专家论艺－吕绍嘉磨亮真港乐 汉穆林奏活次经典
相隔大约一年半后，3月9日晚上，在香港文化中心音乐厅舞台上再一次得睹吕绍嘉的指挥风采，可以说是别来无恙。2010年11月在广州星海音乐厅，听他指挥由他刚出任音乐总监的国家交响乐团（NSO），演奏马勒第五号交响曲的表现，精准、大气、挥洒自如。
今回他受邀再度指挥香港管弦乐团演出，不仅精准、挥洒自如，更展现出从雕琢呈现层次之美，到高潮铺陈带出爆发的激情，将香港管弦乐团磨亮发出少见的光彩，将「港乐」的真貌呈现出来。和他合作登台担任独奏的钢琴家汉穆林（Maro-Andre Hamelin）的演奏，更将两首只能算是「次」经典的作品提升到一个经典性的地位。
非经典曲目有经典满足
来自加拿大的汉穆林当晚和乐团演奏了法国作曲家法朗克（Franck）的交响变奏曲，和李查‧史特劳斯（R. Strauss）的《诙谐曲》（Burleske）；前曲将钢琴的强弱音响，明暗音色的对比，气氛情绪的大幅度变化，都发挥得淋漓尽致；后曲则将高难度的技巧化成有如万花筒的音响，从美妙的抒情，到有如活力不绝的激情，奏来均全无半丝儿吃力。最重要的是，吕绍嘉带领乐团作出很强而有说服力的配合，让观众听来很有满足感，有如听了两首无比熟悉的经典作品一样。
事实上，这两部作品，对亚洲观众（特别是香港观众）来说，虽非冷僻乐曲，但亦谈不上是热门经典作品。同样地，音乐会开场演奏的拉威尔圆舞曲（1920年首演），和压轴演奏的波兰现代作曲家卢托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski 1913-1994）的乐队协奏曲（1954年首演），虽然并非晦涩，不易掌握的现代风格音乐，但同样并非热门经典之作。不过，在吕绍嘉的棒下，这两部作品奏来不仅充满色彩变化，更有饱满情感。
拉威尔圆舞曲在华丽的色彩下，将乐曲一步一步地推向末段的高潮，散发出充满爆发力的激情；一气呵成三个乐章的卢托斯拉夫斯基乐队协奏曲，更是铺排得很有层次，在节奏上、音色上，不同乐器的独特色彩渲染穿插上，都有很强的可听性效果，终章自触技曲开始，乐队更不时爆发出充满活动的火花，点燃起观众炽热的情绪，同样能让人能带着听完经典乐曲般的满足感离开。
NSO执行长邱瑗亦特别自台北飞到香港二十四小时，为的是出席这场音乐会，以作为对「拍档」的支持和对这场演出的重视。然而，当晚的场刊并没有派放在观众座席，这意味着音乐会仍有一定数量的门票未能售出，这是事前已能估计得到的事。因为吕绍嘉和汉穆林在香港虽有知名度，但并不高，并非明星级音乐家，而且这次音乐会举办的时间，正巧是在香港艺术节（1月28日至3月8日）闭幕之后，在「一节淡三节」的影响下，售票自然较困难。
不过，更大的问题在于这次吕绍嘉和「港乐」选奏的四首作品，全都是「次经典」的乐曲，都不是香港一般听众熟悉的经典名曲。今日的香港古典音乐市场行销风向，倾向大名音乐家及经典名曲（这其实在世界好些大城市亦有同一风向），这次音乐会的人选配搭和曲目，明显地和此一风向很不一样。
吕绍嘉成功演绎港乐再邀
还有一点是和吕绍嘉无关的，那是「港乐」市场策略上的问题。事缘「港乐」还特别安排汉穆林，先行在香港文化中心音乐厅举行一场钢琴独奏会，两天后再和乐团及吕绍嘉合作登场，很明显地，这必然将观众分散了，最后独奏会及与乐团合作的两场演出都未能满座也就不奇怪了。
幸好，吕绍嘉用他的双手证明，即使并非热门经典乐曲，仍能为听众带来经典名曲的满足感。一个乐团要拓展听众欣赏视野，将听众欣赏的曲目，从只是专注于「热门经典」中突破出来，是一个很重要但却不容易的课题。吕绍嘉这次音乐会作了一次很好的示范，同时亦再一次证明，只要有好的指挥好的演绎，才能将「次经典」的乐曲发挥经典乐曲的魅力，才能扩大听众的视野！难怪首晚演出后，有关人士已探讨邀请吕绍嘉重临，可以选奏的「次经典」可有得选了！