquez) 与维梅尔 (Vermeer van Delft) 两位艺术家。拉斯盖兹是西班牙文艺复兴后期的重要艺术家，他的作品《侍女》是艺术史上，成就极高，无论在构图、光影、人物描绘，极受到肯定。维梅尔是画出《戴珍珠耳环的少女》的知名艺术家，观众可以在展览中，透过达利临摹与重新诠释，欣赏到世纪绘画大师的经典名作。

D、达利X迪士尼动画短片

达利也曾与迪士尼公司，联名合作推出动画短片《命运》（Destino），叙述了古希腊神话的时间之神柯罗诺（Chronos）与一名凡间女子坠入爱河的故事，该片曾获得2013年奥斯卡最佳动画短片奖提名。在这次的展览中，《命运》在台首映。

E、重现经典「梅维斯厅」现场

除了画作，这回展厅设计，别出心裁，特别授权重制西班牙达利戏剧博物馆定点装置，例如，「梅维斯厅 Mae West room」、「倒映画装置 Le Crane」⋯等，作品，让观众更完整享受天才达利，对于艺术装置创作，无与伦比的魅力所在。

三、达利的价值

达利（Dali ，1904 ~ 1989 ），是著名西班牙王国加泰隆尼亚画家，是位具非凡才能和想像力的艺术家，与梦相关的超现实主义作品，让他一泡而红。

同时，也有人把当作与毕卡索（Pablo Picasso，1881-1973）和米罗（胡安·米罗（Joan Miró ，1893-1983）一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的3位画家，不但让西班牙朝野引以为傲，更影响举世艺术发展深远。

如同这次时艺团队在宣传资料上，言简意赅地指出，达利代表整个艺术界中某个概念的顶点，他呈现个人作品与个人特质、公共生活与私人生活同步发展，并与他们合而为一体。达利就像一台无以伦比的机器，在想像中，结合思维与创意。

他开创了独特的图像与文学意象，发展出具个人色彩的标志，为他生活的时代，以及21世纪的人们，提供了集体想像的空间。达利在作品中，把怪异梦境般的形象，卓越绘图天赋，以及受文艺复兴大师影响的绘画思维，兼容并蓄，反刍展现。

独特绘画才能之外，达利的绘画艺术，与电影、雕塑和摄影艺术接轨，与影像艺术家的丰富合作，塑造极具个性，又能得到认可的作品风格，这种风格，十分振奋人心。

1982年西班牙国王胡安・卡洛斯一世，正式加封达剩为普波尔侯爵，备极尊荣。

四、达利艺术

达利承认自己表现了一种梦境与幻觉，有如弗洛伊德所揭示的境界。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动，是潜意识世界的真诚反映，在日常生活中，是见不到的。

对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材，因此，达利的许多作品，总是把具体的细节，过度描写和任意地夸张、变形、省略，以及以象征手段，结合使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的「超现实境界」。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬恐怖，违反逻辑，怪诞而神秘。

达利在超现实主义绘画中，影响最大，持续时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动，以及他的打扮，都无不在宣传他的「超现实主义」。

达利在发挥和运用自己的想像力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体，有些作品除了传达无理性、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。

达利赞成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。

他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬体物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。

同时达利的艺术创作，被指出与当时的科学发现有关。西班牙巴塞隆纳的两位大学教授埃利纳·冈蒂奥拉（Elena Guardiola）和约瑟厄・贝诺斯（Josep-E.Banos）曾指出：「达利对科学极感兴趣。1930年代，他集中在双重影像与幻觉的兴趣。1940年代他转向了普朗克的量子论，并于1945年后开始了他的核物理或原子物理时期和核神秘主义时期；在1955年至1978年这段时间，他的作品深深地受到遗传学，特别是DNA及其结构的影响。」

五、达利的背景

A、死去哥哥的附身、转世

达利（1904-1989）出生在西班牙巴塞隆纳旁，叫费格拉斯（Figueres）的小镇。达利有3个手足，哥哥大他3岁，在他出生9个月大时，死于肠胃炎，这对达利的世界观影响很大，包括人格危机，导致他一度认为自己是死去的哥哥的复制品。

达利父亲是名中产阶级律师和公证员，对达利非常严厉，达利5岁时，父母把达利带到哥哥坟前，告诉他，他是哥哥的转世，达利相信了那样的说法。

达利父亲对于他唯一的儿女，掌控欲很强，达利参与超现实主义活动，达利娶妻，父亲都表达过强烈不满，但达利不为所惧，还是一意孤行，把父亲的威严，抛诸脑后。

达利还有一个小他3岁的妹妹，曾为他出传记书，算是他身处矛盾、冲突连连的家庭避风港。1921年2月，达利的母亲死于乳腺癌。当时达利年仅16岁，母亲的去世，是他早年岁月的重大的打击。

达利父亲后来续弦，娶了母亲的亲妹妹为妻，达利基于对阿姨的敬爱，没有抗议父亲再婚，看似前衞的达利，在情感上，其实是传统保守的。

B、雷蒙・皮乔特引路，走上艺术

与艺术的源起，在1916年，达利与家人在卡达克斯的旅行中，首度了解当代艺术，他认识了雷蒙・皮乔特（Ramon Pichot）一家。

拉蒙是一名当地艺术家，常常到访当时的艺术之都巴黎。在雷蒙的建议之下，达利父亲把达利送到胡安·努涅兹的绘画课上学习。第二年，他父亲就在家中用达利的炭笔画作品，举办了一次画展，算是初试啼声。

1919年，年仅14岁的达利，分别在菲盖拉斯市政歌剧院和巴塞隆纳，参加了当地艺术家联展，后者由巴塞隆纳大学校长亲自为他颁奖。

当达利就读于拉蒙・蒙坦内尔学院7年级时，与几个朋友一同编辑了杂志《本科》。杂志中包含插画，诗歌和一系列关于戈雅、委拉斯开兹和李奥纳多・达文西等画家的文章，对他带来思想与创作上的启发。

所以，达利早期的作品，以反应童年生活为主，例如，亲朋好友、家乡风景等。这回展览，就安排了2幅达利早期作品，一幅是创作于1919年的《达卡克斯港口》，另一幅是《大提琴家理查・毕邱Richard Pinchot》，都是达利早年熟悉的场景，以及非常麻吉的老朋友，说明了达利的创作源起，以及他怀旧性格。

1922年，达利离开了著名的马德里学生公寓，开始了在圣费尔南多皇家美术学院的学习。身高1米72的达利，留着长发，和连鬓胡子，一副19世纪晚期，英国社交界的打扮，凭借怪诞风格，和花花公子般的行径，很快抓住外界眼光。

然而，真正让达利名声鹊起的是他的绘画，他在绘画中，探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如费德里戈・加西亚・洛尔卡、路易斯・布努埃尔、荷西・贝罗（José Bello）。

当时的达利，其实并不完全理解立体主义的原则，他的理论源泉，仅限于出版物刊登的文章，和毕肖特给他的一本目录，因为当时在马德里并没有立体主义画家。

1924年，还没有出名的达利，首次为一本书做了插画，那是一本加泰隆尼亚语诗集《里尔的巫婆》，作者是达利在公寓里的一个朋友，诗人卡洛斯・发杰斯・德・克里蒙特。

达利很快熟悉了达达主义，并在后来的艺术生涯中影响巨大，在公寓的日子里，达利还与年轻的洛尔卡交往深厚，但这段交情，最后以达利拒绝了这位诗人的示爱而告终。

1926年，在期末考试前不久，达利因煽动学生闹事而被暂令停学而被学院开除。他绘画技巧成熟，通过1926年完成的《面包篮（The Basket of Bread）》，可见一斑。

同年，达利第一次去了巴黎，在那里结识了令他深深敬佩的毕卡索。当时毕卡索已经从祖安・米罗那里听到很多关于达利的赞誉。在随后几年达利发展个人风格时，他的作品深受毕卡索和米罗的影响。

早在1920年代，一些贯穿达利一生作品的风格就已经初现端倪。他从各种画风中汲取营养，从古典学院派到最具开创性的先锋派。古典派的影响主要来自于拉斐尔，布龙齐诺，苏巴朗，弗美尔，当然还有委拉斯开兹。达利有时在不同作品中，分别使用传统和当代绘画技法，有时又在一幅作品中，将二者融为一体。

1927年，达利参加了「伊比利亚艺术家协会」，从那时起开始在马德里，达尔玛等地的画廊举办画展，他在巴塞隆纳举办的画展，吸引了社会上极大的注意力，被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一，然而，人们对他的关注，毁誉参半，有赞美也有争议和批评。

在这一时期，达利模仿大师委拉斯开兹蓄了显眼的翘胡子，这成为日后他个人特征中的一部分。

C、达利的枕边人

1929年8月，25岁的达利，从巴黎来到家乡西班牙度假，结识了比他大10岁的俄罗斯女孩爱莲娜・伊万诺瓦・迪亚克诺瓦（Helena Diakonova，1894-1982），即加拉・艾略华特・达利，是他未来的妻子，也是他一生最重要的「缪斯」。

卡拉比达利大10岁，是多位艺术家的缪斯女神，当时她已婚，丈夫是法国诗人，超现实主义运动发起人之一保尔・艾吕雅（Paul Éluard ，1895-1952），他们还育有一女瑟希・艾劳（Cécile Éluard，1918-2016）。

两位才子同时爱上一个缪斯，其实是件痛苦的事。尽管保尔・艾吕雅才华横溢，妙笔生花，但他对金钱的鄙夷和不屑一顾，令加拉头痛不已，她尝尽了没有金钱而又必须活下去的滋味，所以，尽管他们还有一万个相爱的理由，可以延续婚姻下去，但却逃不出金钱樊篱。

当保尔・艾吕雅还在苦苦等待加拉，回心转意，给他回眸一撇时，达利及时用画笔，把加拉的青春和所有情爱，都封存在了一张张画布上。度假结束后，卡拉没有回到巴黎，从此在达利身边，陪伴了他一生一世。达利崇拜卡拉，视她为圣母化身。

在他的画里，激情的描绘都集中在她的身上。在达利晚年所画的宗教主题画中，他毫不掩饰地把卡拉画成圣母，也画出了卡拉在他心目中的「超现实」形象。

1982年加拉以88岁高龄去世后，达利失去了灵感的缪斯，完全失去生活热情，数度传出自杀消息，寞落过残生，也从此停止创作。1989年达利以85岁之龄过世，晚了加拉7年。

六、后记

「疯癫、梦境、神曲-天才达利展」展期，从今年元旦至4月13日，因为台北目前展览场地阙如，只能窝居在中正纪念堂一楼的2、3展厅，对这样一位国际重量级艺术家，只能选择在那样龙蛇杂处的非专业场地，实在值得文化部检讨改进。

目前台北故宫文献大楼整修中；史博馆己整修3年，还是进行式，何时开馆遥遥无期，而国父纪念馆、台北巿立美术馆、台北当代艺术馆，都有属性分众及馆方规划。「时艺」和「联合」两个具备30多年国际展口碑和经历的团队，仿佛像被废了武功的战将，目前台北只有中正纪念堂的展场可展，而中正纪念堂展览厅，有如高级菜市场，吵杂又简陋，安排国际艺术展覧，实在太寒酸。

疫情持续，国人出国看展览的机会，还要后延，如果文化部能协助释出适合专业国际大展的场地，当是全民之福。

作者为典藏杂志社社长

照片来源：天才达利展海报截图。

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