网路时代液态生存 探问人类未来

希朵．史戴尔的《流动性公司》以短片反思液态时代人类的生存态度。（台北当代馆提供）

波兰社会理论家齐格蒙．包曼认为，后工业时代的现代网路社会，人类的生存本质已进入「液态」化，只要上网，透过云端随时能与全世界的讯息连结，而在这样的时代人们如何因应与自处？策展人郑慧华邀集7位台湾与国际艺术家以《液态之爱》探讨网路、大数据及讯息泛滥如何影响当代人的生活。

郑慧华指出，在液态现代世界，人们享受科技带来的好处与速度感，此次在后疫情期策展，许多国外艺术家无法来台，便仰赖网路远距策展而顺利完成；但也因虚拟与现实世界的边界模糊，使人们在流动化、短暂不稳固的关系中需要不断适应，《液态之爱》便透过艺术，对人类未来的生活进行辩证思考。

曾获2017年威尼斯双年展获最具潜力新锐艺术家银狮奖的埃及艺术家哈桑．汗，此次作品《无穷尽的嘻哈曲》透过演算产生器，自动将不同片段的作品永不停歇地重组成新的、不重复的嘻哈曲。

日本艺术家水田拓郎新创作《啜饮流淌的爱之泉》以「liquid love」为关键字，搜罗了总长10小时的歌曲后，再解构、混音，利用改造后的声响物件如扩大器、卡带机、弹簧重新播放成「声讯」，而创作曲则由台湾达人邱明进刻制于手工黑胶唱片。

德国艺术家希朵．史戴尔的《流动性公司》则幽默以短片描述金融海啸后失业的金融分析师，学习在流动、经济衰退的世界中，学习如水一般的人生态度，同时也打造出浪潮型的观影座，让观众进入沉浸式环境。

台湾艺术家倪灏搜集奔跑、爆炸、战争等影片，邀请3位鼓手即兴以鼓声「翻译」影片情境，再加以编辑，让观众透过声响感受网路世界的影像速度与冲击；姚仲涵以自己作为DJ的YouTube演出影像，让观众置身现实与网路听觉的错位。

旅居英国多年的王郁媜将自己过往的经历以影像、多媒体、绘画等多媒材方式，与观者一同梳理时间与空间风景；吴其育则想像未来若太阳已消失，人类唯一的光源来自LED灯，未来的世界会呈现什么面貌？藉艺术反思人类历史及文明发展。