我们的审美危机

一场盛大的赛事，少不了文艺表演的助兴，而表演当中所透露出来的审美，这是一种赛事之外的无声表达，或活力四射、或空洞无物、或创意满满、或僵死老化，而刚刚上演的，则透露出这片土地上的审美危机。

就像二手玫瑰唱着“摇滚有啥用啊”，人们也许对审美会漠不关心，生活好了就行，要什么有啥用呢？审美或许是没用的，但审美所折射出来的，并不是单纯的对于美的一种倾向，审美的背后，是社会心态、权力结构等内容的隐喻表达。

有人说审美背后是权力，但不如说审美是权力结构的体现。集体舞式的表演，表面上体现出了民众团结的集体意志，但本质上，集体意志的背后依然是某些个人的审美表达，集体意志也就等同于集体无意志。集体审美背后的权力结构，就是集体的服从，和少数庸俗审美的统一。

除了表现出社会权力结构，这种集体与个人的审美对比，更接地气的表现了对一个大写的“人”的尊重程度。也就是说，审美的取向，也表现了对人价值认可的方向以及对人表达尊重的方向。是毫无怨言，做一个融入集体的机器人，完成每一个既定的动作，还是恣意挥洒，表现自我内心的激烈情绪？这永远不能是一个二选一的问题，但永远也会代表着某一种倾向。

审美还关乎于创造力，常见的东西也是美的，但往往人们会更倾向于那种少见的，能够给人带来惊叹的美。而这种美并不是轻易能够得来的，而是要带着对生活和舞台深刻的思考，在外界的刺激下伴随着灵感的爆发才能得来。通俗的来说，这也就是被我们称作创造力的东西。

但审美的匮乏，并不仅仅是创造力的匮乏。创造力并不是像水龙头里的自来水一样的东西，打开就能有。很多时候，它是一种人与社会的互动。社会对于开放表达的允许程度，也是制约创造力的关键要素。很简单的是，审查的越严格，创作的空间就越小，最后不但创造力缺失，更甚者是进入了一个自我检核的死循环，作茧自缚。

归根结底，审美的过程，就是表达与接收这样一个交流的循环，审美的取向，就代表了这个社会允许或者说提倡的交流模式，而人的生活，本质上是一种交流，所以审美的模式，最终框定的就是人生活的模式。

盛会中的贫瘠表演，只不过是这个社会审美衰败的一个浓缩，审美的衰败，即是生活的衰败，看着舞台上那穿越千年的古风国色，都是那个年代的人们生活的生动表达，而几个世纪之后，谁还能看得到这片土地上这个年代的人的生活表达呢？

审美的缺失，最后意味着，或许，我们从未活过。