金虾奖／李光爵的《鸡排英雄》
文／李光爵
台湾电影经历80年代初期新浪潮时代洗礼后，顿时间，观众与戏院之间成了最熟悉的陌生人。创作者苦思表演形式、叙事精神如何和与创作理念达成折衷妥协平衡点，无奈受限制片面的资金囿限、编导视野与演员吸引力，台湾电影犹如龙困浅滩，想要大展身手却碍手碍脚。从昔日辉煌的年产量两百多部萎缩成十来部，看/支持国片成为爱国精神象征，呼口号救国片拉拢民族情感，无疑是种诡异消费行为。
论述迈入21世纪的当代台湾电影，《海角七号》创造了超越昔日国片票房彩虹的新高标，「海角现象」是24小时轮播媒体的新宠，票房大好后的锦上添花促使爱国情操发扬光大，造就了资方促下定论，认定国片起飞时刻抵达。
但事实上，近乎手工业的台湾电影体质，并没有因为《海角七号》壮大票房声势后一夜长大，同等制作规格的电影多半壮烈成仁、舍生取义，遗憾声取代掌声。至少确定一点的是，《海角七号》里的庶民精神提醒电影创作者，在地文化、词汇能透过适度包装成为大银幕新宠。《艋舺》背后的行销公关造势证明，这虽是道险棋，却也足够成为奋力一搏的跳级起点。《艋舺》还真的就这么撑竿跳，过了关。
蓝正龙、猪哥亮、王彩桦、柯佳嬿主演的《鸡排英雄》，不管是行销包装或是戏院排片，都试图与《艋舺》画上等同出发点。更以乡亲土亲打底，以最浅显易懂的小人物挑战公权力，辅以你我熟悉的夜市元素，《鸡排英雄》的出发点集合众多讨喜元素，看起来似乎没有任何失败的借口，但却碍于过多支尾末节，添增叙事包袱。
如鸡排、牛排老板娘双方人马穿雨衣变布袋戏对决戏码，或是着墨女主角柯佳嬿的感情心路历程，以及那几段讨论她从事的媒体工作都太繁琐，甚至是那两位大陆同胞吃鸡排时背景融入「台湾好」歌曲时的笑梗，虽然好笑，倒拖太长。使得立意良善的趣味无法「见好就收」，影片节奏不一，换档不顺，D档打成N档，空转观众耐心。若能剪掉半小时，才有办法行云流水。
《鸡排英雄》想讲的论点很多，但野心和贪心经常是一线之隔。于是，当影片成为大杂烩并非不好，只要汤头够味，各道食材仍具应有味蕾领土。虽然《鸡排英雄》挑起时兴台客精神，终究没有给予更深感动能量。
找了话题性十足的猪哥亮，饰演片中那位和他落跑原由相仿的议员，就是最具噱头的新闻标题。猪哥亮滥赌后的「出国深造」，是吸引许多观众进戏院捧场的诱因。但是当观众发现想像与现实没啥分别后，你还拥有多少看到猪哥亮表演的乐趣？这就见仁见智了。猪哥亮在镜头底下的忏悔落泪，是假戏真做的对应想像。
猪哥亮喝四神汤的那段画面，更是片中最温暖的图像，一碗四神汤能带来多少情感追溯？是吧，但我们总希望看到更多连结，而不是一瞬间带入了保庇保庇舞与望春风 Mix版，就能达成完美台客复兴运动。于是，旧台客新包装是本片的明确显学，尽管彻地发扬爱台湾精神，不代表等于跳级过关。
《鸡排英雄》做为贺岁档国片开路先锋，理所当然地背负必胜使命与庞大期待，就看编导叶氏兄妹如何缜密计算各个元素，而且几个点的设计也真的看得出来下功夫。
如蓝正龙喜爱的布袋戏偶武松，暗示着他终究会成为代表对抗乡里恶势力(官商勾结)的角色。柯佳嬿饰演的记者融入传统夜市里过程，那种朴拙的心态转变更应令人动容的(她甚至是戏里情绪转折应该最大，最具感染力的角色，毕竟她的角色等同于非台语族群的那群知识(菁英)份子，她对父亲的追念也象征缅怀昔日追求公平公义的媒体先锋，非而现在的爆料膻色腥文化)，可惜柯佳嬿似乎总离观众远了点。
这些浅显易懂的情节设计确实可以达到「雅俗共赏」，若拿叶天伦说的：「要拍一部连阿嬷都看得懂的电影」这句话来看，《鸡排英雄》肯定是正港CAS优良合格产品。加上从拍摄到后制剪接上映都是在追赶跑跳碰的节奏中完成上映，《鸡排英雄》是值得更多掌声鼓励。贺岁片型可以称为叶天伦初执剧情长片的黄金圣衣，但下回脱去黄金圣衣后的考验，才是证明他能燃烧内心小宇宙的真正起点。
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