简秀枝》汤玛斯．鲁夫影像创作大变法

简秀枝》汤玛斯．鲁夫影像创作大变法

【爱传媒简秀枝专栏】继去年在国美馆展出《中国样板画》毛泽东大影像之后，汤玛斯．鲁夫（Thomas Ruff，1958-）推出新作「d.o.pe系列」，以感知概念，分形图案，打印在工业地毯上，传达数位之美。

这个从头到尾不使用摄影镜头的影像作品，透过工业地毯，呈现厚实饱满量体，而希腊女神克洛伊等高度细致和色泽旺盛的北方文艺复兴风格，若隐若现，让汤玛斯．鲁夫再一次成功颠覆影像创作，为疫后重生，带来温暖与希望。

在疫情流感化之后，汤玛斯．鲁夫9月15日亲自出席在纽约卓纳画廊的开幕典礼，也接受大卫．卓纳家宴款待。

去年3月国美馆「汤玛斯‧ 鲁夫― 影像之后 1989-2020 摄影作品展」时，因为疫情严峻，落地隔离检疫时间过长，无法亲自来台参加开幕仪式以及相关研讨会，汤玛斯．鲁夫深深觉得可惜，不过他感谢典藏在王道银行演艺厅，所举办的国际连线视讯会议，让他远距分享创作上的喜悦心情。

自诩在创作上，不断推陈出新的汤玛斯‧ 鲁夫，以「d.o.pe系列」作为2022年的礼献。阿道斯．赫胥黎（Aldous Huxley，1894-1963） 于 1954 年出版的自传体《知觉之门The Doors of Perception》是汤玛斯‧ 鲁夫新系列发想的开始，而耶罗尼米斯．波希 （Hieronymus Bosch ，1450-1516）和 马蒂亚斯．格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald ，1470-1528）等艺术家的高度细致和旺盛的北方文艺复兴风格，也给他过程中的转译智慧。

汤玛斯．鲁夫说，在十几岁时，曾在实验中，看到许多重复结构，那些结构，提供了一个可以让思想游走的感官环境，这个记忆，让他酝酿出 《d.o.pe 》系列，突出了视觉和观看的纯粹乐趣，表现出他想像的模式，于是使用丝绒地毯，作为支撑物，强化了这一点。

最初，汤玛斯．鲁夫将图像打印在相纸上，相纸的光滑、平坦的表面，让他失望，于是尝试包括锦织丝材、油画帆布，但都不够理想，最后转向了一种新的创作技术，能够将高解析度的详细饱和图像，打印到地毯的纹理表面上，果然让他眼睛发亮，惊喜不已，尤其可以直接挂在墙上，使图像充满了物理性的存在感，以及触觉的亮质感。

取名为《d.o.pe》 系列作品，可以拥有丰富的质地、绚丽的色彩，有机增长的质量，仿佛唤起了古往今来的丰盈与光彩。

汤玛斯．鲁夫也透露他创作上的几个参考点，包括希腊女神克洛伊，以她对花朵形体色彩的影响力，耶罗尼米斯．波希 （Hieronymus Bosch ，1450-1516）和 马蒂亚斯．格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald ，1470-1528）等艺术家笔下的高度细致和旺盛的北方文艺复兴风采。

尤其是耶罗尼米斯．波希 （Hieronymus Bosch ，1450-1516） 的《人间乐园》（1490-1500），该画作长期以来，一直吸引着艺术家，融合现实想像力，创造自我风格。

至于什么是感知，是外界刺激作用于感官时，脑对外界的整体的看法和理解，为我们对外界的感官信息，进行组织和解释。

在认知科学中，也可看作一组程序，包括获取信息、理解信息、筛选信息、组织信息。

在该文章中，赫胥黎详细介绍了他对改变思维的药物的实验，最终通过人工手段，来思考扩大意识。赫胥黎的概念，正扩展了汤玛斯．鲁夫对于人类感知的持续探索，以及他对创建数位图像的兴趣，虽然那些图像，是人工构建的，但似乎也有一种水到渠成、自然天成、有机衍生的效果。

综观汤玛斯．鲁夫一路创作以来，对「摄影语法」的全面探究，不仅说明了他的创作题材多元；还说明了他用于制作系列的技术、手段，极富变化，层出不穷；从传统像机的的陈年设备，到最先进的电脑模拟器，几乎涵盖了影像的所有领域。

汤玛斯．鲁夫在开幕的展览中，以艺术家用专门的软件程序生成，并打印在工业地毯上的分形图案为特色，预示着他对数位之美，以及视觉表达的无止境追求。

汤玛斯．鲁夫第一次意识到「分形」，是法国数学家 Benoît Mandelbrot 于 1975 年引入的一个术语，在他的职业生涯早期，与他对数学现象可视化的长期兴趣有关。

在分形图案中，既可以从数学上推导出来，也可以自然发生，一个抽象的图案被无限重复，以至于它在许多不同的尺度上，都是自相似的。

形式上，这些主题，让人想起 1960 年代和 1970 年代盛行的迷幻艺术和意象，在汤玛斯．鲁夫的青春期，通过专辑封面和其他形成经历，作为一个黑森林中的少年，对艺术家来说，是一种弥足珍贵的联结，正因为该种图像，集中在一种扩展的感知概念上。

汤玛斯．鲁夫最初想在他的作品中，加入分形，当时他开始探索系列中的数位图像的像素化，例如始于 1999 年《裸体》系列和2001 年的《底层》，当时的冒险实验，因为当时的数位技术，并没有这么发达。

2008 年，当他开始研究 《zycles 》时，汤玛斯．鲁夫能够创建数位概念的图像，那是在不使用相机的情况下，制作的图像，特征曲线可视化了线性代数领域的复杂公式，叫人啧啧称奇。

多年后，汤玛斯．鲁夫在学习一种可以生成和处理该类图像的专业软件后，他又回到了分形的概念，研究、创新、实作，分享，成为汤玛斯．鲁夫不变的行迹。

今年64岁的汤玛斯．鲁夫出生在德国，1977 年至 1985 年进入杜塞尔多夫艺术学院，成为贝歇夫妇（Bernd 和 Hilla Becher）的高足，近几十年不断透过各种摄影类型，进行实验与实践，并深入研究，力求突破，包括肖像、裸体、风景和建筑摄影作品，各自成为体系，让他声名鹊起，和安德烈．古斯基（Andreas Gursky）、托马斯．斯特鲁斯（Thomas Struth）、肯迪达．霍夫（Candida Höfer）等，成为杜塞尔多夫学派扛鼎要角，也是艺术影像创作的主流。

卓纳画廊幽默地说，他经营艺术产业已经30年，从来没有卖过地毯；与汤玛斯．鲁夫的作品合作，也有20年，这样的艺术地毯，让他自己大开眼界，更加佩服汤玛斯．鲁夫的创新精神。

这个「d.o.pe.系列」展览，从9 月 15 日至 10 月 22 日。

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

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