子迂的蠹酸斋／郑问与故宫：艺术与政治，形式与内容
▲故宫展出台湾漫画家郑问作品。（图／翻摄自Facebook／郑问故宫大展）
上周，拿着各类政治补助、参与各家政治场合的典藏杂志社社长简秀枝女士，发文质疑为什么郑问可以进入故宫？是不是故宫被政治操作了？她却忘了，自己长期领受政治界的好处，来营造自家的艺术杂志社。文中她同时认为郑问是漫画家，若以当代艺术的思维来说，郑问应该也是以北美馆或是当代馆为较佳的展览场域，又怎么会让故宫排出3个月的珍贵档期展出郑问？然后便开始质疑了政治力伸入了艺术场域。想当然，这种发言自是被各方骂得不成人形，但却也不是没有半分道理。
官方艺术中心如故宫、北美馆或当代馆的意义本就是政治，当作品可以在这些场馆中展览时，等于是政治官方认可这些作品的价值，也等同于这些艺术家自此至少可以载入史册，至少在这些顶级博物馆或是美术馆的历史沾上个那么一笔。就像是过去巴黎的印象派画家总希望自己能够入选官方沙龙展一样，那是种来自官方的认证，就像是乾隆皇在作品上盖了章，是至高无上的荣誉。
▲马内1863年的落选作品《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe）。（图／翻摄自《子迂的蠹酸斋》）
当年以马内为首的印象派画家，也都是沙龙展的落选者，而拿破仑三世为了安抚这些失败者而举办落选沙龙展，就已经招致不少保守者的反对。也正因为人人都觉得艺术至高无上，所以当官方认证机构开放更多的图章，哪怕是用次级图章给予认可之时，这些在艺术圈高位的人自然气急败坏，毕竟他们就是靠着艺术高位过活的，哪怕是买卖咨询或是话语权都是他们的权力。
印象派靠着后来大量的买气和名气，取得了些许艺术圈的地位，此时当官方沙龙希望重新邀请这些印象派画家参加沙龙展时，而那些印象派画家早就懒得回头去管那官方认证机制了。
官方认证名家反成沾光
对官方机构来说，给予小艺术家认证，对方会感激不尽；给予小有名气的艺术家认证，双方只是相得益彰、相互辉映；但给予大艺术家认证却变成沾光，成了众人唾弃的对象，也就像是乾隆皇在那些杰作上盖章，别人只会取笑他刷存在感和附庸风雅，那怕乾隆皇是真心热爱这些作品也没有用。也就像杰夫昆斯（Jeff Koons）和村上隆是否还会在意那些官方认证？当然不会，他们本身的意义都远比官方的图章来得有价值，也因此才有LV或是UNIQLO找上联名合作。
▲美国普普艺术家杰夫昆斯与LV去年推出跨界联名包。（图／品牌提供）
今天故宫给郑问认证，等同于承认郑问的漫画不只是漫画，而是具备艺术价值的作品，而台湾艺术圈长期都在炒作漫画艺术家，价格也高、名气也有，但却鲜少人能和郑问并论那特殊的画风和才气。
过去台湾曾有无数个机会让郑问有更好的发展机会，但确实国人养不起这样的创作者，也或许是郑问自己的机运不够，去过日本寻求三国志的机会，也合作过玉皇朝和霹雳，却怎样也无法在市场上大红，只有在某些圈子有十足的地位和名气，当然郑问的原作也甚少在艺术市场上流动，更算不上是个可以炒作的对象，至少相比那些靠着漫画艺术家名号的人来说是如此。
▲《郑问之三国志》。（图／翻摄自Facebook／郑问故宫大展）
若以漫画这艺术方式在艺术史上的地位来说，你不可能不谈到李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）。他将过往的小本漫画放大，甚至留下了网点和瑕疵，将漫画中的一小格情节变作了大型油画创作。漫画这种难被他人认同的创作，大雅之堂自此开放了小小通道，那些将漫画升华到艺术的创作者们，也有了提升地位的机会与方式，就像是井上雄彦虽是靠着《灌篮高手》成名，却是靠着《浪人剑客》建立了自我地位。
简秀枝社长的发言也不无道理，因为漫画创作者无论风格如何，多半都还是被归类在当代艺术，而台湾当代艺术的殿堂该是北美馆而非故宫，故宫又为何可以破格展览当代艺术自贬身价？
▲李奇登斯坦经典作品《车内》（In A Car, 1963）。（图／翻摄自《子迂的蠹酸斋》）
相同的言论记得短短这几年间也听过。当初陈澄波在故宫展览时，也引起讨论何以一个承袭日本外光派的日本时期台湾画家，可以在一个以中国美术的故宫殿堂上展览？当时故宫的说法是陈澄波的风格，被中国山水的笔法影响不少，加上陈澄波除了艺术上的意义之外，更有其二二八受难者的政治地位，也因为当时蔡英文刚上台，没人希望触动这敏感的意识形态神经，加上当时也不是选举，谈起这些事情来非但没好处，可能还会被针对。
▲陈澄波于故宫展览的作品《我的家庭》（1931）。（图／翻摄自《子迂的蠹酸斋》）
但郑问作品不但藏家少，本身的政治意涵也少，更多的反而是个遗憾。也因为如此看起来就是个好欺负的对象，藏家少就代表没人挺、政治意涵少也就代表与意识形态无关，与遗憾相关则代表着这风潮迟早会过，所以会有人撰文质疑郑问也并不奇怪，反而是合情合理之事。但看看郑问的作品，除了其创作方式是漫画属于当代艺术之外，其内容、笔法、故事都像是中国美术，甚至比起陈澄波当年展出的一系列作品来说，更像是故宫里面会展出的内容。
艺术价值不局限于形式
斋主我以为那些许多奉艺术为至高无上价值的清高人士，该是以其展出内容来论断，而不是单纯以形式媒材来评价某些创作。李白和苏轼的创作未必严谨，却仍不减其洒脱；莎士比亚和普希金分别用了许多过往没有的英文和俄文，但反而订立了往后的风范；毕卡索和杜象的故事，艺术从业者最爱说，却又有几个懂得那样的突破需要多少保守派？昆丁塔伦提诺那碎碎念又充满B级片的导演风格，今天也成为了多少后继导演的模仿对象？周杰伦那含糊不清卤蛋式唱腔搭配其曲风，在今天也不怎新奇了。
傲笑红尘不会因为拿了13名剑就失了君子气度，故宫更不会因为展出郑问就不再是了故宫。红尘可以笑，人间可以傲，只是这须当有些君子风采。
好文推荐
子迂的蠹酸斋／贵族还是暴发户，从书房就看得出
子迂的蠹酸斋／豪宅命名俗到爆，有钱阶级没文化？
子迂的蠹酸斋／行政院发言人是干啥的？
●作者子迂，冷血无情，文字中充满偏见歧视的打字工作者，经营《子迂的蠹酸斋》部落格与脸书粉丝专页。本文转载自《子迂的蠹酸斋》部落格。
以上言论不代表本网立场，88论坛欢迎更多声音与讨论，来稿请寄editor88@ettoday.net