吴士伟 借花观照生命全相
吴士伟，《香如故》，水墨设色纸本，46×31.5cm，2020年。（吴士伟提供）
吴士伟与《归云》、《无量》、《观止》、《离忧》等作品留影。（陈德政摄影、紫藤庐提供）
吴士伟，《无关岁月》，水墨设色纸本，78×142cm，2019年。（吴士伟提供）
走进吴士伟的画室，会小小吃惊，那些已然干枯的花木散置各处：山归来、乌桕、紫仁丹、文心兰、荷叶、芍药、仙丹……色泽褪去，姿态萎枯，一时令人难以联想到他作品中所展现的──花木的鲜活之姿、芳菲之色、怜爱之情。这些残花败叶似在无言地诉说着什么，吴士伟说，他看到的不是枯萎，而是生命。
画家带回新鲜的花木，日日相看，看色泽慢慢沉淀，姿态渐渐变老，体会到一朵花竟演绎着一个生命的旅程。含苞时的娇嫩使人雀跃，绽放时的灿烂令人欢喜，而凋谢的过程教人感喟，艺术家的心灵多情而易感。
然而，当生命得到更多历练、内心更加沉着，投去一个慧眼再看，那干涩的荷梗不就是劲健的书法，透显生命内在的桀骜不屈；枯硬的芍药也如铁铸般的雕像，更有一股内敛坚毅的精神。「草木的荣枯就如人的生老病死，是再自然不过的事情。凋零不是死寂，是生命的韧性。」吴士伟的话语淡雅沉着。
可以说，他看到的是每一朵花、每一片叶子的生命全相，也把情感注入到花叶的每一段生命里。此时，再回头细看他的作品，会发现，画中的世界有绽放，也有凋零；有繁花醉人的惬意，也有芳菲落尽的怜惜，或荣或枯，以不同的墨色与笔法呈现，交织出空间的纷繁层次，勾勒出形态的万千变化，又富有书法用笔的韵致，正因为有了这生命全相的观照，作品的表现更加丰富，也留给观赏者更多感受与想像的空间。
历经艺专美工科、文大国画系与东海大学美术研究所，吴士伟拥有扎实的专业训练，而在学校的养成之外，他还追随李义弘30年，充分吸收江派清新雅健的笔墨特质，只是，他画的不是山水，而是花草。在吴士伟看来，崇山峻岭是遥远的风景，花草才贴近他的生活，与其一丘一壑、抄袭古人，不如在生活中发现与创造。
更进一步说，花草的形象也只是画家借来造境的素材，对他而言，创作的真正内涵在于笔墨传情，在于神采意境，而不是图像的呈现。由此也能窥见他传承自文人画系统的美学品味。
简淡纷繁 任运自在
吴士伟非常重视发表，睽违4年的个展刚刚在紫藤庐举办，精心挑选的画作、精致的装裱呈现，结合空间沉静气质，让作品与观者美好相遇。正厅的4件长轴大作颇具代表性，它们延续并发展了画家早期上大下小、比例悬殊的构图，《归云》的超现实意象、无量的磅礡气场皆令人惊艳。而《无关岁月》一作，意象之丰满、层次之繁复、用色之古艳，皆属罕见。
吴士伟可以清雅地画几茎兰花、几颗枯石，也能驾驭纷繁迷离的意象，可见其任运自在、游刃有余的功力。今年的双面绘作品如《飞雪迎春》亦使人赞叹，月晕衬着夜色的深邃、遒劲的树干蔓延开无数纷繁莹白的梅花，翻到另一面，夜更深而意象更迷离，似乎遁入黑暗之中，时间在这里飘渡而去，引人思考关于存在的更深意蕴。
吴士伟近期还会参加由长歌艺术举办的花卉联展，为了区别个展，特地带来辛夷、栀子等新题材，以及结合全形拓、具金石味的清供小挂轴，他所仰慕的清代吴昌硕亦常用此法。