朱玉昌评国光剧团阎罗梦》 具备历史典故 富含哲学寓意 直切深层思考

关公与曹操。（国光剧团提供）

李后主与小周后。（国光剧团提供）

融合戏曲百家之长，历经两个世纪荟萃的传统京剧，在现代娱乐形式多样选择下，虽面临凋零危机，却仍见国光剧团在捉襟见肘的环境中绝处逢生，把每一次公演戏码，经营得有生有色。

甫落幕的精编大戏《阎罗梦》，是国光剧团最为脍炙人口且历久弥新的骨子老戏，自2002年推出至今，累计公演了32场，已经成为台制京剧戏码演出次数最多的剧作之一，重点是一票难求。戏里主角，昔日须生秀才多由剧团一等演员唐文华担纲，这次由中生代须生盛鉴接手男一要角。

在国内陆续公开发表数十篇古典诗词重大研究新论的资深文化学家朱玉昌，深度评析了这出戏能够经久不衰的原因，朱玉昌指出，《阎罗梦》在舞台上直白地切入权力腐败的反思与人类命运探讨。情节穿插现实与梦境，不仅留给观众沉浸剧情的曲折波澜，更在命运轮回哲理中，踏进人生意义和善恶报应的深层思考。

阎罗殿审无头项羽。（国光剧团提供）

朱玉昌解构全本《阎罗梦》的艺术价值，是配合演员「唱、念、做、打」的表现来立体化剧情张力和凸显角色冲突，顺着剧构铺陈，让观众慢慢有意识地去碰触深层核心的哲学思考。

朱玉昌分析，唱词底蕴配搭着声腔营造，编曲（腔）为主角司马貌安排的慢板、导板、二六、流水等唱段层次丰富多元，如司马貌初登场，一分带着怀才不遇与不甘的心境，借由腔调变化重复唱出「心比天、命如纸」六个字，既表达知识分子面对时局的无奈，也把角色的悲剧性释放得淋漓尽致。

（图／国光剧团提供）

朱玉昌认为，念白不仅是对话的桥梁，更是一种批判工具。司马貌与县老爷吴来、中常侍曹节等人京韵夹杂的对话，处处讥讽着社会不公与官场的荒谬，尤其多次与老阎君针锋相对的念白更加充满力度，把剧里传达的社会批判推向了高潮，这些语境张力设计，不仅彰显了剧本艺术的感染力，也增添出情节的矛盾和冲突。

朱玉昌进一步解读「做表」与「武打」，是这出戏让观众可以直观国光剧团致力维系传统京剧的成果表现，在这场演出里，一等演员温宇航客串韩信，戏分虽短，念白与做功精准好看。花衫黄宇琳客串伏后，嗓音益发清美嘹亮，当是台湾第一青衣魏海敏之后，可以拭目以待的后起之秀。略带炸音的架子花脸黄毅勇，厚实唱功日趋稳健，曹节、曹操、赵匡胤一赶三的做功谨慎，那昙花般的俐落表现丝毫不亚于次男主李家德扮演的三世灵魂。令人惊喜的，是乌骓、赤兔与项羽、关羽两个桥段对手互尬的硬实做表，而串场龙套众小鬼的翻滚功夫与多场大靠武生撑起的武打场面，更让「做打」热闹气氛，坐实了适合老少咸宜的吸睛关键。

司马貌挡县官。（国光剧团提供）

最后，朱玉昌也总结了三大观点：一、精耕剧情结构与富含深层哲学寓意，在探索命运、权力与人性的复杂关系上，剧本设定无疑是远大的。二、具备历史典故，情节置入多重框架，加诸人物轮回的宿命转换，这等多线设计的确饱满了故事元素，但也因剧情的繁琐而失了清晰，又网路原生世代观众，因非必须的历史教育素养，势必增生观剧的困惑，致使该剧成为迈向传世经典的最大挑战。三、当下对传统戏迷而言，能揭示社会不公与生命轮回意义，警醒修正自我行为，回到平和自由的心，就是已经达到服务观众的目标。