71场大戏海边开演 阿那亚戏剧节即将开票
2021年4月21日，阿那亚戏剧节第二次发布会在阿那亚艺术中心圆形剧场举办。25位中外导演的25部剧目，共计71场演出首度全曝光。改编自传奇文艺教母麦卡勒斯同名原著的孟京辉新作《伤心咖啡馆之歌》将在阿那亚戏剧节开启全球首演！
阿那亚戏剧节是一次戏剧与海的初恋。潮起潮落、斗转星移间，艺术家们将把所有的触角都张开，所有的感官都放大，以大海、沙滩、日落为戏剧景观，创造异于日常时空的艺术与美。
大海风景
触摸海风夜幕，直抵天地舞台
阿那亚戏剧节艺术总监孟京辉将把新作《伤心咖啡馆之歌》带到中国最大的海边户外剧场——孤独外剧场全球首演！这部作品改编自天才女作家麦卡勒斯的同名著作。与杜拉斯齐名的传奇文艺教母麦卡勒斯是20世纪最重要的美国作家之一，是继海明威、福克纳之后的又一美国文坛巨星。孤独和疏离感是她最鲜明的文学特色，这种气质与以孤独图书馆为背景建造的露天剧场——孤独外剧场不谋而合。露天舞台上，黄昏日落，漫天云海，一出诡谲荒诞的孤独爱情即将翻涌上演。
《伤心咖啡馆之歌》的音乐灵感来自南印度神话及吟唱文学。著名独立音乐人张玮玮曾在孟京辉的《恋爱的犀牛》里参与数百场配乐创作，这次他将为这部《伤心咖啡馆之歌》带来前所未有的音乐突破，手风琴和木吉他、苹果和米店……这些张玮玮的标签，在戏中将被统统撕掉！故事的结尾，一首《鲸鱼》伴着大海深处的鲸鱼声，渐渐消失于夜色之中。该剧还汇集了中国舞台经验最丰富的一批演员。黄湘丽、孙雨澄、吴洲凯等实力派演员已拥有10余年演出经验，他们的演出足迹已遍布美国、法国、意大利、德国、新西兰、埃及等多个舞台及艺术节。
陈明昊，中国戏剧界重量级演员，中国国家话剧院一级演员、先锋戏剧鬼才导演。 他也是首位站上国际戏剧顶级舞台、并为中国戏剧赢得赞誉的演员代表。2019年，陈明昊领衔主演的戏剧《茶馆》应邀参加第73届法国阿维尼翁戏剧节IN单元的演出。此次阿那亚戏剧节导演陈明昊将《海边的罗密欧与朱丽叶》安置在凌晨3点的黎明启幕。人物的情感将神奇般地和海上日出同频——演出开始，观众眼前只有一片夜色，当罗密欧和朱丽叶相遇时，太阳缓缓升起，海面波光粼粼，而随着太阳完全越出海面，爱情也到达了高潮。
捷克著名剧作家卡雷尔？恰佩克创作的科幻剧本《万能机器人》是“机器人”这个词的诞生之处。该作以超前视角预言了机器人诞生对人类社会的影响。“是驾驭欲望，还是被欲望淹没？”实力派戏剧导演杨婷将反思带入海边剧场。
实验剧场导演、肢体装置艺术家李凝的新作《毛孔》，将在阿那亚开放的自然场域——沙丘剧场驻地创作，观众不止用眼睛看、耳朵听，更要启动毛孔感知海滩上的一切。
史诗铿锵回响，现实曲折激荡
由当代欧陆剧场巨人克里斯蒂安·陆帕执导，王学兵、梅婷等知名演员主演的全新大戏《狂人日记》将作为开幕大戏在阿那亚戏剧节开启完整版全球首演！正值鲁迅140周年诞辰，陆帕以其独有的克制和诗意，致敬鲁迅深邃悲切的思想内涵。他将带着著名的舞台符号“红线”再次进入剧场，并应用全息投影塑造人物超现实的内心世界。
陈忠实笔下的《白鹿原》被称为“中国的《百年孤独》”，是一部展现陕西渭河平原真实民间风貌的雄奇史诗。陕西人民艺术剧院的《白鹿原》是陈忠实最满意的舞台改编版本，三年来已走过45座城市50个剧院，收获好评无数。所有演员都以原汁原味的陕西方言出演，陕西古老的戏曲表演形式——老腔，在剧中哀婉咏叹，浸透着传统关中文化的精魂。
鼓楼西剧场七周年大戏《探长来访》是中国电影“第六代导演”代表人物张杨的回归剧场之作。原作曾在伦敦西区连演10年，是“伦敦西区必看三大名剧之一”。该剧通过一场深夜审判，将特殊时代背景下的人性和社会议题大胆揭露出来，最后将悬念和思考一并留给观众。
《生日快乐》为契诃夫的《三姊妹》赋予了最现实的中国社会化解读。导演邵斯凡致力于在虚构中探寻真实生活，剧场也是生活的试验场，他邀请一群多年老友共同洞察女性困境，人物信任与默契都来自真实的情感积累。
中国校园戏剧奇迹缔造者吕效平导演，将携南京大学艺术硕士剧团带来原创剧目《故乡》，展现现代文明与传统文明的真实碰撞。
荒诞诱惑
遁入荒诞时空，演绎鬼魅浮生
李建军导演的创作多年来都聚焦普通人的生存境遇，其代表作《飞向天空的人》《美好的一天》曾多次做客国内外前沿戏剧节。这次他将带来全新改编的卡夫卡经典作品《变形记》，在荒诞离奇的故事中拷问当下。
青年导演丁一滕将弗洛伊德的精神分析学理念融入《弗兰肯斯坦》，创作了实验戏剧《伤口消失在茫茫黑夜中》。在梦境的颠倒错乱中，丁一滕将带领观众一同揭开难以启齿的伤口。
古希腊悲剧《美狄亚》是一部关于背叛与复仇的命运史诗，导演苏小刚则从反面审视悲剧，让观众在悲悯中发现希望。由青年导演谭韶远、张南执导的荒诞戏剧《莫罗切克戏剧三种》重新解读了波兰剧作家莫罗切克的三部独幕剧——荒诞剧《在海上》《解·脱》和预言剧《小夜曲》。
肢体季风
舞动力与美，重塑灵与肉
孟京辉肢体戏剧《爱因斯坦的梦》由四个奇异的梦组成，叙述了爱因斯坦和他的情人、和他的小提琴、和她的梦，在80分钟里发生的故事。该剧还邀请高宇峰、丁子威、王乐三名摇滚老炮加入，构筑起梦境和现实的双重空间。
当代顶级编舞家王媛媛将携其创办的北京当代芭蕾舞团，带来以全新方式编排的舞剧《看得见海的房间》，上演一生的爱情与遗憾。
现代舞艺术家赵梁是新东方美学的实践者。他的即兴舞蹈行为系列《过路人……在发生》将在阿那亚戏剧节重启，他邀请艺术家李楠、音乐人胡格吉乐图、手碟艺术家 Liron Man 等人，共同开始一段新的远游之旅。
由旅法舞者余尔格执导、四川现代舞团演出的肢体舞蹈作品《时轮》以女性主题出发，诉说生命“轮转”的哲学观。曾莹导演的《空镜》通过两名舞者的演绎，呈现出男性、女性视角下截然不同的情感表达。卢歌导演、MOON剧团主演的跨媒介装置实验剧场作品《情书》通过流动的观演关系、色彩斑斓的灯光、空间的留白为观众打造了无数个异想空间，在盛大的狂欢来临时，观众和整个时空同频共振。
新锐群岛
主观不主流，敢闹敢折腾
黑猫剧团是近年来异军突起的一匹戏剧黑马。《维纳斯日记》长达3小时15分钟，围绕“该不该相信爱情”的主题，导演刘畅用莎士比亚、陀思妥耶夫斯基、波德莱尔等广泛的文本，鲜活怪趣的动画影像，多元迥异的音乐丰富了剧场里的每一秒钟。
摇滚音乐剧《谋杀歌谣》引进自外百老汇同名热剧，由42首歌串联起神秘紧张的案件和直击人心的情感命题。日本导演山田由梨的小剧场戏剧《嘿！我失眠了》则聚焦年轻人的真实生活。《一亿亿亿字节人生》将观演空间打造成现场装置，反思互联网环境下人们荒诞而错乱的生存状态。温琦导演的《哗众集》在两个独立空间同步演出，并利用多媒体等手段打通这两个舞台时空。青年导演白尚武的《哈姆雷特》由三位男演员一人分饰多角，演绎疯狂、躁动的复仇与爱情故事。
戏剧演出之外，戏剧艺术版块还将在阿那亚的13 个公共艺术空间上演35场 “环境戏剧朗读”。“环境戏剧朗读”将汇集杨婷、苏小刚、赵红薇、窦辉、毛雪雯、孙雨澄、孟京辉、刘畅、陈明昊九位导演编排的剧本朗读作品，并向所有观众开放免费预约。
剧本是诞生戏剧的母体，是酿造美梦的发生器，更是人类奇观的创世纪。“环境戏剧朗读”将以天地、日月、风浪为容器，在阿那亚的礼堂、足球场、深夜食堂、游戏厅等各个意想不到的角落致敬这些震撼人心的不朽文字，让戏剧的种子在自然和日常中生发，触达每一个年轻、自由、热情的灵魂。
这些经典文本来自法国存在主义作家加缪、著名导演伍迪·艾伦、“直面戏剧浪潮”代表人物萨拉·凯恩、以色列国宝剧作家汉诺赫·列文、美国女作家苏珊·桑塔格、荒诞派大师爱德华？阿尔比、日本小说家太宰治、诗人西川等等世界各地的文坛大师。这些文字有的热情而冷静，有的抽离而深沉。它们会像海洋一样开阔而丰盛，滋养沙滩上一个个奇异的戏剧美梦。
由阿那亚戏剧节艺术策划刘畅发起的“候鸟300”是戏剧节上最原始、最浪漫、最自由、最有生命力的存在。
“候鸟300”以“候鸟”作喻，将从全国各地召集300位不同背景的创作者，携作品来到阿那亚海边，共同栖居、创作300个小时，探索戏剧艺术和日常生活的边界。“候鸟300”欢迎所有有热情和实践精神的创作者，不设门槛，打碎边界。
阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊发起了“戏剧房子”艺术项目，邀请艺术家与建筑师，以海岸为环境载体，共创以经典戏剧为名的13座“戏剧房子”。他们将用塑料、木材、玻璃、棉花甚至意想不到的材料，打造24小时的流动剧场。观众则会入住其中，寻找属于自己的戏剧梦境。
·跨界音乐：DDC livehouse每晚将准时上演前沿音乐人的现场演出，还有“100张床”、“24小时音乐互动”等声音类互动艺术项目，静待揭晓。
“海边放映”将在沙滩放映坂本龙一、平克弗洛伊德等世界顶级音乐人的经典现场，以及《仲夏夜之梦》《罗密欧与朱丽叶》等国际顶级戏剧高清影像。王媛媛舞蹈工作坊、李凝肢体工作坊、于磊服装工作坊、DJ工作坊、绘画涂鸦工作坊等丰富多元的workshop将邀请热爱创作的朋友们与艺术亲密接触。“戏剧多媒体展”将神秘艺术家的大型多媒体互动装置请上沙滩，与日月和大海同呼吸。“海边对话”则邀请跨领域创作者共同探讨未来生活和精神世界的边界。
首届阿那亚戏剧节将于2021年6月10日-6月20日举办。
4月28日10:00全面开票。