够狠够疯够灼心，这年度最佳还不快冲！
4年。
整整4年。
有谁跟我一样，每天勾着脖子等它点燃电影院？
《涉过愤怒的海》，还得是你！
毫无妥协的尖锐批判，癫狂苍劲的影像表达，将黄渤、周迅两块好钢用在了刀刃上。
看得我从头到尾心里暗爽：靠！这才叫电影！
电影票不用撕了，还可以多买几张
曹保平三个字，真·质量保证。
2023年度国产院线最佳已毫无悬念！
只是谁都没想到：
它真正想说的，不是为女复仇的父爱故事，而是撕开以爱之名下，令人心惊又感同身受的原生家庭伤口。
成功实现了从犯罪爽片到现实主义力作的凌空一跃。
全员发疯，角色震撼
少女惨死，身中17刀。
更沉痛的细节是：死前与多人有过性行为。
而作案嫌疑最大的，不是别人，正是她在留学期间交的男朋友。
开场就暴力彻底，18禁的气息扑面而来。
消息漂洋过海，传到了少女父亲耳朵里。
金陨石（黄渤 饰），海上讨生活的主，脸上长疤直观体现了他的凶暴程度。
上门找仇家，一路爬墙、破窗、挥刀，气势汹汹，目眦欲裂，遇神杀神、魔挡斩魔。
相关嫌疑人，上来先揍到他们满地找牙，事后颤抖的手，暴露了他处于一种应激状态。
丧女的老金，内心犹如一片“怒海”。
他的愤怒、不解、狂乱、偏执，像海上的巨浪那样，颠得我们心潮起伏、无法安坐。
血性父亲为女儿复仇不顾一切，母狼护起崽来同样以命相搏。
景岚（周迅 饰），优雅体面的外表容易让人放松警惕，一旦说起话来便有股不屑掩饰的直接。
遇到跟踪而来的老金，她主动亮明嫌疑犯妈妈的身份。
用淡然语气发起挑衅：“可你砍不着他，你也找不到他。”
前夫想要帮忙找儿子，她并不买账：“想报复吧？”
父亲何以报复儿子？
短短四个字，让人不禁脑补这家人神秘又畸形的亲子关系。
当下一代的惨剧，演变成父母间的厮杀。
一场比谁命硬的较量，将狠人气质显露淋漓。
老金地下室放火，冒着憋死自己的风险，也要擒住逃跑的“小杂种”。
景岚驱车碾人，为了儿子活命，谁的命都可以牺牲，包括她自己的。
两头困兽，死咬不放，制造出惊心动魄的节奏，也将人物关系的张力拉满：
他们恨不得杀了对方，却是世界上最理解对方的人。
跟父母在绝境中的动物性比，下一代显露的精神状态反而更加瘆人。
李苗苗（张宥浩 饰），当之无愧的恶童。
磕碎别人的牙，事后他“以牙还牙”。
做坏事后伪装无辜，擅长一秒变脸。
他既残忍又狡黠。
半脸纯真半脸阴险地伤害别人，又能逻辑自洽地把责任推给别人。
国产恶人多是一失足成千古恨，或者身陷绝境铤而走险，多少还处于道德和情感的限制内。
他呢，恶得毫无心理负担，身上看不到一点人的温度。
这样的病态疯批，娜娜（周依然 饰）却义无反顾地爱上了他。
滤镜一加，被美化成她眼中好善良、好浪漫、好温柔的心动男孩。
爱情的幻觉破碎后，娜娜从恋爱脑摇身变成“坏”女孩，试图彰显人格的强大，却改不了缺爱的事实。
只能一次次用自我伤害的方式填补内心空洞，从有毒的亲密关系里汲取可怜的慰藉。
娜娜喜欢把爱寄托在一种固定的行为模式上，并期盼它永不消失。
因为嫉妒你的鞋子所以每次相见后会把鞋子丢掉，半夜去冰箱前冻冰双手回到被窝里男人会帮你把手捂热。
当某天对方不再做那件事了，她心里的爱便轰然倒塌。
没有得到爱的人，不会爱自己，而不爱自己的人，也不知道爱为何物。
在娜娜身上，我们看到一个痛苦的循环。
极致的人物及其困境，造成剧烈的戏剧冲突，也引人思考一个悖论：
如果父母真的称职，孩子为何变成了这样？
在窥见谜底之前，电影让我们隐隐察觉：复仇和凶杀不是电影探讨的终点。
癫狂影像，情绪震撼
好久没看到这么癫狂的镜头语言和人物状态。
大量的追逐和对峙戏，独特的环境与空间，将人物情绪和关系一步步推至白热。
高楼穹顶，老金追击恶童。
上一秒还处在宰制对方命运的上位，下一秒忽然掉到摇摇欲坠的下位，可怜求饶的孩子这时突然换上杀气腾腾的嘴脸。
怒火再盛，还是比不上善变的邪恶。
渔船之上，两位父亲对垒。
蜻蜓群舞，船舱摇晃，暗示人心的麻乱与崩溃。
李烈面对不了父亲身份和真实想法的冲撞，只能无能狂怒一顿乱砍，发泄长久以来掩藏的积怨。
最震撼人心的当属这一段——
跨海大桥，狂风暴雨卷着鱼群从天而降。
嫌疑犯、受害者、警察，各方势力开车连环相撞，恰似那满地乱跳的鱼，彻底走向失控。
极端的自然环境，烘托出极致的人物心理。
当老金抓住逃亡的李苗苗，仰天狂笑，得偿所愿的快感像飓风一样席卷大银幕。
天灾之下，人罚将至。
每场戏的冲击力和情绪浓度，来自曹保平“贪婪”的创作状态，也来自好演员的献身精神。
地铁是真的撞。
呼啸而来的冲击力并非特效加持，而是曹保平真的在异国他乡找来一辆地铁撞人。
拍摄时，要么车速不够快，要么距离不够近。
黄渤和张宥浩一次次重回铁轨上，奋力奔跑，克服恐惧，不断逼近导演需要的极致状态。
脖子是真的掐。
老金勒李苗苗脖子那段，看到导演一直没有点头，张宥浩偷偷放弃手上的保护动作，让黄渤勒到自己喘不上气。
真实的生理反应最能说服人，最终这条成功过关。
片场，曹保平喊最多的两个字是“不够”，演员们就得承受一遍遍重来的噩梦。
什么50米高空9次NG，水中拍摄一镜8条……
用黄渤的话说：“恨不得榨干你身体里的每一份养分。”
狠起来连自己都虐，拍渔船那场戏，吐得最狠的是晕船的曹保平本人。
其实，演员的难不仅体现在身体反应上，更在于表演分寸上。
曹保平要的从来不是单一的表演，而是一层之上再叠一层。
疯批不好演，尤其是善于伪装的疯批。
张宥浩演一场戏，导演要求的心理历程be like：
好绝望我装的装成功了好兴奋不能让我妈看出来……
每一条，都会加上更复杂、更立体的人物情绪。
作为NG狂人，曹保平并非为了满足自己的完美主义，而是用极限要求打破演员身上的惯性，这样才能逼出更多的可能性。
感性如周迅，非常擅长临场反应，而好的导演和好的剧本能够为她提供更多的想象支撑点。
就像网上最出圈的那段花絮——
景岚掉进海里，被老金救上了岸。
原本黄渤是抱着周迅的，她却主动提出“把我当垃圾袋一样拖着走”，因为两个人的关系是仇人，哪怕救的动作里也是带着恨的。
为了人物的真实与准确，周迅不惜让身上刮出一道道伤。
只有真正的好作品，才能激发出演员这种程度的创作欲。
主创们就是这样，调动丰富的职业经验和生命经验，不知满足，直到挖出最好的表达。
不迎合、不套路，交出最好的自己，才叫真正尊重观众。
原生伤痕，内核震撼
什么叫高段位的限制级？
不止有视觉上的血腥与暴力，更是三观上的颠覆与挑战。
老金爱不爱女儿？李苗苗爱不爱娜娜？亲情、爱情里的细节细思极恐。
片中，老金大量的内心独白和心理镜头，彰显着他在故事中的绝对主视角，很有欺骗性地把我们代入一个父亲的伤痛彷徨里。
然而，旁观者却再三破坏这种幻觉。
前妻顾红，带着女儿的骨灰决绝地离开，不让他再见女儿。
老金看到女儿尸体的第一反应不是哭而是吐了，负责翻译的男人问他：你真的爱她吗？
景岚作为仇人，也作为母亲，劫后余生的第一句话仿佛替老金做了回答：
你一点都不爱她。
于是，原本让人同情的父爱逐渐显露出裂痕来，让我们重新审视他的复仇动机。
“那可是我金陨石的女儿。”
话里话外，女儿像是他的私有财产，女儿的死之所以不可接受，某种程度上出于他对有人敢动自己私有财产的勃然大怒。
正如开头一幕，老金不惜以死相守的那片海域，在他眼中是“祖上传下来的”。
老金的复仇，到后来一步步偏离原来的初衷，变成对于结果的执念和泄愤的需求，而看不到对女儿的默哀。
当电影转到娜娜的成长视角，老金驱赶女儿养的猫的小细节，一闪而过却令我至今难忘。
让我想起微博上的热门视频，父母杀害或者扔掉孩子的宠物，还拍下来以此为乐。
对于敏感纤细的少女而言，在恶风恶浪中生存的老金无疑是粗糙的，甚至带着他无意识的残忍。
少女娜娜梦见老金被吊死
曹保平对父亲这一形象的解构和批判，可谓大胆至极。
更牛的是，同时拍出了其中令人唏嘘的痛楚：
现实中像老金这样的父亲太多了，他们并非什么坏人，而是在“爱”这件事上的粗糙无能，令人愤怒又令人叹息。
原生家庭和亲密关系，多的是说不清道不明的对错、亏欠与伤害。
一开始，我们都以为恶人是李苗苗。
他是没有爱的一个人。
对亲妹妹一再伤害，对娜娜也召之即来挥之即去。
对妈妈呢？或许只是出于避难的需要。
这样的恶童形象，国产电影中鲜少涉及，却常见于社会新闻的头版头条。
他们的存在，不得不让人反思起关于人的教育。
即便是李苗苗，也曾是原生家庭的受害者。
父母，并不是一种天赋权力，而是需要后天学习才能匹配的身份与资格。
“弄他”，到底弄的是谁？至此，电影针对的内核彻底反转。
国产电影如此尖锐地批判教育、凝视人性，实属罕见。
上一次这么直见要害的，还是曹保平本人的《狗十三》。
用一条狗，一场酒局，一次掌掴，隐喻内伤不断的成人式。
如果说上一次用的钝刀，这一次则是利刃，血淋淋地划拉开人性的阴暗残酷、以爱之名的伤害和毁灭。
作为孩子，会被勾出内心深处的伤疤，作为父母，仿佛对镜自照汗流浃背，后劲之大，看完久久难以抽离。
曹保平用暴烈的影像风格，反思了“爱”这个承载着柔情与伤痛的普世主题。
当越来越多的电影故事直奔治愈而去，他独自向前一步：扯下遮羞布，直视难堪的伤口。
而唯有情绪得以宣泄，才有与伤痛和解的可能。
无论你想从电影里看表演、看故事、看风格还是看自己，《涉过愤怒的海》放心冲，可N刷。