许雨仁突破水墨传统 以烤肉刷画粗笔

许雨仁创作多年，不断尝试自我突破。（李怡芸摄）

突破水墨的传统框架，以个人鲜明风格独步艺坛的艺术家许雨仁，近日与国立艺专同学李光裕共同推出联展《空境》，细数创作以来的原创挑战，许雨仁分享自己的心法：「回到原点，回到人和大自然」。

东海大学美术系助理教授吴超然在开幕讲座上分析指出，许雨仁在艺专时期虽是国画组，创作却与当时的水墨主流格格不入，反而常去故宫、国立历史博物馆看字画、文物，毕业后又多次赴美生活、进修，由其1991年《立在石堆的自画像》，即可知艺术家亟力挣脱束缚的思维。

许雨仁表示自己喜欢从水来看文明，从学生时代就受到黄河流域古文明的吸引，「这是一路流到台湾、日本、韩国等地，至今没断过的文明」。除了技法，他认为创作更重要的是保有自觉和本能，「身体里那小孩子的心不能变，想玩、好奇，朝着本质的东西探讨原创不能变」。

许独创的「细笔系列」，以水墨呈现细如针笔的短线，曾被形容为「如沙、如盐、如干草，如枯枝的混合效果」，虽大受欢迎，但在2007年后因独子过世，便无法再以相同心境创作。但他持续创新技法，包括以烤肉刷、焦墨发展「粗笔系列」，近年又以自制炭笔以近似涂鸦，且不装裱的作品，展现当下所思所感。在吴超然看来，许雨仁「执拗」地探索原创，发展水墨的当代可能性。