聚焦于艺术形体的「外形之形」：Amy Sillman跳脱脉络与历史的视觉话语
美国现代艺术博物馆（MoMA）当前的线上展览之一：Amy Sillman的展出是长期系列「艺术家选择」（Artist’s Choice）的其中一部分，精选出75件作品作为「外形之形」（The Shape of Shape）的展品。身为一位艺术家，Sillman协助重新定义当代绘画，她将媒体装置置入绘画、装置、影片与杂志中，开创出极具启发性的现代装置「艺术家选择」。
© 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp.
Amy Sillman曾表示，让她感兴趣的作品大多不是在艺术史上备受推崇的创作，而她的朋友大多不熟悉她名单上的创作者。但这与艺术本身的价值无关，而是与谁掌握艺术的话语权有关。
关于这次线上展出，Sillman认为我们很少讨论外形，即使它无处不在。外形不像「色彩」或「系统」一样是艺术界的热门话题，「因此我决定在MoMA的藏品中，以外形为优先考量挑选展品，这些创作通常看起来古怪、具有诗意，甚至很有亲密感，有如身体在说话，也像是语言与事件、符号与感知的结合运作。」
© 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp.
我们能否在不创新的情况下，破坏既有的艺术史叙事？Sillman借由她的展览沙龙来回答问题：在展品上她不标示艺术家的名字，也不解释为何他们值得被展出，毫无说明其在艺术史背景中的位置。确实，参观者会不知道这样的展览该从何看起，然而这就是Sillman企图以「外形」之视觉属性，作为装置的逻辑与指引。
「外形之形」中的作品跨越许多不同的时期、地点与媒材，展览形式十分罕见。Amy Sillman呈现出她高度个人化的外形探索，在这个边界不断变化的世界中，定义我们在现代艺术中如何观看。
图文来源／The Brooklyn Rail
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