国际级「无墙美术馆」信义区登场 2019粉乐町艺术展10大看点！
▲位于台北文创大楼绿地的装置艺术，用新庄棒球场捡回的折叠椅改造，也是2019粉乐町当代艺术展10大看点之一！（图／记者林育绫摄）
记者林育绫／台北报导
一年一度的粉乐町当代艺术展，将于3月19日至5月19日在台北信义区登场，力邀台湾与国外共8位艺术家，打造10座大型装置艺术，成了国际级的户外「无墙美术馆」。今年的主题「席、息相关」，带民众思考自我和他人、座椅、空间及城市的关系，更加入了AR扩增实境元素，可以拍出特别的网美照。
▲今年更加入了AR扩增实境元素，可以拍出特别的网美照。（图／记者林育绫摄）
「2019粉乐町当代艺术展」除了透过装置艺术与城市对话，还规划了创作工作坊、音乐会等有趣的活动，而10座大型装置艺术成了最大看点，现在就一一带您先睹为快！
座落于松烟「台北文创大楼」前绿地的巨大雕塑，是台湾新生代艺术家李承亮的作品。他喜欢搜集各种老旧物件，透过重新组装，赋予物件新的生命。这个作品是他将「新庄棒球场」回收而来的折叠椅，延伸出具备功能性的设计与视觉造型的艺术想像，以铁板切割、弯折出一片一片的材料，组合成一座卧躺的「巨人型体」。
每个人心里都有过渺小和巨大的想像，椅子为巨人身体的一部份，当观众倚坐时，也成为作品的一部份。由人群集结而成的巨大身躯，民众自由穿梭于作品之中，感受被巨人环抱，同时也享受着艺术家所创造的奇幻空间。
地点：台北文创大楼前绿地
▲《巨人的很多椅子》当时设计草图。（图／富邦艺术基金会，以下同）
2、跟陌生人坐在一起需要挑战耻力！Jeppe Hein《与艺术互动 —改良式社交椅》
安置在忠信广场的一系列大型雕塑，是知名丹麦当代艺术家Jeppe Hein的作品。以公园里随处可见的长椅为创作发想，借由改造它们平凡无奇的造型，为「坐」这个动作创造不同的意涵与身体经验。
这些造型独特的长椅，有些像小山一样隆起，有些则像河流一样弯曲，为了坐在这些造型长椅上，观众被迫改变原本的坐姿，因此创造了与旁人的互动，并引发讨论，进而使原本只提供静态休息的公园，摇身一变成为热闹的社交场所。艺术家除了邀请观众与作品零距离的互动，他更希望借由作品拉近观众与陌生人间的距离，鼓励现代人在公共空间内进行更多体验与交流。
地点：忠信广场（信义12号广场）
「我想藉作品的飘动形塑微风的形状，呈现存在于你我间，那看不见的气息。」擅长透过羽和竹创作的游文富，藉其作品《微风・微风》白羽翩翩的意象，扭转民众对微风信义时尚大道既有的想像。
长廊顶部一根根雪白的台湾竹羽，密植成一波又一波既如云山般迤逦，又如芒花般绵延的白色浪潮。「羽」暗喻艺术家对梦想的追寻，「竹」则是对其成长背景的回望。微风吹拂的刹那，除了在作品上看见气流的存在，亦能若隐若现地感知艺术家想传达，那人与人、人与环境，以及人与自然间生生不息的流动。
以千根竹签和万片飞羽构成的装置远看没有明确边界，近赏却又根根立体；走进通廊，恍若短暂却真实地置身艺术家引领进入，那微风吹过芒花的季节。侧耳倾听，竹羽间既幽微又真实的沙沙声，是秋意乘着微风而来，是气息不断穿梭呢喃。
地点：微风信义─1F时尚大道
4、回到童年！刘小康《思考的堆叠》
似跷跷板造型的《椅子戏II》象征着权位关系的完美平衡。香港首席设计师暨艺术家刘小康，曾荣获逾300个艺术及设计奖项，透过大量日常观察与长年思考推敲累积，淬炼出「椅子戏」系列作品，作品不仅辨识度高且意味深远，深受民众喜爱。
刘小康认为椅子不止乘坐着躯体，亦也乘载着每个人不同的想法诉求与位阶权力，透过《椅子戏II》巧妙的造型设计，具体表达人们对于地位与权力的追求，在不安困惑的摇晃过程中，双方需要经过沟通、妥协，方能取得最佳关系。
展出空间以思考的堆叠为题，利用视线错觉的空间设计，在信义诚品书店还原刘小康先生书房场景，除了实体表现从思考到成型的创作过程之外，更于书店内创造不同层次的第三空间，透过阅读的力量，将思维化作创意的泉源，逐渐改变日常。
地点：信义诚品─3F艺术图书区
艺术家李承亮深受科幻电影的影响，擅长处理回收材料，企图于商业气息浓厚的信义商圈，打造一座穿梭时光的精神载具。外观像是能濳入深海、飞行太空、游历异世界的机器，让人仿佛进入奇异的想像空间。观众可以从外部彩色圆窗窥看舱内，亦能实际进入内部空间。
内部是桥梁般的木制空间，可让视线与想像延伸，观众可一边聆听环境音乐的呢喃，一边观看投影在舱体周围的影像变化，进入自己私密的想像领域。李承亮希望借由空间中颜色、光影与周围声音的改变，提供观者一个异次元的空间假想，在人潮流动的商圈中。
地点：微风松高─松高路广场
6、跟陌生人不再只是陌生人！Jeppe Hein《与艺术互动—改良式社交椅》
在松寿广场一系列如公园椅的大型雕塑，与安置在忠信广场的一系列大型雕塑，都是艺术家Jeppe Hein的作品。
同样以公园里随处可见的长椅为创作发想，改造它们平凡的造型，有些像小山一样隆起，有些则像河流一样弯曲。民众为了「坐」在这些长椅上，必须改变原本的坐姿，创造了与旁人的互动的机会，让原本只提供静态休息的公园，摇身一变成为热闹的社交场所，与陌生人间的距离，鼓励现代人在公共空间内进行更多体验与交流。
主办单位也提醒，请爱惜艺术、小心轻坐，基于安全考量，限制3人（含）以下同时乘坐于作品上，12岁以下儿童需有家长陪同。
地点：松寿广场（信义14号广场）
7、Emmanuelle Moureaux《一百种颜色》
色彩设计师Emma在一次的旅行中，深深爱上东京街道的风景，丰富堆叠的街道颜色，使她决意跨越距离与文化的藩篱，定居在东京这座迷人又陌生的色彩城市。自2013年开始进行的「100 Colors计划」，是利用Emma所创造的Shikiri色切概念，字面上的意思为用颜色划分或创造空间，以100种颜色来标的色彩的可能性。
Emma致力让色彩成为城市的主角，在色彩的变化中，强化并展现其存在，进一步启发人们的视觉想像，了解世界的美好正因为色彩如此丰富有层次。「100 Colors计划」不仅成功展现于室内，也曾介入寺庙、街道、公园和广场，蔓延到世界各角落。
2019年探访信义商圈，在高耸大楼之间的一片绿地上进行颜色的演绎，民众可以尽情地与这漂浮的色彩雕塑互动，同时走进Emma 对于此空间的颜色诠释，一起在艺术中进行最大最极致的感官运动。（爱惜艺术，请勿拉扯与破坏作品）
地点：微风南山─北侧广场
8、洪易《拉长狗》
座落在信义广场的《拉长狗》造型不一，弯弯的耳朵，摇摆的尾巴，有的活泼奔跑，有的安静驻足，展现出艺术家对于生活事物的幽默与观察，手感的线条则流露出自信。
以「狗」作为创作内容是洪易长年发展的主轴，因为狗对于许多人而言，不仅仅只为宠物，更是能与人一同享受喜悦与渡过低潮的伙伴。裂齿微笑的拉长狗，如同生命中的朋友欢迎着您的到来，期待带给您生活中小小的欢乐与惊喜。
洪易的艺术气息一向有着缤纷的鲜度，大胆而生猛，并融合著对比色彩。随着艺术家对于创作材质的挑战，色彩的表现从彩绘转为金属光泽的展现，并进一步透过作品的镜射与观者、环境产生互动与对话。
地点：信义广场
西洋占星术相信苍穹中的星辰变化呼应着人类的日常生活，而十二宫分别代表着不同的人格特质。传说在太阳系之外，调皮的闪闪星因为贪玩误时，没能在入夜前回到所属宫位，天宫大乱万星位移，烦恼的十二星座商榷后决定悄悄地前往地球寻找失踪的守护星，唯有各星辰在日出前回到宫位镇守才能阻止这场星际混乱蔓延。
擅长用纸雕说故事的新生代艺术家黄小橘，透过精湛纯熟的剪纸功力，赋予角色专属性格与灵活动作，更创造大量的星空场景塑造，使老眷村呈现有别以往的传统样貌，其作品细腻且丰富，充分展现手感创作价值。
为使艺术更贴近生活，展点亦加入扩增实境（AR）的运用，透过新科技的辅助，拉近观者与艺术的距离，借由情境式体验打造出作品的新层次。
地点：信义公民会馆（四四南村）
10、Philip Giordano《一个星球，同一命运，一起漫长的旅程》
今年富邦A25企业基地由多次入围「波隆那插画奖」的义大利插画家Philip Giordano接棒设计，延续去年「全球化」的设计主题，以鲜艳的色块、大胆的线条及拟人化的动物角色，为总长逾400公尺的外墙，披上崭新的新衣。
艺术家透过仔细观察动植物的外观、特色与生长习性，以其独特的描绘手法，将近百种生物栩栩如生地呈现于长墙上。他将这些拥有丰富表情与肢体动作的动物们，依序排列，并巧妙地以「牵手」做为串连，象征地球上各种生物间的共通性与相互依存关系。
艺术家也希望透过作品，唤醒观众对于同样生长在这片土地上其他物种的尊重，了解每个生物的生存价值，并好好享受与大自然界共处时，更丰富的感受及体验。
地点：富邦A25（围篱）
▲「2019粉乐町当代艺术展」由8位国内外艺术家共同打造。（图／记者林育绫摄）
▲10大展点一次笔记！（图／富邦艺术基金会）