财讯／号令十万铁粉的现场魅力 江蕙演唱会创百亿奇迹
穿着绚丽的礼服，她站在聚光灯的下方，虽然看不见歌迷殷切的眼神，但仍能感受台下投射来的热情，28万人等着听她开口唱出封麦前最后一次演唱会。纪录即将创下，而她掀起的「江蕙现象」，也将声光、歌舞齐发的现场演唱狂潮，再推升到高峰。
今年1月2日，江蕙无预警宣布封麦，16场演唱会，开卖当天超商与宽宏售票不堪瞬间涌入流量而系统瘫痪，黄牛票水涨船高，最便宜的800元高台票，竟一度喊到7万5000元；粉丝抢票的热度史上未见，不得不再追加9场，依旧吸引34万人同时上线抢票，不到半小时抢购一空。
7月25日晚上，台语歌坛天后江蕙在首场告别歌坛「祝福」演唱会上，唱到泣不成声。当天晚上由源活娱乐所设计华丽舞台，与音乐节奏同步变幻色彩，台下听众随歌声与特效如痴如醉，跟着江蕙的喜与悲，一起笑一起哭。现场超魅力 歌迷如痴如醉
这就是现场演唱最迷人也最难被取代的魅力。根据文化部2013年流行音乐产业调查报告显示，一三年全台共举办2500多场大大小小演唱会，平均每天举办7场演唱会，累计168万入场人次，近2年来热度有增无减。
追忆青春的资深歌迷，让江蕙、八○年代歌手黄莺莺，还有一开再开的民歌演唱会，声势依旧不坠；而正值青春的年轻歌迷，着迷于和偶像近距离接触、互动的现场表演，撑起这1年超过100亿元的产值。
南韩天团ＥＸＯ，整齐画一的舞蹈及炫目的舞台，即使在平日举办，仍吸引万名女粉丝朝圣。跨年夜，五月天的演唱会，3场共15万人一起同乐，嗨翻高雄世运馆。
即使不是超大型的演唱会，闷湿的5月，华山的Legacy里，冰冷的鼓声、孤寂的吉他、阴郁的唱腔，静夜里，英式摇滚团体「先知玛莉」的「梅雨季」演唱会，没有放声尖叫，近千名歌迷满足地跟着颓废的弦律轻摇着。
不同的舞台设计、迥异的表演形式，但都同样令人醉心。
台湾最大演唱会制作商、也是五月天等歌手演唱会专属合作伙伴的必应创造，总监周佑洋算了算，六年前必应1年约承办50场演唱会，一二年增至120场，「去年开始，从女巫店到世运主场馆等级的演唱会，1个月我们参与的就超过100场。」
苏打绿经纪人、也是资深音乐人林暐哲分析，1980年代是ＭＴＶ时代；2000年是网路时代，小孩子做一首歌，就可以在YouTube上卖，直接可以看到下载数和点阅数；而2010年代，从虚拟走向实境，现在正是演唱会的时代。
在这时代，考验的是演唱实力及现场魅力，「不会唱，但很红的歌手愈来愈少了，」戴着黑框眼镜的林暐哲有一张娃娃脸，其实他25岁就当上制作人，在魔岩音乐时代，参与过杨乃文、陈绮贞等歌手的唱片制作，一路看着唱片界从辉煌到黯淡。尤其当iTunes、Spotify等新线上收费平台兴起后，更是翻转产业获利模式，「那时ＣＤ包得再大包也没人买，」林暐哲苦笑，「演唱会是低迷已久的流行音乐产业找活路的一种方式。」
产业模式翻转 唱出新活路
现在，音乐界热烈迎来文艺复兴。在流行音乐产业调查报告里，一三年台湾流行音乐营业额已达455亿元，其中，音乐展演营业额高达130亿元，也就是每100元的流行音乐产值中，就有近30元来自演唱会，而有声出版则仅11元。
Legacy音乐展演空间兼创办人、中子文化执行长张培仁观察，「音乐本质没有改变，是生活方式的改变。」他指出，随着主流媒体的碎片化，相较于购买大量复制产出的录音作品，年轻的听众更青睐独特、不可取代的现场体验；因此音乐公司也开始要求艺人走出录音间，展现唱、跳、创作、演出等现场魅力，让音乐「被看见」…(本文截自财讯482期，详全文)