台北东区美丽轻旅行 《粉乐町》艺术寻宝Part1
▲瑞典艺术家Michael Johansson以生活中无法使用的东西创作出3D立体俄罗斯方块。(图／富邦艺术基金会提供,以下皆同)
旅游中心／综合报导
想要看艺术品不一定要走进美术馆，由富邦艺术基金会推办的《粉乐町─台北东区当代艺术展》今年开办第九届，延续「无墙美术馆」为核心精神，让城市旅人在的路途上，也可以看到广聚装置艺术、雕塑创作、平面绘画、科技艺术等多元型态的当代艺术样貌。
今年《粉乐町》以拥抱(Embrace)」为正向生活关键词，由28组艺术家，超过14位国际艺术家共同参与，以松山文创园区为中心向外发散，展区在台北东区多达20处，展期至9/14。本文将为大家介绍在松山文创园区内的9项艺术作品，让我们一起进入这场夏季艺术飨宴吧！
「时折织成—水平线之记录」－和田永来自日本的艺术家和田永的作品「时折织成—水平线之记录」以电脑与录音机为素材。善于将旧式电器用品改造为电脑控制装置的和田永，除了静态展览，有时也会将这些装置化身为乐器，以表演的形式呈现。
本次展出的作品「时折织成—水平线之记录」，磁带上记录着另外一个时空所演奏的乐音，但在磁带缓缓落下的同时，观众只能听见窸窣的声响，将此时此刻抽象的时间褶皱成黑白的空间；而褶皱累积到一定程度后，录音机启动倒带键，被反转的时间反而流泄出你我熟悉的曲调，犹如一道声响与视觉交织的时间之河蜿蜒而出。
「工作」－创作者王郁洋中国艺术家王郁洋将所选取的一段文字转换成0和1的序列，再将这个排序透过3D制作软体(3ds Max)与绘画软体(Paniter)开启，这个过程里将会生成与序列相对应的3D模型和图像，这次他使用《道德经》第四十章「反者道之动；弱者道之用。天下万物生于有，有生于无。」、铁、紫铜、不锈钢，产生了这个雕塑作品。
王郁洋说：一般观众往往在与作品相遇时，首先会被形体的外观形态和名称所限制并猜想意义，这时对于作品的解读意义便会带有个人的经验，然而当得知生成的方式与来源的文字内容时，将会再次猜想与反复思考文字与图像两者之间的关系，整合后成为另一种不同新的认知。不仿试着放下既定的逻辑思考，开启无限对于事物的认识。让我们试着放下既定的逻辑思考，开启无限对于事物的认识。
二、「Pip & Pop」－Tanya Schultz 澳洲艺术家 Tanya Schultz 以 Pip & Pop 为名，使用上百公斤的细砂糖、亮粉、颜料与装饰小物，打造一整片让人无法抗拒的绚烂绮丽。
▲ Schultz 以多采多姿的色彩变化创造出乌托邦的抽象世界。
Schultz 一向对关于追求乌托邦的故事深深着迷，更奇妙的是不同文化中都可以找到类似的故事，不论是寻找失落的幻境或是抽象的梦想与爱，仿佛是你我共同的向往、人类共通的语言。
▲ Schultz 融入东方故事，创造桃花源与日月潭白鹿、牛郎与织女的幻想世界。
在特别为粉乐町打造的魔幻世界中，艺术家借用了台湾观众所熟悉的《桃花源》典故，并融入《日月潭白鹿》、《牛郎与织女》等传说，探索人们对于物质丰足与美梦成真的渴望。乌托邦的故事看似是为了逃避现实，却也同时回应了现今物质与消费文化当道的世界，艺术家借由充满甜蜜梦幻的糖果世界，反思现实社会中那些看似美好却是虚浮的错觉瞬间。
三、「开箱作业系列：三只小木鱼/海景/噪声机/4.Seq#1」－创作者王仲堃王仲堃是台湾近年科技艺术的生力军，他创造了各式各样的机器，这些机器有着耐人寻味的单纯性与独特的美感，它们在感应观众靠近之际，不知疲惫地自顾自进行自己的运动，或发声、或开关、或吐气、或旋转或叮当，它们不仅仅执行简单的单一动作，反之它们有着自己的节奏变化，既似顽愚，又似有灵。
▲ 王仲堃作品三支木鱼。
持续以一种对于动力机械 (kinetic sculpture) 的「执迷」－即「过复杂乐器」－与「非音乐声响」的方向，王仲堃的开箱作业系列，透过声音的发生，遐想尚未启动的箱内空间，将古怪的乐器本身，藏匿收纳于看似可随身携带的旅行箱匣内，开阖之间似乎像是脱离了主人的物件从此有了灵魂一般。
四、「俄罗斯方块」－创作者Michael Johansson你曾想过俄罗斯方块可以从掌上游戏搬至现实生活中吗？家具、橱柜、置物盒，大大小小的生活杂物都能翻转起来，挑战自己排列组合的功力。
▲ Michael Johansson利用二手旧物品创造出艺术品。
来自瑞典的艺术家 Michael Johansson 对于二手旧物有着无法言喻的热情，平凡物品到他手上，就像是触动了按键，转个身、换个面，化身为艺术装置的一部分。脱离生活场域，熟悉的物品竟陌生了起来，这既熟悉又陌生的感觉正是触发观众想像力的催化剂，让人寻味再三。
Johansson将来自四面八方的旧物精心排列，带着不同故事而来的物品成为彼此不可分割的一部分，宛如捡拾了流失的光阴，将它静静压缩在这一隅。色彩上Johansson也仔细对应着旧时制烟工厂的漆色，然而流逝的时光带着回忆的重量，再多的缜密计算依然无法真正消融隐身，反而是更加向前一步，大方地邀请观众思索与阅读。
五、「台北人，生日快乐！」－创作者白双全艺术家白双全，从事摄影、绘画及概念艺术创作，他的作品是对艺术与生活边界的幽默游戏，并以艺术为媒介串起人与人与城市和自然之间的交流。
▲ 白双全的手札是他创作不可或缺的物品。
「L手记」是白双全随身携带的手札，也是他创作的主轴，他将日常生活中心情平静时脑海里跳出来的想像记录下来。这些想像都可能演化成改变世界的不同行动，但它存在的本身，已经悄悄改变艺术家自身。
这次在粉乐町中，白双全将邀请民众在自己的生日当天，前来交换记忆，挖掘过往的记忆彼此交换，体验生命轨迹的分享与流动。
另外白双全的「台北人，生日快乐！」训练了七个记忆考古专员，叫星期一到星期日，每一天在咖啡厅当席，为当天生日的观众发掘，并详细记录他们两年前生日的记忆。他会用两年前当天的记忆作为交换。
参与方式： 你是当天的寿星吗？ 欢迎 7月20日~9月14日生日者，生日当天前来与记忆考古员交换艺术家白双全的当日记忆，每日限额1名，敬请预先至富邦艺术基金会网站报名。活动时间： 每日下午15:00-17:00。(15:00开始，谈话过程约为1-1.5小时)活动地点： 松山文创园区(详见富邦艺术基金会官网)。
六、「泡泡塔」－创作者邱昭财位在松山文创园区巴洛克花园内的泡泡塔是邱昭财的作品，「互动」是邱昭财创作的重要元素，他将人的主动性参与置入进充满理性语言的机械雕塑中，并融合机智诙谐的幽默语汇，将日常所见，转化为充满童真的游戏世界。
▲ 每天的泡泡量有限，如果泡泡塔的泡泡用完了，就不要再去转了。
吹泡泡，小时候的游戏，轻轻吹气让大小泡泡飘飞，伴随着欢乐的当下片刻，周遭场景跳脱了现实，乍现了关于梦幻、美好的想像。《泡泡塔》是一个吹泡泡机械装置，经由观众互动方能运作，当观众旋转圆盘把手，便能驱动装置吹送出大大小小的泡泡。这件作品企图以泡泡来改变现实空间的氛围，让观众置身于泡泡飘飞时轻盈且美好的梦幻情境中。
七、「热带暴动」－创作者Cherng x Xue「热带暴动」在松山文创园区1号与2号仓库之间洗手间的外墙上展出，透过彩色与黑白的强烈对比，让正准备进入厕所的人都能感受到这场艺术风暴。
Cherng台湾新生代插画家代表，2012年透过社群网站一炮而红，自认是：「一个以马来貘之姿走跳于网路的怪异人士」，作品皆以黑白线条呈现，喜爱把生活琐事描述得巨细靡遗，拥有强烈的个人风格。
Xue本名薛琮宪，在靠海的小村庄长大。从小喜欢画画，三岁开始就离不开画笔，认为那是一种对世界好奇而开始的动机，着有《Mineral Museum》插画书。作品时常以动物为主角，以细腻的线条画出对生活的观察。除了绘画他也参与多项音乐录影带制作。
▲由SMOKY创作的栅栏上的「他们用漂亮的糖果打你」。
八、「他们用漂亮的糖果打你」－创作者SMOKYSmoky将他的作品「他们用漂亮的糖果打你」透过水泥漆，画在松山文创园区1号与2号仓库之间栅栏上，本名涂皓钦的Smoky，是一个高雄人，担任插画家、设计师的工作，作品风格多样、大胆，现今主要从事动态影像创作，如：苏打绿《小情歌》、陈珊妮《Nicolas》等。尝试在设计案方面操作出不同类型视觉风格，在生活里夸张的实验各样极端情绪，多面像的连结自己和日常生活。
2014《粉乐町》有太多的艺术家、艺术作品了，今天就先介绍到这边，还想要知道有关粉乐町的作品请继续锁定《ETtoday旅游云》。