500 Mook Vol.03 物的樣態，是必然與偶然

500 Mook Vol.03讲述万物的样态是承载着许多元素的总和与结果。在秩序与失序、必然与偶然的条件下，一个物体在静止与各种动态转变之间，留下一道转变的轨迹，然后又回到静止的状态。这是一种持续运动的过程，展开时间的长轴，显示物的脉络与轨迹。每一个物体既是静态的，也是动态的；万物之间皆为过程，而每一个过程都是宇宙的一个碎片。

静物本身包含着动态时序的转变，就算是一颗石头，也是如此。本期的封面设计中，我们选择了一颗平凡无奇的石头作为焦点。石头在不同的时间、光线与环境下，会投射出不同的影子，这些影子所留下的足迹正是变动的过程，呼应着最初题目设定时的石头概念。我们以石头作为所有「物」的代表，当下的石头看似静止，但若真的探究它的过去或猜想它的未来，它必然不是这副模样，而是一种动态的静物。

500 Mook Vol.03第一个章节中，我们邀请了10位台湾当代的摄影师协力创作，每人用一张静物照片(Still life)与一段话来诠释「Moving the Still」，摄影师罗柏霖在炙热的东部海岸捡拾途中所遇的物件，他说：「喜欢把Still Life直译成中文，有点诗意的想像，"仍然生活着"或者"持续存在着"。用摄影视角破坏了看似原封不动的东西，它们变成影像继续存在着。」同时，身为艺术家与演员蒂妲‧史云顿Tilda Swinton在「亲爱的帕索里尼」的表演节目手册中，也自述这样的一段话，「在电影中，气氛、物品与人都停滞了时间……被拍摄下的东西不会死亡。」他们都给予这抽象、难以解释的题目有了美好的定义。

接下来的章节中，我们从一颗石头的视角探索世界的各种可能性。编辑者深入石头产区，参与采矿，见证从采石到艺术雕塑的过程；或跟随苏格兰艺术家Katie Paterson前往北陆森林，种下一百棵树，让文字的墨水作为年轮的记录，只为了一百年后的出版计划。生物主义艺术家Aljoscha使用压克力玻璃创作了一系列具体化未来有机生命的雕塑，这些压克力玻璃的分子源自数百万年前的植物群，半透明的透光效果也反映了进化过程的飘渺本质。

500 Mook Vol.03从封面到内页的设计，物体与时间的概念透过设计思维呈现。500 Mook Vol.03的封面设计以一颗石头作为主体，讲述物件与时态两者缓慢而深刻的互动关系。透过将石头摆放于书封的留白空间上，分别从「痕迹」和「光影」两个方向诠释「时间」概念。我们在其表面上刻画了细致的裂痕与磨损，象征石头在时间长河里的缓慢变化，拉长的影子则以拟真的方式突破白色框底，强调时间的流动不受限于任何框架的意义，模糊了与书本之间虚实的边界。书本内部的抽言，则将文字刻画于石头表面之上，呼应时间本身作为纪录者与见证者的角色。

500 Mook Vol.03「Moving the Still」是一种状态矛盾的并存，但也许如此才是这世界的原本面貌，在可见与不见之间，我们都在流动的时空当中。