图像本质的提炼与观照 赖九岑
在06年个展「Brick」中，画面图像的组合、多件数作品的并置形式，您是否希望观者于视觉中进行自我创作(排列组合)？我不想述说一个故事，但它们组合之后自己会形成一个「小叙事」，我将它视为一种「群像」的概念，里面有些图像隐含空间、有些则全然抽象，这些图像仿佛像是说故事般的有趣，譬如说有个人在森林里面，我们就会去联想说：「他在做什么？」看画的时候我觉得也是这样子，组画最大的好处是它可以容纳无限的可能性！抒情色彩与线性几何、消费性玩具与艺术家图像的交替出现等等，其实并不冲突；或许刚开始会觉得它是冲突的，但在并置之后却又产生某种和谐。当你分别探究每个图像的出处，会好奇说它们为什么会放在一起？ 反之，摆在一起之后又会觉得这些图像「应该」要放在一起。这是一个「群像」的概念。
作品中那零碎、不起眼的物件，已遗失其原有的意义本质，您是否想引导观者回归观看「造型」本身的美感？这部份主要是谈三年前的作品，当然这之间有做一些质变或转换；而之前的想法还会延续，但已经不是主要想表达的概念。「零件」主要是出自海德格对「物」的审美观，当一个「物」不再具有实用性的时候，它的纯粹性就会突显出来。所以您想提炼这种纯粹性的美感让观者自行体会与感受？这是其一。其二必须从美术史谈起。台湾大多研读的是西方的美术史，对我来讲读久了会觉得是空泛的。比方说抽象绘画，我能够学习其绘画性而画出一件符合西方美学的抽象画，但会觉得很空虚，因为那个脉络不是我们自身的、是有距离的。我在玩具零件上找到类似几何抽象的「型」，相对的这个「型」也是具象的，我用我的方法把我所看到的呈现出来与观众分享，这是我直接面对美术史的一个概念，因为我不创作想像与传达知识性的作品，那种运用完美的色彩、造型去完成一件完美的抽象画，对我来讲是虚的。我用我学到的绘画方式来表现我眼睛所见，对我来讲是很实在的，我不去画虚构的东西。….完整采访内容请见http://artemperor.tw/talks/77
非池中陪着你 艺术零距离