吕绍嘉与澳洲中提琴家狄恩再现贝多芬经典
▲ NSO驻团音乐家布莱特・狄恩 记者会现场演出片段。（图／NSO提供）
NSO国家交响乐团将于2月28日在台北国家音乐厅演出《穿梭世纪的音符》。上半场吕绍嘉总监与NSO将以贝多芬《柯里奥兰》序曲揭开序幕，并与澳洲重量级中提琴家兼作曲家布莱特·狄恩演出狄恩创作的中提琴协奏曲。下半场则由吕总监携手NSO献上贝多芬第七号交响曲。
吕绍嘉说：「贝多芬的作品有他的普世价值，他的音乐可以超越时空。贝多芬的九首交响曲中，第七号交响曲是最欢乐的曲子，希望能以此作品与大家共度困难时刻。本场音乐会中，狄恩将与NSO合作演出自己创作的中提琴协奏曲，能听到作曲家亲自诠释自己的作品，是非常难得的。狄恩除了将演出2月28日《穿梭世纪的音符》音乐会，也将与NSO独奏家群、女高音林慈音、钢琴家王佩瑶于3月1日《狄恩乐乐秀》合作带来狄恩的室内乐作品，大家可更全方位认识这位作曲家。」吕绍嘉表示，之后担任NSO艺术顾问，工作虽然不会跟音乐总监完全一样，但请大家不要担心乐团运作和艺术水准。
布莱特．狄恩表示：「我的作品能和贝多芬作品同场演出，感到非常荣幸。这次很开心能再次与NSO合作， NSO给了我很多正面的力量，虽然这首中提琴协奏曲难度很高，但可以感受到团员们没有畏惧或挫败，而是大家一起努力携手演出。对于音乐创作，我并不是反传统，而是带着自由的眼光来看传统音乐。我在澳洲从未真的学过作曲，20岁到柏林进入柏林爱乐，但创作的灵感，却是从古典音乐之外获得的。」
来自澳洲布里斯本的布莱特．狄恩，1984 年迁居至德国，曾在世界音乐演奏家好手们憧憬的顶尖乐团－柏林爱乐担任中提琴手长达十四年，但后来却选择成为一位自由音乐家。经常在独奏家、指挥、作曲家等身份间转换，曾与许多世界知名乐团合作演出个人创作的中提琴协奏曲。2016/17乐季，狄恩担任NSO驻团音乐家时，NSO 与英国国家广播公司第三电台、苏黎世音乐厅和丹麦国家交响乐团共同委托狄恩创作《哈姆雷特》连篇歌曲并于《英雄再起》音乐会中演出。2019/20 乐季狄恩再次应邀担任NSO 驻团音乐家，不仅与NSO 演出他的中提琴协奏曲，也将与乐团音乐家一起演奏其室内乐作品。
《中提琴协奏曲》是布莱特‧狄恩的管弦乐代表作之一，因他自身即是一位中提琴家，对于开拓崭新的中提琴曲目，始终视为作曲生涯的使命。第一乐章具有「建立场景」（scene-setting）的效果，由多样的打击乐和不断穿梭而过的管乐，碎片化地织出缭绕的氛围，衬托出歌唱般的中提琴独奏。第二乐章〈追〉则表现出，中提琴和管弦乐声部轮番展现的音阶绕行、延伸「追逐」的效果；中段出现的独奏华彩，让中提琴得以展现精巧的泛音技巧。第三乐章〈掩与谜〉以独白的姿态响起，其它声部渐次加入，挽歌般的歌唱，逐渐叠聚成管弦乐声部之间技巧的竞逐，并且带出先前出现的素材和动机，之后，热烈的气氛渐次散化成挽歌般的独唱与管弦乐。整部作品最后消逝在谜一般似有若无的声响之间。
贝多芬对莎士比亚戏剧《柯里奥兰》甚感兴趣，因此为此剧写了序曲。柯里奥兰是一位外在表现冲动，但内心却多疑不安的矛盾人物，而贝多芬的《柯里奥兰》序曲似乎传达如是的性格特质。吕总监说：「聆听《柯里奥兰》序曲如同观看一出非常伟大的希腊悲剧，你是抱着了解、抱着同情心，是一种正面的洗涤，或是一个净化的过程，我觉得是这八分钟序曲非常了不起的地方」。下半场的贝多芬第七号交响曲，自海顿式序奏开头，加以比美莫札特的动听旋律，最后展现酒神狂欢般的白热化升腾，是华格纳口中「舞蹈的神话」，更是广被引用的经典。吕总监表示：「贝多芬的九首交响曲说它是西方交响音乐的『圣经』也并不为过，因为它等于是真正确立了一个交响曲的定义。贝多芬的音乐永远不会老，它跟任何的时间、任何空间的人都可以讲话，是一个正面能量的音乐。他的音乐有非常强烈的意志呈现，你永远看到一线光明」。
音乐会资讯：
2020/02/28 Fri. 19:30 国家音乐厅
驻团音乐家系列
Artist in Residence Series
穿梭世纪的音符
Lü & Brett Dean
指挥／吕绍嘉 Shao-Chia Lü, conductor
中提琴／布莱特・狄恩 Brett Dean, viola
贝多芬：《柯里奥兰》序曲 Ludwig van Beethoven: Coriolan Overture, Op.62
狄恩：中提琴协奏曲 Brett Dean: Viola Concerto
贝多芬：第七号交响曲 Ludwig van Beethoven: Symphony No.7 in A major, Op.92