體驗有形的石頭，無形的氛圍：野口勇美術館

用身体感受阳光和空气，体验有形的石头，无形的氛围。这不仅一间美术馆，也是邀请观众感受并观察光线，让人沉思的地方。位于纽约长岛市近郊工业区，由1920年代工厂重新整修的空间，野口勇美术馆（Noguchi Museum）于1985年正式开幕。

位于纽约长岛市近郊工业区，由1920年代工厂重新整修的空间，野口勇美术馆（Noguchi Museum）于1985年正式开幕。 图／黄姗姗摄影

野口勇（Isamu Noguchi）是20世纪具有极大影响力的艺术家，许多人可能不知道，著名的Akari系列日本和纸灯就是出自他的设计。他不被任何艺术流派所定义局限，不仅是一位雕塑家、设计师、空间设计师、舞台服装设计师，甚至也是一位政治推动者。母亲是美国作家Leonie Gilmour，父亲是日本诗人野口米次郎，在美国和日本两种文化中成长的野口勇，注定在一生当中不断地找寻自我认同。他曾经在第二次世界大战中创立政治组织表达政治立场，更在一生当中与许多重要的艺术家合作，如舞蹈家玛莎葛兰姆、作曲家约翰凯吉和建筑师路易斯・康等人。

野口勇认为一般的展览都有期限，是短暂的，他希望观众在任何时候来这里，随时都可以参观他的作品。美术馆空间由野口勇本人发想，并与日裔美籍建筑师贞夫翔二（Shoji Sadao）共同规划，而他1960年代时使用的工作室就位于美术馆旁。

在旧厂房围成的三角空间中，野口勇美术馆拥有一个小巧却优雅的庭园，不似西方庭园遵守对称逻辑，也不是日本庭园的「侘寂」（wabi-sabi），这个庭园拥有更灵活流动的空间感，透过石雕与植物的错落配置，像是一个能够放松和平静，充满弹性与幽默。野口勇的庭园，如同他本人，融合东西方庭园的精华但经过重新转化，呈现出独特的设计，是经典，也是前卫。

庭园中看起来像是座椅的石头，其实是野口勇的作品，包含每一棵树，松树和樱花树等，都由他亲自挑选并决定位置并保留到现在。他在室内的空间中创造了一方天空，让光线（包含雨水）得以直接进入，一种介于室内与户外的暧昧空间；他的石雕作品像是让石头自己说话，没有过度的雕琢，野口勇简洁俐落的手法，加上保留石头本身的质感，让空间充满来自自然界的灵性，每一个细节都藏有乐趣和惊喜。

野口勇在室内的空间中创造了一方天空，让光线（包含雨水）得以直接进入。 图／黄姗姗摄影

包含每一棵树，松树和樱花树等，都由野口勇亲自挑选并决定位置并保留到现在。 图／黄姗姗摄影

包含每一棵树，松树和樱花树等，都由野口勇亲自挑选并决定位置并保留到现在。 图／黄姗姗摄影

我有幸在参访美术馆的当天，经历如夏日般的艳阳酷热下午，躲在树荫下获得纾缓，又在黄昏时段度过一阵短暂的雷雨，温度骤降，在雨中的庭园卸下了阳光中的活力，阴郁天光和水面的倒影让空间更显得优雅与稳重沉静。

这是一个与光线和温度对话的美术馆，没有过度的人工介入与保护，让观众得以在此以身体亲自感受每一个时刻中流动的变化。在野口勇美术馆中游走，每个瞬间都有不同的面貌。让人期待下次不同季节的体验。

笔者有幸在参访美术馆的当天，经历了下午如夏日般的艳阳酷热，躲在树荫下获得纾缓，又在黄昏时段经历一阵短暂的雷雨，温度骤降。 图／黄姗姗摄影

◎责任编辑：胡士恩、林亚璇