简秀枝》木兰撃乐剧场 蜕变转型有成

简秀枝》木兰撃乐剧场 蜕变转型有成。（爱传媒提供）

【爱传媒简秀枝专栏】新瓶装旧酒？！跨年度年击乐剧场《木兰》首演场，令人惊艶，喝采声不绝于耳。

有一段时间，没有观赏朱宗庆打击乐团的演出，2021年12月30日《木兰》结合京剧与击队，耳熟能详的老故事，在当代跨域的共创合制下，脱胎换骨，尤其，心境内涵的探索，时间成为故事主轴，回忆丰富了章节，传统孝道、人性辉火，尽在其中。

击乐剧场「木兰」于2009年以《披京展击》十分钟曲目初试啼声，翌年跨界演出，首度初生，2013年全新改版，之后多次受邀到欧洲与俄罗斯巡演，获得热烈回响。这回在跨跃2021与2022之间，重新改编、重磅登场，方方面面都让人刮目相看。

艺术总监朱宗庆看到前晚彩牌与昨晚的成功演出，喜形于色，拉开不眠夜。半夜传来讯息「非常高兴今天一起欣赏2022《木兰》的首演场，一起共度岁末年终、迎接新的一年，很开心与大家分享！打击乐团的演出形式非常多元，欢迎之后有机会常来欣赏乐团的演出！」

朱宗庆高兴地表示，看见舞台上所有演出者全力带来的震撼演出，全场观众跟着木兰幽微的心境起伏，一同呼吸脉动，那情绪的屏息、释放，朱宗庆说，他的心中，满满的感动与激动！除了谢谢所有进场与他一同欣赏《木兰》的观众朋友；也感动团队的全力合作，尽管制作木兰相当困难、辛苦，但大家都愿意接受磨练，力求「好还要更好」的精神，倍让他珍惜与骄傲。

朱宗庆认为，击乐剧场「木兰」所开创出的全新演出型态，是30多年来，打击乐团经验累积、集大成的经验展现，这回在强烈变动的世局中，跨越时空，不但映照着后疫情时代下，表演艺术界不得不勇敢的心境，也象征下一阶段的展开。

奠定击乐剧场标竿后，《木兰》每次演出，都是抱着精益求精，核心内容与精神不变，细节面上持续打磨，追求更剔透、浓郁层次。对朱宗庆来说，戏剧、舞台、灯光、服装、多媒体等剧场元素，都是为了把击乐主体的可能性发挥极致，其中，音乐语汇的精炼，更是核心所在，影像与服装设计的翻新，更是与时俱进，呈现当代经典不断进化的积极手段。

导演李小平直指击乐剧场「木兰」展现的是朱宗庆老师热情到成熟的全见证。

对艺术工作者来说，创作一直是归零的过程。因为「不满足」，所以追求的是每一次演出，广度、深度、精度、跨度，缺一不可，他们要的是，在这个时代𥚃跨界中的经典感动。

剧场才子王孟超则说，花木兰代父从军的故事，人人知晓，创作团队无意再敷衍故事，反而想借着丰富的撃乐和京剧程式撞击，不是去分辨雌雄，而是更在意如何爬梳出木兰的内心。

于是，王孟超安排了「虚实」大辨证，用激昂的鼓声，描绘战争的「实」，到马林巴木琴低敲细吟木兰的「虚」。满台的人物乐器，饱满充实，音乐与木兰在虚空中互道衷情。

至于如何留给满台表演者与乐器最大空间，去运动挪移外实？又同时可以有最饱满的视觉辅助内虚？王孟超说，他透过「虚实」透光的材质去勾勒大漠陵岳的线条，加上流动的平台，和空中参差垂降的巨竹，将画面作最大的切割，同时又把舞台最广空间，留给戏剧，留给音乐。

配合大块影像和灯光呼吸，希望该舞台，也能「虚实」相间地去和木兰、音乐呼应，去辨一个扑朔迷离来。

灯光设计师车克谦也呼应这样的「虚实」概念，除了思考如何运用灯光氛围营造使听众能够融入节奏音符之间，也尝试让木兰鲜明的形象，在虚实意境穿梭之中，得到应有的辅助，期待让观众可以同时享受听觉及视觉的饱和度，以及平衡感上，得到最大的满足。

多媒体设计专家王奕盛认为，木兰故事，放在当代，比过去更贴切真实。他分析，木兰在当代遇到了朱宗庆打击乐团，透过音乐与戏剧，让我们有机会进入她的内心世界，感受她每一个面临抉择的瞬间，以及跨向每一个未知的勇气。