吴汉宗完美融合水墨画与陶瓷

吴汉宗作品，《破晓》，60cm × 70cm。（吴汉宗提供）

吴汉宗的陶瓷作品《水乡小镇》青花描金大瓶。（吴汉宗提供）

即将迈进古稀的吴汉宗近来热衷将水墨画以陶瓷的方式呈现，尤其在运用釉料、温度及烧窑技巧等，将天目茶碗以内围曜变，外围水墨画的模式呈现，让天目釉转变为现代艺术陶瓷，吸引更多的民众喜爱与收藏。

1954年出生的吴汉宗出生嘉义朴子，幼时即展现绝佳的绘画天分，并受国画宗师吴梅岭的启蒙，后考进台湾艺专美术科（现为国立台湾艺术大学），在水墨大家苏峰男教授、罗振贤教授、林昌德教授的薰陶下崭露头角，接连获得全省学生美展国画第一名及全省美展第一名等殊荣，后赴美芳邦大学攻读艺术硕士。在艺专毕业后吴汉宗旋即进入泰北高中教授美术，春风化雨倏忽38个年头。

培育潜力后进

吴汉宗说，任教22年后校长要求我接任设计群科（四科）主任，当时颇有犹豫且担心影响创作的时间，后经恩师苏峰男教授点拨，劝说行政工作是服务大众，去实现自我的理想和价值，而艺术创作则是终身的职志，两者并不背离。就这样吴汉宗担任16年的设计群科主任，其间不仅让泰北高中成为全国学生美展大赛的常胜军，后与玄奘大学、东南科技大学合作七年一贯的教学方式，在退休的前五年更全力与日本大学推动技艺交流的游学营，对泰北高中的艺术扎根影响深远。2005年获得台北市优良教师「师铎奖」，可谓实至名归。

水墨意境高远

吴汉宗的水墨画辨识度颇高，或许是因为当年以九份金瓜石为题获得全省美展首奖后，他对具特色的各类建筑物产生极高的兴趣，并细腻、忠实、充满情感的反映在作品中。如中国《江南行旅》、《水乡印象》，不仅具有山水文人画的气息，又带有传统写生的特质，甚至可以感受到画面在呼吸，达到中国画气韵生动之感；又如「澎湖记游」系列，以各种线条及古厝的形态来布局，浓厚的乡土风情与近似废墟的砖墙、房舍，让沧桑古朴感跃然纸上；值得一提的是吴汉宗偶而会用重彩的方式来呈现画面的张力、厚实，使得画中的民居更富生命力与情境感，其线条、光影与传统水墨画也有明显的差异，或可说他把传统水墨和西方抽象用属于自己的方式连结起来。

在吴汉宗工作室很难不被大大小小的青花瓶吸引。他说，在艺专就读前曾在中华艺术陶瓷公司绘瓷，退休后重拾旧技，将当年澎湖古民居的写生尝试于瓷上创作，刻画肌理，填釉为底，复以彩绘，加上不耻下问的向陶瓷厂老师傅求教，各种青花瓶就在这样的时空环境下诞生。

跨界创作本就不易，而能将两种艺术融合后成为令人惊艳的创作，才是吴汉宗的作品颇受欢迎与收藏的关键。