萧瑞麟专栏》十和田市现代美术馆：借力的创新

十和田市现代美术馆展品虽不多，也不是在大都市，却能吸引在地居民频频探访，本国与海外观众远道而来；运用的就是借景、借人、借地的创意。（摄影／曹育玮；感谢十和田市现代美术馆协助）

●展品不多的美术馆

这次去青森县的调研重点之一是在奥入濑溪流。待了几天后，朋友决定带我们走出自然，去城市里透透气。地点是十和田市，去拜访城里唯一的美术馆。我并没有抱着太大的期望，十和田这个城市在青森县东南方，由八户市的新干线车站搭车过去约要一小时。这个差不多只有宜兰县南澳乡的面积的城市（726平方公里），但人口却只有澎湖马公市那么多（大约六万多人）。这样的小镇，美术馆应该没有太多看头才是。

可是网路上一查，却发现这座美术馆的建筑师可是普立兹克奖得主，大名鼎鼎的西泽立衞。他也是豊岛美术馆与金泽21世纪美术馆的设计师。这就令人不解了，这样的小镇花这么大的资金找名建筑师设计，似乎不合经济效益。

越过群山，开了将近五十分钟的车程，终于抵达十和田市。十和田市现代美术馆外观是高低有序的立方体。西泽立卫大概是想要透过立方体的建筑，让艺术以加乘的效果扩散（任何立方体都要乘以三，暗指让艺术以立体概念传播出去）。美术馆常设展览品只有20多件。

如何吸引游客？这是一大挑战。

●艺术融入街景

十和田市现代美术馆想出一套妙策。美术馆外面是当地的「驹街道」，这是十和田市官厅街通，宽36公尺、长1.1公里，共种植157棵樱树与168棵松树，于1986年被指定为日本街道百选。驹街道以前是马车的主干道，十和田市过去是饲养军马的重地，大多居民的工作与生活也都与马息息相关相关。时过境迁，虽然军马已经不在当地，只留下少数的马术俱乐部以及一间称德馆，以纪念当时的养马文化。然而，军马还是十和田市重要的历史回忆。这一条街被称为「驹街道」，以马为主题设计，有马的雕像，有马鞍艺术铸造，连街旁的栏杆都是马的造型。春季时，樱花叶落如吹雪，景色甚为迷人。

十和田市现代美术馆应报组（公共关系组）大谷纱绘解释：「美术馆希望游客走过的时候可以驻足，进而好奇，想走入美术馆看看，所以将大型展品结合街景，以公共艺术呈现。」

一抵达十和田市现代美术馆门口就看到一只战马，以拿破仑坐骑姿态挺立，身躯却是以四季花卉所组成。这是韩国艺术家崔正化的作品：《Flower Horse》（花马）。他常去市场找婆婆聊天，以找出创作灵感。他这次的巧思是一方面让作品有战马的雄壮威武；另一方面用花卉柔化肃杀之气，配搭着周边樱花满街的浪漫。

花马借景：借着《Flower Horse》与驹街道相呼应，让游客注意到静静存在的十和田市现代美术馆。（摄影：曹育玮）感谢十和田市观光局提供驹街道图片（右上）

《Flower Horse》旁边是奈良美智的「跩样女孩」系列画作之一，以黑色的线条在立方体建筑上画出，特别抢眼。奈良美智几乎已经成为青森县的艺术代言人，他是出生弘前市的艺术家，成名于国际。这个跩样女孩作品名称是《YOROSHIKU GIRL》（请多指教，女孩；2012年作品），感觉上好像是有人跟她打招呼，可是这个女孩却爱理不理，一副很跩的样子，充满少女叛逆的童趣。很跩，却不讨人厌。

由《Flower Horse》往前走一下，会看到一只巨大的鲜红蚂蚁。这是日本艺术家桩升的作品《aTTA》（隐喻攻击）。据桩升解释，这种蚂蚁是栖息在哥斯大黎加的热带雨林蚂蚁，会咬断树叶做成菌床来栽培蘑菇做为食物，是蚂蚁世界的农夫。作者又提到制作这只红色蚂蚁是为了提醒现代社会过度消费的不良趋势。虽令人有些不解，但我却觉得「蚂蚁」字中有谐音「马倚」，不知其中是否有所隐喻。

街道对面有一个引人注目的黄色大南瓜，上面布满了许多黑点。这一看就知道是草间弥生的作品。这颗南瓜与直岛海边那颗是一样的。南瓜旁边有小女生、小狗、蘑菇，到处都是色彩缤纷的圆点。作品的名称是《Love Forever, Singing in Towada》（永远的爱，在十和田歌唱），这似乎是草间弥生特别为十和田市现代美术馆订制的作品，她还为作品写了歌词。

隔壁是德国艺术团队Inges Idee的作品，名称叫《Ghost》（幽灵），但一点都不可怕。一只巨大的小精灵漂浮在草地上，旁边放着另一个作品《Unknown Mass》（未知的质量），是一颗大大的水银，正要由建筑物上往下滴（建筑物是一间公厕）。德国团队的「幽灵」加上「幽默」的确令人会心一笑（按：每条便便都是未知的「质量」）。这些幽灵更是为冬天而设计，在霭霭白雪中跳出一只这么大的可爱幽灵，让人开心又疗愈。

在幽灵以及南瓜中间有一个椭圆形的大石头，石头上刻着「EVEN SHETIA」。这是西班牙艺术家荷梅·潘萨（Jaume Plensa）的作品。在希伯莱文中，EVEN SHETIA的意思是「创造世界的原点基石」（foundation stone, rock of the origin of the world）。这是来自一首传奇诗的故事；上帝并非一朝一夕就建成这个世界，而是由一个原点渐渐地拉出整个宇宙。这颗石头就代表那个创世的原点基石。在白天看起来这颗石头平淡无奇；到了晚上才会看到艺术家的匠心独具，在静谧的夜空，一道白光由这颗基石头打向天际，产生一道奇幻的光芒，象征着地球与天堂最初的连结。

隔街是一栋《Fat House》（肥屋）与《Fat Car》（肥车）。走进到肥屋中，就会听到一连抱怨的声音，用英文一直说着：「我这么胖，一定没有人喜欢我。」这类抱怨的话。这是澳洲怪点子艺术家欧文・沃姆（Erwin Wurm）的作品，似乎在提醒我们有了更多物质的享受，并不会让我们更加快乐，反而会徒增空虚与自怨自艾。他之前的作品是有关融化中的大楼以及扁扁的房屋，不难看出他对机械性物质形体的生物改变有强烈的兴趣。

左图：精灵与未知的质量（上）、肥屋与肥车（中）、攻击的红蚂蚁（下）。右图：Even Shetia（原点基石）发射出串连地球与天堂的光芒。（摄影：林晏如、刘佩姗。右图来源／十和田市现代美术馆）

游客走过驹街道，看到这些大型的艺术品，很少会不停下来拍照。然后就会发现街道旁这栋白色立方体的建筑物。大型的户外装置艺术引发游客的好奇心，吸引进入美术馆参观。搬出西泽立卫与草间弥生艺术造镇的宣传，更让都市客纷纷前来朝圣。

●有个性的美术馆

十和田市现代美术馆里面的作品不多，但是每个都有特色。走进大厅，眼睛为之一亮。地面上是苏格兰艺术家吉姆・蓝比（Jim Lambie）的作品《Zobop》，如迷幻韵律一般，用色彩缤纷的胶带，配合建筑结构变化，以方形贴满地板。这个名字听起来很怪，其实是作者自己发明的字，取自1940年代形容爵士乐的韵律（称之为Bebop）。这个作品曾经在英国泰德美术馆展览过，所以令人印象深刻。吉姆当时创作的用意是希望让空间中充满迷幻的视觉韵律，但又不会妨碍到空间的动线。

走进展区，每一个都是强烈个性化的艺术作品，令人想要脚步放慢，停下来与每一个作品对话。有两个作品令人震撼，特别值得一提。

《Standing Woman》（站立的妇人）：一进门就看到这个四米高的女巨人，站在她的面前马上感受到自己的渺小。这是澳洲艺术家荣‧穆克（Ron Mueck）的作品。他是德裔澳洲人，一开始在电视台工作，为儿童节目制作玩偶；做出兴趣后就到伦敦自立门户。他帮客户制作大型人偶，给摄影师当道具用。走上艺术生涯后，他开始重视玩偶的细节。他的第一个作品是《Dead Dad》（父之遗体），他用自己父亲的形象做为蓝本，将尺寸缩为真人的三分之二。在皇家艺术学院展出之后，立即惊艳艺术圈。

穆克受到鼓舞后，开始玩大的。1999年推出五米高的作品《Boy》（男孩），一个巨大的小男生蹲在地上，眼光斜视远方。由于对人物的细节描述的太过精致，让观众不像在看艺术品，更有「分析人类」的感觉。悲伤、寂寞、生与死，穆克作品涵盖各式各样的主题；有老人、小孩、男人、女人、怪人、异人。每一项作品都不是真人，而是他观察人生百态之后，自己虚构出的人物。

《Standing Woman》身上的黑衣服是为她量身订制的。皮肤的纹路、手指的戒子、脸上的皱纹，因为放大六倍后更显清晰。那种放大后的真实感，让伦敦泰瑞莎蜡像馆相形失色。因为太过写实，可是又不是真的人物，所以美国艺术圈就封他为「超写实艺术家」（Hyper-realistic Artist）。从侧面看，感觉妇人表情有些不悦，可是走到正面看，却是慈祥的凝望，因为脸部表情被放大将近六倍，喜怒哀乐全部写在脸上。穆克虚构一个比真人更真的人物，放大成巨人，让我们看仔细。看完后对人生会有一种奇妙的体验。

站立的妇人：从侧面看，感觉妇人表情有些不悦，可是走到正面看，却是慈祥的凝望 。（摄影：林晏如、曹育玮／感谢十和田市现代美术馆协助摄影）

《Cause and Effect》（因果）：另一个作品是纽约韩籍作家徐道获（Do Ho Suh）。他在2013年被华尔街日报评选为艺术类创新人物。他是位充满反思的艺术家，之前的作品《Karma》（因果，有佛家轮回的含义），收藏美国纽奥良艺术博物馆，是一座巨大的金属雕像。第一个人站着，第二个人蹲在第一个人的肩膀上，双手蒙着第一个人的眼睛。第三个人做出同样的姿势，蒙住第二个人的眼睛，然后延伸将近百人，连成一条曲线，直通天际，传达「生生死死皆盲目，前人后人皆相妄」的禅理。

在十和田市现代美术馆的作品也叫做「因果」，但是英文改成《Cause and Effect》，隐藏了佛教轮回，转而表现生与死的一连串的因与果。徐道获把巨大的金属雕像换成了树脂做成的小人偶。一万个小人偶串成一个龙卷风形状的吊饰，中间是深红色，越往上颜色渐渐变淡，慢慢延伸至外圈就变成全白（象征由生到死）。远看像是大吊灯，近看却是人偶成串。人偶与人偶之间叠罗汉串成一线。人与人，连结出一连串人生的因果。这一万个人偶中只有一个动作是不一样的（暗示：可由最底层一圈找起），也许徐道获要让观众思考一下，生命的因果是否纯属命定。因为内部不能拍摄，馆方设计一个大橱窗，让观众可以由外面拍照。

《Cause and Effect》（因果，徐道获）：生命如华丽的巨型吊饰，细看却是人与人串连而起的因果关系。观众可以由外面橱窗拍照。（摄影：曹育玮、林晏如／感谢十和田市现代美术馆协助拍摄）

除了这些饶富哲意的作品，馆方也邀请新锐艺术家来策展，虽不见得能邀请到知名的艺术家，但策展期间美术馆会企划互动节目，像是让艺术家当场作画，让观众体验艺术的过程，也让艺术家有机会感受观众的反应，并提升知名度。

●艺立方：空间艺术化，扩散美的力量

为扩大影响力，馆方更推出「艺立方」（Arts Cube）计划，与各类机构合作。通常在企业的公共空间中都会需要规划一些文化用途，但企业并不一定知道要如何规划，或应该放怎样的艺术品。十和田市现代美术馆推出艺立方计划，就是要解决他们的痛点。

例如，艺术馆美术馆与星野集团合作，导入艺术品到奥入濑溪流旅馆中，设置了一个艺立方空间，全部的墙面以白色系打造，配合西泽立卫的立方体设计，然后由美术馆推荐，策展合适的艺术品。这是一个双赢的策略，馆方可以扩大影响力，也可以吸引更多观众，同时又做了美学教育。企业则是将空间艺文化，也增添更多的文艺气息。

●创新启示

十和田市现代美术馆小而独特的经营方式，可以带给我们三项创新启发。

启发一：借景使力。善用地形、地物可以改变劣势。美术馆利用驹街道的风景，让公共艺术品融入小镇环境，引导游客注意到美术馆。大型的装置艺术带来美的体验，也诱发游客的好奇心，想进入美术馆去探索更多的展品。艺术融入在地景观，让驹街道与樱花成为美术馆最佳的导览员。

启发二：借人使力。十和田市现代美术馆的建筑有普立兹克奖得主加持；装置艺术在外有草间弥生坐镇；门口有韩国普普艺术家崔正化设计的《Flower Horse》，抢眼又吸睛；里面有穆克创作的巨大人像，带来的冲击感；还有徐道获的《Cause and Effect》龙卷风作品，引发对人生的思考。这些个性化的艺术家也让十和田市现代美术馆充满个性。

启发三：借地使力。当身处弱势的时候可以找出互惠的方法交换资源，扩大影响力。十和田市现代美术馆运用策展知识去协助企业规划闲置空间，以「艺立方」计划拓展美术馆场地，争取到地利，同时也吸引更多观众回流美术馆。

当资源相对匮乏时，企业需要学习借力使力的巧思，透过借景、借人、借地来杠杆他人的力量。如此，即使身处劣势也可以找到创新的良法妙策。

（本文作者为政治大学科技管理与智慧财产研究所教授萧瑞麟）